La fotografía teatral es el proceso de tomar fotografías en una habitación cerrada con condiciones de iluminación complejas y en constante cambio.
El propósito de la fotografía teatral es transmitir la intensidad y el dramatismo de lo que sucede en el escenario, mostrar la individualidad de los actores, capturar las características del diseño del escenario en el proceso de desarrollo de la trama.
La fotografía teatral es uno de los tipos de fotografía técnica y creativamente más complejos . Para obtener buenos resultados, generalmente necesita una DSLR de fotograma completo con un valor de apertura alto . La segunda condición para disparar con éxito es la presencia de un objetivo zoom rápido o un juego de objetivos fijos rápidos .
La principal dificultad durante la fotografía teatral es el cambio frecuente de las condiciones de iluminación y las grandes diferencias de iluminación. Un ejemplo clásico es un actor en el centro de un escenario oscuro, iluminado por un haz de luz. El sistema de medición de exposición automática de la cámara puede dar un error en este caso. Por lo tanto, muchos fotógrafos de teatro disparan en modo manual, mientras controlan la exposición cambiando la sensibilidad ISO o la velocidad de obturación y los ajustes de apertura .
Al cambiar la velocidad de obturación, el fotógrafo debe tener en cuenta dos problemas principales: la falta de luz en el escenario y el movimiento de los actores. Es decir, por un lado, debe tomar una velocidad de obturación corta, por otro lado, recuerde que una velocidad de obturación demasiado rápida puede conducir a un marco subexpuesto. En base a esto, la mayoría de los fotógrafos de teatro disparan en formato RAW , que en el posprocesamiento permite una edición más eficiente de tomas subexpuestas o sobreexpuestas.
Durante la fotografía teatral, por regla general, se utilizan cámaras con función de obturador silencioso para que el trabajo del fotógrafo no distraiga al público de lo que sucede en el escenario.