Con el desarrollo de la televisión , apareció el género de la actuación televisiva o teleplay [1] . En la URSS, la primera actuación televisiva se mostró en 1938 , pero, como aún no se practicaba la grabación en vídeo, las representaciones televisivas, al igual que las teatrales, se emitían directamente al aire hasta principios de los años 50 [2] . Solo en la década de 1950 se hizo posible grabar representaciones televisivas en películas utilizando grabadoras de películas [3] . Fue durante este período, durante los años del " deshielo ", que nació el teatro televisivo como tal [4] .
El equipo editorial de la transmisión literaria y dramática del Central Television Studio [5] , establecido en 1951, presentó a los espectadores las representaciones que tenían lugar en los escenarios de teatros famosos [6] . Algunas de estas actuaciones fueron retransmitidas en directo desde el escenario o desde el estudio de televisión. Algunos han sido grabados y adaptados a las especificaciones de la televisión [7] . Además de ellos, ella misma comenzó a preparar espectáculos televisivos, que más tarde se conocerían como espectáculos televisivos . Al principio se transmitían en vivo (a veces se grababan desde la pantalla del kinescopio simultáneamente con la transmisión), y luego comenzaron a grabarse predominantemente en película, editarse, expresarse. [6]
El juego televisivo (teleplay) como género se originó en la cultura televisiva estadounidense [8] .
Una obra literaria subyacente a una obra televisiva puede ser tanto una obra escrita específicamente para televisión como una obra teatral publicada (a veces se adapta a la televisión, pero sucede que la edición televisiva no difiere de la teatral, o casi no difiere). Además, una telenovela puede ser escenificada según un guión literario basado en un cuento, novela u obra de otro género [9] [10] .
Las representaciones televisivas eran puestas en escena, por regla general, por directores de teatro (incluidos Anatoly Efros y Georgy Tovstonogov ) o directores con educación teatral y experiencia trabajando especialmente en televisión [6] , en diversos grados, a veces muy modestamente, utilizando las posibilidades de la televisión ( o cine), en primer lugar primer plano [11] [12] . Y si el director de teatro en la época soviética (cuando los actores no podían trabajar en diferentes teatros al mismo tiempo) se limitaba a la compañía de un teatro en particular, entonces el director de una obra de televisión podía invitar a actores de diferentes teatros e incluso a actores de cine . 13] .
Además de teatrales, las representaciones televisivas se desarrollaban por lo general en un espacio cerrado, en una escenografía cercana al teatro y bastante sencilla, a veces en interiores; El rodaje en exteriores también podría incluirse en el teleplay [12] [14] . “No existe una definición de lo que es un programa de televisión con la que todos estarían de acuerdo”, escribe B. S. Kaplan. Mucho se debió al orden en que se puso en producción la obra. El número de ensayos pagados, días de filmación, la composición del equipo creativo, el pago de los participantes dependía del "departamento" al que se asignó la actuación ... ” [ 6] Con el tiempo, las salidas al campo se convirtieron en la norma de las representaciones televisivas, y su número ya se consideraba diferente al del cine [14] . La línea a veces resultaba ser muy delgada, y atribuir el trabajo al género de un programa de televisión, y no a una película de televisión, era bastante condicional [14] .
En la etapa inicial de su formación, se otorgó un lugar significativo en el repertorio del teatro televisivo al drama documental; para tales representaciones había títulos "Teatro literario", "Teatro poético", "Cartas, documentos, memorias" [4] . El departamento de clásicos rusos y extranjeros se especializó principalmente en la puesta en escena de obras no dramáticas, se crearon actuaciones basadas en las historias de A. P. Chekhov , historias de A. S. Pushkin y N. V. Gogol , novelas de T. Mann , C. Dickens , F. M. Dostoievski y muchos otros . obras clásicas [11] . También se representaban obras de teatro, en ocasiones especialmente adaptadas para la pantalla de televisión [10] . Con el tiempo, el teatro televisivo también tuvo sus propias obras; entonces, O. y A. Lavrov escribieron el guión de la serie " La investigación la lleva a cabo ZnatoKi " especialmente para él, que originalmente fue concebida y puesta en producción como una obra de teatro de televisión de varias partes, y M. Ancharov escribió la historia de televisión . “ Día tras día ”, en base a la cual también se hizo popular a principios de los años 70, el juego para televisión de varias partes [6] . La música que fue escrita especialmente para ellos por los principales compositores de la era soviética, incluidos A. Schnittke , E. Artemyev , E. Denisov y D. Tukhmanov [6], se convirtió en un participante de pleno derecho en las actuaciones televisivas .
No todo el mundo simpatizaba con el teatro televisivo. Así, según las memorias de V. Kozlovsky, Yuri Zavadsky , director artístico del Teatro. El Ayuntamiento de Moscú prohibió a sus artistas participar en representaciones televisivas y le dijo a S. Lapin : "¿Por qué necesita hacer sus malas representaciones cuando puede obtener excelentes representaciones en los teatros de Moscú" [15] . Sin embargo, según Kozlovsky, tampoco todo fue fácil con los teatros: “exigieron dinero, como por varias entradas completas (agotadas), y solo cuando la función ya estaba muriendo de muerte natural y abandonó el escenario” [15] , y la televisión por lo general no duplicaba el repertorio de los teatros dramáticos [11] . Mientras tanto, un aliciente adicional para el desarrollo del género del programa televisivo fue precisamente el conflicto con las salas de cine, que veían en la televisión un poderoso competidor que reducía la recaudación de taquilla: si en la primera mitad de los años 50, de 3 a 6 salas las representaciones se mostraban en televisión por semana (junto con las repeticiones), luego a partir de los años 60, aparecían cada vez menos en las pantallas azules, y ahora eran principalmente representaciones no de la capital, sino de teatros republicanos y regionales [16] . Las representaciones televisivas, por lo tanto, tenían que llenar el vacío [16] .
Vladimir Sappak , el primer teórico de la televisión como forma de arte independiente, escribió: “El teatro de la pantalla de televisión es un teatro orgánicamente moderno. Esto se aplica al repertorio, y costumbristas, ya todo el sistema, incluso a la comitiva de cualquiera de los programas . Según Alexander Belinsky, en la televisión liberal de Leningrado , que producía hasta 20 representaciones al año en los años 60 y 70, los directores eran más libres en la elección del material dramático [18] . La televisión, por lo tanto, brindó la oportunidad a los directores de teatro de realizar ideas que no podían realizarse en el teatro por una u otra razón, a los actores de interpretar papeles que no tenían la oportunidad de interpretar en el escenario y a los espectadores de ver obras de teatro. que no se mostraban en los teatros, trabajos de dirección y actuación, que no encontraban cabida en los teatros [13] . Cuando Pavel Luspekaev se vio obligado a abandonar el escenario teatral debido a una enfermedad en las piernas, encontró refugio en la televisión, actuando en muchas representaciones televisivas, incluidas "Dead Souls" y "The Life of Matvey Kozhemyakin" de A. Belinsky [19] .
El "fondo de oro" del teatro televisivo incluyó las representaciones televisivas " Solo unas palabras en honor del Sr. de Moliere " y "Páginas de revista de Pechorin" de A. Efros, "El jardín de los cerezos" de L. Heifets , "La fea de Elsa " de P. Chomsky , " La importancia de ser serio " A. Belinsky [20] , el ballet " Anyuta " de A. Belinsky y V. Vasiliev y muchos otros [21] .
Durante los años de las reformas , el género del programa televisivo quedó en el olvido. “La poética de la pequeña pantalla”, escribe E. Galperina, “retrocedió bajo la poderosa embestida de los medios” [17] . Incluso antes, murió - por las mismas razones - en los Estados Unidos [8] . En 2004, el canal Kultura TV intentó revivirlo con cinco pequeñas funciones; Mikhail Kozakov en el mismo año representó una obra de teatro de televisión de pleno derecho " Abuela de cobre " basada en la obra de L. Zorin [22] [8] . Sin embargo, estos experimentos plantearon dudas tanto sobre la posibilidad misma de revivir el género en su forma anterior, como sobre si las nuevas producciones pertenecen al género del teleplay [8] [22] .