| Alexander Dmítrievich Tikhomirov | |
|---|---|
| Fecha de nacimiento | 1 (14) de enero de 1916 |
| Lugar de nacimiento | Bakú , Imperio Ruso |
| Fecha de muerte | 30 de marzo de 1995 (79 años) |
| Un lugar de muerte | Moscú , Rusia |
| Ciudadanía |
URSS Rusia |
| Género |
retrato naturaleza muerta paisaje |
| Estilo |
impresionismo fauvismo neoclasicismo |
| Sitio web | tikhomirovfond.com |
Alexander Dmitrievich Tikhomirov ( 1 (14) de enero de 1916 , Bakú - 30 de marzo de 1995 , Moscú ) - Artista soviético y ruso, alumno de I. G. Ryzhenko y A. A. Osmyorkin, autor de Leniniana y el retrato más grande de Lenin [1] .
Nacido en Bakú en la familia de un ingeniero civil. Padres: Dmitry Nikolaevich Tikhomirov y Natalya Vladimirovna Ivanova. Mi padre trabajó como capataz en la construcción de la tubería de agua Bakú-Shollar. La madre es ama de casa. Era el único hijo. Hermanas: Ekaterina (fallecida en 1920), Polina, Elizabeth, Taisia, Ida. Empezó a dibujar desde niño. De las primeras obras del período de vida de Bakú, se han conservado el retrato gráfico "Mamá" (1928) y el pintoresco "Retrato del padre" (década de 1930).
Se graduó del sexto grado de la escuela, estudió en la facultad de trabajadores. En este momento, comenzó a trabajar en el taller de pintura de publicidad. En 1934 fue aceptado inmediatamente en el segundo año de la facultad de pintura de la Escuela de Arte de Bakú, desde 1935 comenzó a estudiar en el taller de I. G. Ryzhenko, graduado de la Academia de Artes de San Petersburgo, alumno de I. E. Repin . Según Tikhomirov, I. G. Ryzhenko le dio "una sólida base realista y una cultura pictórica".
Al mismo tiempo, trabajó en el circo de Bakú como diseñador gráfico. Creó carteles, así como carteles para actuaciones. En 1937, por invitación de Ryzhenko, participó en una exposición dedicada al aniversario del poema de Sh. Rustaveli "El caballero en la piel de pantera ", realizando ilustraciones gráficas para la obra. Algunas fueron adquiridas por el Museo de Arte. R. Mustafaeva .
Después de graduarse de la universidad en 1938, trabajó como cartelista en el departamento de arte del Museo Antirreligioso. Al mismo tiempo, hizo mucha pintura monumental y de caballete. Pintó retratos, bodegones, paisajes, escenas de género. Desde 1938, miembro de la Unión de Artistas de Azerbaiyán.
Durante la Gran Guerra Patria, fue liberado de la movilización debido a la ceguera de su ojo derecho (fruto de una herida recibida por Tikhomirov en la adolescencia). En 1941-1943 pintó carteles de propaganda, retratos de los héroes de la Gran Guerra Patria. Junto con Ryzhenko, completó el panel "La derrota de los nazis en el Cáucaso" para la Casa del Ejército Rojo y la Armada de Bakú. En 1944 vino a Moscú, ingresó al tercer año del departamento gráfico del Instituto Estatal de Arte de Moscú (desde 1948, el Instituto Estatal de Arte de Moscú lleva el nombre de V. Surikov) en el taller de A. A. Osmerkin , un " cezannista " ruso, un miembro de la " Jota de Diamantes ".
En la segunda mitad de la década de 1940, se reunió con R. R. Falk , conocido con quien entabló relaciones amistosas. En esos mismos años, conoció a los artistas B. A. Pinkhasovich, A. A. Labas , I. D. Drize , E. D. Simkin.
En 1946-1948 trabajó en un taller de pintura y retrato en el Complejo de Producción de Pintura y Exposiciones de la sucursal de Moscú del Fondo de Arte (M.O.Kh.F.). En 1948-1949 fue artista en los talleres de arte y producción del teatro de K. S. Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko .
En octubre de 1948 fue expulsado del Instituto Estatal de Arte de Moscú. V. Surikov. El motivo de la expulsión fue la acusación de "tendencias formalistas".
En 1951-1976, fue diseñador gráfico en la Combinación de Arte Decorativo y Diseño de Moscú (KDOI, más tarde KMDI - Combinación de Arte Monumental y Decorativo).
En las décadas de 1960 y 1970, pintó retratos de VI Lenin para la decoración festiva de edificios y calles de Moscú. Realizó el busto pictórico más grande del mundo de V. I. Lenin (42 x 22 m, 1ª mitad de la década de 1970), que se colocó en la fachada del edificio del Ministerio de Relaciones Exteriores (MFA) durante las vacaciones. El segundo retrato de cuerpo entero del líder es de 62 × 42 m (primera mitad de la década de 1970). También se conocen los retratos de Lenin, que se colocaron en el edificio de la Biblioteca de la URSS. V. I. Lenin, en Kutuzovsky Prospekt.
Era amigo de los artistas S. Ya. Adlivankin , A. M. Gluskin, I. M. Ilyin, N. A. Peredny, B. S. Otarov, los pianistas G. B. Gordon, A. Braginsky, el compositor O. K. Eiges . Este último dedicó a Tikhomirov una de las obras del ciclo Five Etudes.
Después de su retiro en 1976, Tikhomirov se dedicó por completo a la creatividad.
30 de marzo de 1995 - murió en Moscú.
Entró en la historia del arte soviético oficial en las décadas de 1950 y 1970 como autor de Leniniana. Sin embargo, las obras sobre temas bíblicos, los temas del rechazo y el deambular, los temas del teatro y el circo, la música, así como las dedicadas a Oriente, en las que el artista trabajó en el estudio, permanecieron desconocidas para un amplio público durante mucho tiempo. tiempo.
En su desarrollo como artista, Tikhomirov pasó de la escuela de pintura realista, el impresionismo , el postimpresionismo , el fauvismo al cercano expresionismo alemán y al estilo neoclásico en el que trabajó en las últimas dos décadas.
En la década de 1940 se interesó por el impresionismo y el postimpresionismo. Pintó retratos y paisajes, desnudos. R. R. Falk habló con aprobación de las obras impresionistas y señaló que Tikhomirov "posee un ojo francés en la pintura".
En la década de 1960, Tikhomirov se alejó gradualmente de estas tendencias y se centró en el estudio de las tradiciones de la escuela de pintura fauvista. El ciclo "Petrushka y la bailarina", escrito por el artista bajo la impresión del ballet "Petrushka" de I. Stravinsky y dedicado a su esposa, N. A. Vinogradova, fue creado al estilo del fauvismo.
Uno de los temas principales en la obra del artista fue el tema del rechazo y el deambular, los personajes de las pinturas de este tema son prisioneros, vagabundos, exiliados. El mundo interior de una persona, su espiritualidad, cosmovisión, preguntas eternas del ser, preguntas que preocuparon al artista y se reflejaron en sus obras. Se escriben varias obras sobre temas bíblicos.
Otro tema importante es el tema del teatro y el circo, que se volvió dominante en la segunda mitad de los años 1970-1990. En las obras de este tema, se pueden encontrar reminiscencias de las obras de W. Shakespeare , películas de F. Fellini .
Las pinturas, unidas por el nombre común "Fuente", así como las obras que representan una ciudad medieval, reflejaron los recuerdos de la vida del artista en Bakú.
Las obras creadas por Tikhomirov en casa y en el estudio no se exhibieron hasta 1987, ya que no cumplían con los requisitos del realismo socialista ni en el tema ni en la técnica. Sin embargo, estas pinturas eran conocidas por un estrecho círculo de coleccionistas, historiadores del arte, artistas y músicos.
Habiendo creado su propio estilo, Tikhomirov trabajó solo, sin unirse a los grupos y movimientos artísticos no oficiales de los años sesenta y setenta.
Según un amigo del artista, crítico de arte, coleccionista, ganador de los Premios Estatales de la URSS y la Federación Rusa, profesor de la Universidad Técnica Estatal de Moscú. N. E. Bauman , V. A. Matveeva , Tikhomirov “establecieron amplias tareas humanas, parecía tener la premonición de que algún tipo de prueba le espera a Rusia, un período de transición en su historia. El ciclo final de obras es típicamente clásico tanto en términos de composición como en términos del alcance de lo representado, en términos del impacto en las personas. El artista dijo: "Quiero combinar lo moderno con lo clásico". Fue una frase asombrosamente precisa, creo que lo logró. Un análisis preliminar de su trabajo muestra la alta profesionalidad de Alexander Dmitrievich Tikhomirov, la originalidad, la exquisita simplicidad para resolver problemas pictóricos complejos, la profundidad de la creatividad que necesita más estudio.
Como señala el artista, crítico de arte L. F. Dyakonitsyn , “la vida real del espíritu humano se refleja en las obras de Tikhomirov. Los personajes de sus obras están externamente quebrados, internamente poderosos y persistentes. Tikhomirov es ante todo un maestro de las composiciones monumentales. Ante nosotros hay cosas construidas de manera compleja, las proporciones tonales y de color se encuentran con mucha precisión. Su poderoso arte combina no solo la experiencia de la pintura francesa: impresionismo, postimpresionismo, sino también las tradiciones de los mosaicos de retazos rusos y la pintura de iconos.
En 1946, Tikhomirov conoció a Natalya Anatolyevna Vinogradova y pronto se casó con ella. Vivieron juntos durante casi medio siglo, hasta la muerte del artista en 1995.
Natalya Anatolyevna Vinogradova (1923, Yegorievsk - 2008, Moscú) - ingeniera. En las décadas de 1960 y 1970, trabajó en el All-Union Research Film and Photo Institute (NIKFI). Uno de los autores de una serie de inventos en el campo del procesamiento químico-fotográfico de películas y su transporte en máquinas de procesamiento.
Premios: medallas de plata y bronce VDNH por éxito en la economía nacional de la URSS.
Hija Anna Alexandrovna Tikhomirova (1948, Moscú - 2006, Moscú) es muralista. Se dedicaba a la pintura de caballete, realizaba pedidos para el teatro de B. Pokrovsky.
1975 - Medalla de oro VDNH por el retrato de V. I. Lenin (42 x 22 m), la Primera Exposición de toda la Unión de los mejores ejemplos de propaganda visual.
La primera exposición personal de las obras de Tikhomirov tuvo lugar medio siglo después de su debut en Bakú, en 1987. Estaba ubicado en el vestíbulo del Teatro Regional de Arte Dramático de Oriol. Se presentaron 37 pinturas y obras gráficas, algunas de las cuales fueron adquiridas por la Galería de Arte Orel. Durante la vida del artista, hubo otra exposición individual y dos exposiciones colectivas en las que participó.
Desde 2008, los herederos y amigos del artista, y desde 2010, la Fundación Heritage del artista, se han involucrado activamente en la investigación y promoción de su obra. Durante este tiempo, se llevaron a cabo 5 importantes exposiciones individuales de las obras del artista, de las cuales dos son retrospectivas, dedicadas al 95 aniversario del nacimiento de Tikhomirov. Se han publicado dos grandes catálogos de las obras de Tikhomirov. Hubo publicaciones en la prensa, las exposiciones fueron cubiertas por los canales de televisión de la capital. En 2010, el director Ya. S. Nazarov creó la película "Y miraré dentro del alma ...", dedicada a la vida y obra de Tikhomirov.
La Fundación del Patrimonio Tikhomirov se estableció en 2010 como una organización no legal (sobre una base de asociación), en junio de 2012 se registró como una organización legal. Durante este tiempo se han realizado tres exposiciones personales de la obra de Tikhomirov (GTSMSIR, Moscú, 2010; Museo Estatal Ruso, San Petersburgo, 2011; Museo del Este , Moscú, 2012). Se han publicado dos catálogos de las obras del artista.
Los objetivos de la Fundación son: la investigación científica de la vida y la carrera de Tikhomirov, la promoción y divulgación de su obra, la organización de exposiciones, la publicación de catálogos de las obras del artista, incluidos los catálogos de exposiciones.
El presidente de la junta del fondo es G. A. Zhigarev.
Exposiciones colectivas:
Personal:
Las obras de Tikhomirov se encuentran en las siguientes colecciones:
Película documental "Y miraré dentro del alma ..." dirigida por Ya. S. Nazarov, con guión de Dm. Voronkov. Creado en 2010 por SVS Studio LLC por orden de Kultura State Television and Radio Broadcasting Company con el apoyo financiero de la Agencia Federal para Prensa y Comunicaciones Masivas. La película utiliza imágenes de noticieros raros y fotografías del archivo del artista.