| cisne moribundo | |
|---|---|
| Género | Tragedia |
| Productor | Eugeny Bauer |
| Guionista _ |
Zoya Barantsevich |
| Protagonizada por _ |
Vera Karalli Alexander Cherubimov Vitold Polonsky Andrey Gromov Ivan Perestiani |
| Empresa cinematográfica | A. Khanzhonkov y compañía |
| Duración | 49 minutos |
| País | Imperio ruso |
| Idioma | ruso |
| Año | 1917 |
| IMDb | identificación 0186650 |
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The Dying Swan (1917) es una película muda rusa dirigida por Yevgeny Bauer . Publicado el 17 de enero de 1917 [1] [2] .
La bailarina silenciosa Gisella conoce a Víctor y se enamora de él. Parece que Víctor corresponde a sus sentimientos, pero pronto la bailarina lo descubre con otro. Al ver a Gisella en el papel de un cisne moribundo , el artista Glinsky, buscando representar la muerte en la imagen, usa a la bailarina como modelo. Glinsky lo escribe disfrazado de cisne, a los ojos de Gisella, una expresión de dolor. Pero cuando Víctor se arrepiente y recibe el perdón de Gisella, el artista nota que esa expresión lúgubre desaparece. Luego estrangula a la bailarina y la deja en la pose final del "cisne moribundo".
Así, sin darse cuenta, "la heroína 'realiza' la muerte 'en la vida real', como la musa de un artista vampírico que sólo puede completar su trabajo en su cadáver" [3] .
En el año de su estreno, la película provocó una serie de publicaciones interesadas [4] [5] . En particular, el crítico de Teatralnaya Gazeta escribió: “Esta vez el Sr. Bauer es especialmente interesante no por sus pabellones, sino por su naturaleza exquisita” [6] . The Review of Theatres señaló: "El contenido de la obra es bastante curioso, y la cinta se ve con interés" [7] .
La revista Kine calificó la película de la siguiente manera:
“La pintura está muy bien hecha. La maravillosa naturaleza de Sochi, donde se filmó esta película, acaricia los ojos, y el rico e interesante ingenio del director en la puesta en escena de episodios fantásticos despierta una intensa atención. Pero lo más interesante de la nueva cinta es, por supuesto, el baile de la Sra. Karalli” [8] .
En el "Boletín de Cinematografía" V. Veronin señaló los hallazgos de actuación y director.
Un buen compañero de V. A. Karalli fue A. A. Gromov en el papel de un artista loco. La artista regaló un buen maquillaje y un gesto reflexivo y firme. Ojalá hubiera más fuerza en la escena del estrangulamiento. La imagen es efectiva. En el tercer acto, el director logra crear una atmósfera de horror - en la escena del sueño de Gisella [9] .
El historiador de cine V. Vishnevsky escribió: “Una trama absurda e inverosímil; interesante, principalmente, actoral” [1] . La crítica de cine Neya Zorkaya calificó la película como " un patrón decadente en una impresión popular" [10] .
Cuando Víctor, arrepentido de la traición, vuelve a estar a los pies de la silenciosa belleza y el señor Cherubino accede al matrimonio, la retribución adquiere un carácter completamente decadente. El maníaco Glinsky estrangula a su modelo... El loco no vio la habitual expresión de dolor en los ojos de Gisella (¡ahora está con Víctor!). Habiendo estrangulado a la desafortunada mujer, se precipita convulsivamente hacia el caballete para capturar la verdadera "paz de la muerte" ... El motivo es puramente decadente. La parafernalia, los muebles del taller de Glinsky, superpuestos a la decoración popular, artesanal y de parque de la película en su conjunto, son los mismos... Plumas, perlas relucientes, cestas de exuberantes hortensias, y todo ello sobre un fondo de terciopelo negro. - son una espectacular composición decadente, por cierto, excelentemente filmada por el camarógrafo B Zavelev. Pero este es el final, la cinta en sí se desarrolla como una historia de amor ordinaria y sensible [11] .
El crítico de cine y director Oleg Kovalov no está de acuerdo categóricamente con esta evaluación . Llamó a la película "una de las imágenes más escandalosas de la pantalla rusa". Escribió: “Simplemente no hay nada más que decadencia en ello. El decadentismo aquí no es un elegante rizo de la narración, sino su carne desigual y nerviosamente palpitante” [12] .
"La vida es peor que la muerte": la elegante heroína de Vera Coralli muestra un aforismo tan terrible con una letra elegante en su cuaderno de niña. Otro dicho se enciende en la pantalla: “¡La grandeza del mundo está en la paz, y la mayor paz es la muerte!”. Y estas son realmente declaraciones programáticas de Bauer, quien está obsesionado con los motivos del entrecruzamiento de Eros y Thanatos . Estas dos fuerzas son las verdaderas protagonistas de la historia de cómo un artista loco con barba de Mefistófeles en su búsqueda creativa de la "Muerte Real" lleva a la inocente (y tonta) bailarina Gisella al estado adecuado. Y es la línea de amor la que aquí no es más que una condición argumental, verdaderamente un "trasfondo" para este evento salvaje [13] .
O. Kovalov también señaló: "En la película" El cisne moribundo ", llama la atención un marco expresionista, donde una cama angular masiva, en la que Gisella, agotada por las pesadillas, corre, parece latir en la oscuridad con toda su iluminación rítmica. facetas y planos. En general, toda esta cinta no es más que un puñado de motivos místicos de Edgar Poe: Ligeia, la Máscara de la Muerte Roja, y La Caída de la Casa de Eschers resuenan en su trama figurativa, y desde la naturalidad de la figura femenina en el sudario, que avanza lentamente hacia Gisella por un oscuro corredor gótico, apenas escarcha en la piel” [14] . El historiador de cine V. F. Semerchuk destacó “la escena del Sueño de Gizella, en la que Bauer mostró su dominio de la cámara, que crea un mundo extraño alrededor de la heroína dormida, donde la realidad y el sueño se entrelazan” [15] .
El crítico de cine Mikhail Trofimenkov calificó la imagen como la primera película de terror rusa y "la primera obra maestra del cine de terror del mundo". En su opinión, en un sentido simbólico, "la película de Bauer puso un final exquisito a la historia del cine presoviético" [16] .
La culturóloga estadounidense Olga Matic escribió: “La película de Bauer se rodó en 1916 y se estrenó en 1917, un mes antes de la revolución. Retrospectivamente, puede llamarse el "canto del cisne" del cine ruso prerrevolucionario, ya que se considera que la coreografía de Fokine marca el final del "viejo ballet"" [17] . También señaló la naturaleza decadente de la película:
“La muerte real, y no un simulacro en forma de Gisella viva, inspira al loco Glinsky: la muerte se convierte en el motor de la creatividad. El último cuadro de la película muestra a una mujer muerta, un cisne, que recuerda al espectador el final de The Dying Swan . Gisella se convierte en una obra de arte, aprisionada en el marco de un cuadro. El significado es decadente hasta el extremo: para inspirarse, el artista necesita un cadáver femenino real" [3] .
La crítica de cine Irina Grashchenkova describió la película de la siguiente manera:
“Una novela trágica es como se define el género de la película “El cisne moribundo”. Hay que añadir, un cuento fantástico, que no tiene sentido interpretar según las leyes de la realidad. En él, dos episodios clave son condicionales y fantasmagóricos: el baile y el sueño de la heroína, cuando la muerte misma llega a ella vestida de blanco. El detalle plástico que une el sueño y la danza son las manos. El director usó una sinfonía de manos en la película: en la escena del sueño, acercándose amenazadoramente a la heroína, en la escena del baile, tratando de levantar sus alas. Movimientos y flexión de los brazos, juego de la mano, temblor de los dedos” [18] .
Se destacó especialmente el papel principal femenino.
Primera bailarina del Teatro Imperial Bolshoi, participante de las Temporadas Rusas en París, Vera Karalli, en este papel, uno de los mejores en dos docenas de películas que interpretó, combinó la habilidad de una bailarina, un talento modesto pero indudable de una actriz, encanto y feminidad. Interpretó más de una vez los papeles de bailarinas y bailarines, pero solo Bauer introdujo su danza en el núcleo de la dramaturgia, en la estética de la película, la convirtió en un monólogo, para el cual cerró la boca de la heroína con el silencio [18] .
I. Grashchenkova también escribió sobre la expresividad de las escenas filmadas fuera del pabellón.
En la película "The Dying Swan", el principal espacio de acción es Crimea, su naturaleza exótica, romántica y picante. El rodaje de la ubicación fue en Sochi. La película nació como una sinfonía de color blanco apocalíptico, disolviéndose, derritiéndose bajo el abrasador sol del sur. La escalera al mar, decorada con grandes jarrones, la columnata de la dacha, así como los trajes de verano, vestidos, sombreros de los héroes, el tutú de la heroína parecía un espejismo [19] .