Sinfonía n.° 4 (Glazunov)
| Sinfonía No. 4 | |
|---|---|
| inglés Sinfonía núm. cuatro | |
| Compositor | |
| La forma | sinfonía |
| Llave | mi bemol mayor |
| fecha de creación | 1893 |
| número de obra | 48 |
| dedicación | Anton Grigorievich Rubinshtein |
| Primera representación | |
| la fecha | 22 de enero de 1894 |
La cuarta sinfonía de Glazunov fue escrita en 1893 y está dedicada a A. Rubinstein , quien cumplió 65 años en noviembre de 1894. En ese momento, el compositor tenía solo 28 años, pero ya tenía una gran autoridad entre los músicos rusos, era conocido en el extranjero, donde actuó como director, fue miembro del Patronato y gestionó las formas financieras de asistencia a Compositores rusos establecidos por el patrón M. Belyaev .
Durante este período de su vida, el compositor ya había escrito tres sinfonías, muchas obras orquestales, instrumentales de cámara y vocales. Al describir este período de la obra del compositor, Y. Keldysh declaró: “Las características distintivas de sus obras sinfónicas maduras son la claridad lógica y la integridad de la forma, la riqueza polifónica de la textura, combinada con el colorido del lenguaje armónico y el rico color orquestal de sonido pleno. A veces, Glazunov parece admirar hermosas combinaciones de sonidos, modulaciones y mezclas de timbres, pero este peculiar hedonismo se equilibra con una estricta disciplina de pensamiento y un sentido de la proporción que nunca lo abandonó” [1] .
Música
Cuarta Sinfonía (Es-dur), op. 48 fue escrito para una composición triple: 3 flautas, flautín, 2 oboes, cor anglais, 3 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, cuerdas.
Yu.Keldysh escribió lo siguiente sobre el estilo de la sinfonía : “La Cuarta Sinfonía contiene el mayor número de ecos “kuchkistas”, siendo “límite” en este sentido. Al mismo tiempo, el dominio de Glazunov para moldear la forma y las metamorfosis figurativo-temáticas ya se manifiesta plenamente en él” [2] .
El estreno de la sinfonía tuvo lugar el 22 de enero de 1894 en San Petersburgo, en uno de los conciertos sinfónicos rusos dirigidos por N.A. Rimsky-Korsakov . En esta sinfonía de Glazunov, se definió completamente el tipo de sinfonismo lírico-épico característico del compositor.
La sinfonía está en tres partes. En lugar de una parte lenta, hay grandes episodios líricos que enmarcan la primera parte y una introducción a la tercera parte. L. Mikheeva señala: “Todo el ciclo sinfónico está unido temáticamente, aunque sus conexiones de entonación están veladas por la especificidad individual de los temas musicales y no son tan fácilmente perceptibles” [1] .
El primer movimiento , enmarcado por un Andante elegíaco, cumple simultáneamente las funciones de un Allegro sonata-sinfónico y una parte lenta del ciclo. Yu.Keldysh describió la música de esta parte de la siguiente manera: “La melodía lánguida, rítmicamente caprichosa de sus secciones introductoria y final, presentada por el oboe alto, combina las características de un canto amplio típico ruso con elementos de orientalismo” [2 ] . El mismo tema se convierte en la base del PP. Esto crea un contraste de género con el brillante tema pastoral del HP. En la recapitulación, el GP se toca sin cambios significativos en comparación con la exposición (salvo cambios menores en la presentación y la instrumentación), y el PR se reemplaza por una repetición abreviada del Andante de apertura . Como resultado, aparece una forma concéntrica cerrada con una triple implementación variada del tema, que se enunció ampliamente por primera vez en la introducción.
El scherzo está escrito con el espíritu de una danza folclórica francesa del tipo farandole con un carácter de vals en el medio. Este introduce nuevos elementos de género, pero durante el análisis es posible establecer una conexión entonacional entre su tema principal y las temáticas del primer movimiento. El final solemne fue preparado por una introducción lenta y se distingue por el desarrollo de escalas, una abundancia de material temático, que está experimentando cambios variantes en el desarrollo. En el tramo final reaparece el tema de apertura de la sinfonía, que reaparece en la coda (en el momento de conexión con el tema de la parte principal del primer allegro). Como resultado, el finale tiene un significado unificador: la combinación de los principales elementos temáticos de todo el ciclo conduce a una síntesis compleja.
Entre las obras musicales de Glazunov, la Cuarta Sinfonía no se interpreta con frecuencia. En diferentes períodos de tiempo fue interpretada por: E. Mravinsky (1948), Tadaaki Otaka (década de 1990), E. Svetlanov (1989), Neeme Jarvi (1983/1984), Jose Serebier (2006, 2013) y otros.
Notas
- ↑ 1 2 Glazunov. Sinfonía núm. 4 . Consultado el 14 de junio de 2018. Archivado desde el original el 3 de junio de 2018.
- ↑ 1 2 Keldysh Yu. V. A. K. Glazunov // Historia de la música rusa. T. 9: finales del siglo XIX – principios del XX. – M.: Muzyka, 1994. Pág. 235.
Enlaces
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