Lírica toscana ( italiano lirica toscana ), también llamada escuela siciliano-toscana y de transición ( Scuola di Transizione ) - el nombre convencional de los poetas de Toscana y Romaña de los años 60 - 90 del siglo XIII, continuadores de la tradición de la siciliana escuela _
El término "lírica toscana" es aún más condicional que el de "escuela siciliana", ya que agrupa a varios poetas sobre una base territorial, no todos los cuales fueron sucesores de la tradición poética siciliana [1] .
Los más significativos entre ellos fueron Guittone d'Arezzo , Bonajunta Orbicciani , Chiaro Davanzati y Andrea Monte , mientras que Guittone d'Arezzo estaba igualmente orientado hacia los trovadores sicilianos y provenzales y tenía muchos imitadores y seguidores propios [1] .
En realidad, bajo la vaga redacción "lírica toscana" se esconden dos o tres corrientes poéticas, que incluían a un gran número de poetas: [2]
Algunos de los poetas toscanos anteriormente pertenecieron directamente a la escuela siciliana, estos son Paganino da Serzana , Compagnetto da Prato , Tiberto Gallizani .
En la obra de los poetas toscanos prosiguió el proceso de distanciamiento de la poesía de su fuente cantora, lo que condujo a una mayor uniformidad rítmica. Se redujo el número de formas líricas, desaparecieron las escoltas , se escribieron pocas balatas y los canzones y los sonetos ganaron un predominio absoluto. Los canzones son principalmente del tipo siciliano, de cinco estrofas, de 12 a 14 versos cada uno, pero aparecieron otros más largos, de 20 o incluso 30 versos cada uno [3] .
Ha disminuido el número de tamaños poéticos, han ganado predominio los heptasílabos y oncesílabos, también ha disminuido el número de tipos de estrofas que riman [3] .
Se olvidó por completo el origen cantador de la canzone, lo que permitió incluirla en lugar de un soneto en tiempos , que fue uno de los primeros que hicieron los poetas pisanos Galetto y Leonardo Gualacca [3] .
El tema de las canzones se ha ampliado, en relación con la búsqueda de nuevas formas de expresar los sentimientos y metáforas amorosas, y sobre todo, por el alejamiento de un tema puramente amoroso y el giro hacia cuestiones de religión, moral y política, que es especialmente perceptible en Gwittone d'Arezzo y Andrea Monte. Estos canzones se basaban en las “quejas” y “llantos” comunes entre los franceses y provenzales, que antes se usaban para describir las experiencias amorosas. Como resultado, la poesía lírica se acercó a la didáctica [4] .
Además, se generalizó el tema anticortesano, también tomado de Francia, donde existía un género cómico y obsceno de la “canción estúpida”. La baja variedad de poesía se hizo muy popular en Italia, donde la cultura de la caballería no estaba muy extendida, y los poetas toscanos a menudo usaban como forma el soneto, que en la escuela siciliana estaba destinado a un discurso erudito sobre la naturaleza del amor [5 ] .
Es habitual en la crítica literaria considerar la lírica toscana como una transición entre la poesía siciliana y el dulce estilo nuevo . Es significativo que los compiladores de las colecciones de poesía XIII combinaron los poemas de los toscanos y sicilianos en los mismos manuscritos, mientras que los Stilnovists se incluyeron en códigos separados [1] [3] .
En general, la poesía toscana fue imitativa, e incluso su máximo representante, Guittone d'Arezzo, que experimentó audazmente con las formas poéticas, no tuvo la determinación de alejarse de la anquilosada tradición cortesana de siglo y medio , aunque esbozó formas de acercamiento entre el amor y la poesía religiosa. A finales del siglo XIII, la lírica toscana se encontraba en un callejón sin salida, del que sólo podía salir la aparición de un nuevo y dulce estilo [6] .