| Piotr Turchaninov | |
|---|---|
| Fecha de nacimiento | 25 de junio de 1932 |
| Lugar de nacimiento | Irkutsk |
| Fecha de muerte | 17 de octubre de 2009 (77 años) |
| Un lugar de muerte | Irkutsk |
| Género |
Pintura temática Retrato Paisaje Gráficos |
| Estudios |
Escuela de Arte de Irkutsk . ILLINOIS. Instituto Kopylova Surikov |
| Estilo | impresionismo |
| Sitio web | p-turchaninov.com |
Pyotr Andreevich Turchaninov ( 25 de junio de 1932 , Irkutsk - 17 de octubre de 2009 , Irkutsk ) - pintor ruso , artista gráfico .
Pyotr Andreevich Turchaninov nació el 25 de junio de 1932 en la familia de un trabajador Andrei Ivanovich Turchaninov ( nacido en 1900 ) y Taisiya Mikhailovna Turchaninova ( nacida en 1898 ), que trabajaban en la sucursal de Irkutsk del giproselelectro. Tenía una hermana mayor y hermano Antonina Andreevna Sycheva (nacida en 1927 ) Veniamin Andreevich Turchaninov ( nacida en 1930 ) es ingeniera -geóloga En Irkutsk, la familia Turchaninov vivía en la calle Alexander Nevsky en la casa No. 43 A. [1]
En 1950, Turchaninov ingresó en la Escuela de Arte de Irkutsk que lleva el nombre de I. L. Kopylov . Pero después de 2 años de estudio, fue reclutado por el ejército y sirvió en la Flota del Pacífico de 1952 a 1956 . En 1957, después de la desmovilización , volvió al tercer año.
Durante sus estudios en la escuela, se crearon pinturas como "La anciana " (curso III) y " Siberian " (curso IV-V). Y su trabajo de graduación fue la pintura " Atardecer en Baikal ". [2]
Después de la universidad, ingresa al Instituto Surikov . Su cédula personal dice: “1 de septiembre de 1959 matriculado en la Facultad de Pintura; el 17 de febrero de 1960 trasladado a la Facultad de Gráfica; El 11 de mayo de 1960, por motivos familiares, abandonó sus estudios y regresó a Irkutsk.
Al estudiar en el instituto, Turchaninov pasa mucho tiempo en museos y salas de exposiciones. Los diarios sobrevivientes de esos años dan testimonio de un estudio cuidadoso de los viejos maestros, un análisis detallado de su método creativo y la búsqueda de nuevas tecnologías y materiales. [3]
Al regresar a Irkutsk, Turchaninov consigue un trabajo en los talleres del Fondo de Arte . El trabajo en el fondo para él se convierte en innumerables pedidos para la producción de agitación visual y propaganda, para el diseño de la ciudad para fiestas políticas y manifestaciones. En el mejor de los casos, pedidos de retratos pintorescos de líderes del Politburó para instituciones o copias de composiciones de batalla. La fundación estaba dirigida por un director y un consejo artístico. Estos últimos formaron programas creativos y obras seleccionadas para la exposición. La censura de los consejos de arte obstaculizó la introducción de las ideas experimentales del artista, y los comités de exhibición, criticando sus llamadas búsquedas "formalistas", no permitieron que las obras de Turchaninov fueran exhibiciones de arte significativas.
Durante este período, el artista alquila un pequeño taller en el ático de la iglesia de Jerusalén , junto con Zemlyanitsyn, Kuzmin y Kostovsky. En el futuro, trabaja en pinturas como "Los colonos en Siberia", "Madera" ("Almuerzo"). Pinta retratos y un gran número de paisajes de Irkutsk y sus alrededores. [cuatro]
Turchaninov trabajó en diferentes géneros y con diferentes materiales. En estilos tradicionales y encarnado sus propias ideas innovadoras. E. V. Ushakov (miembro de la Unión de Artistas de Rusia ), que trabajó con Turchaninov, cuenta cómo trabajaba Turchaninov:
…Recuerdo que el tema de nuestra discusión fue el método creativo de los impresionistas rusos. Este método consistía en que el trabajo principal en color no debía realizarse en lienzo, sino en una paleta. Al principio, se determinaron aproximadamente tres proporciones de color del motivo representado. Luego, se introducirían otros colores, preferiblemente contrastantes, pero armonizados en tono, en cada gran mancha de color común. Para Peter, el tono tenía un significado especial. Como la superposición de pintura en un corpus, denso, sin blanquear, cuando un color de una tonalidad, contiguo a otro color de la misma tonalidad en la paleta, se traslada al lienzo en forma de objeto. Cada color tenía su propio pincel. Turchaninov a menudo usaba una imprimación especial en sus pinturas, aplicando un denso revestimiento con una gruesa capa de blanco, sobre el cual, después del secado, se aplicaba el color sin blanco, lo que permitía crear un efecto transparente, como en la acuarela. [5]
Ushakov y Turchaninov se unieron por el trabajo conjunto en las órdenes de producción en 1963-1964. Turchaninov entonces vivía en una casa antigua planeada para demolición, en la calle. Alejandro Nevski. A ambos les unía la falta de viviendas y talleres. Y juntos decidieron construirlos. Encontramos el lugar correcto. Turchaninov dibujó un plan para la futura casa, y Ushakov, al estar familiarizado con el arquitecto de la ciudad V.P. Shmatkov, aprobó el plan en el consejo de la ciudad . Tomaron el material para la construcción, desmantelando las casas destinadas a la demolición. Cuando se colocaron los cimientos de la casa, Ushakov fue nombrado artista principal del distrito de Stalinsky (más tarde Oktyabrsky), recibió un apartamento, se casó y su relación se interrumpió. [5]
Ushakov cuenta sobre esos tiempos y Turchaninov:
... En ese momento, la situación en la Unión de Artistas de Irkutsk no era saludable. Cada uno de los funcionarios de la Unión pensaba, en primer lugar, solo en sí mismo, sin importar cómo apareciera un competidor, que pudiera eclipsar la gloria de los "poderes fácticos" en el art. Y Pyotr Turchaninov es un vívido ejemplo de esto. Ya estaba en Moscú en el Instituto Surikov, después del primer año, dijeron: "No tienes nada que hacer aquí, eres un maestro". En Irkutsk, resultó que el maestro no tenía apartamento, ni taller, ni pedidos creativos, ni siquiera era miembro de la Unión de Artistas. Es posible que esto también se deba al hecho de que Peter era una persona muy modesta y reservada, creía que cuanto más talentosa es una persona, más modesta debe ser. Y es conveniente que las autoridades no se den cuenta de esas personas. Turchaninov no fue perdonado por su talento. Y esto fue un crimen en relación con la cultura rusa, con el pueblo ruso. [5]
Turchaninov se niega a exhibir sus últimas obras al público y, en las últimas décadas de su vida, el artista generalmente se aleja del entorno creativo. [6]
Poco antes de su muerte, Turchaninov vendió sus cuadros a un amigo. Y de ella cayeron en manos del anticuario Maxim Krylov. La colección ha estado en restauración durante 2 años.
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