| mariano fortuna | |
|---|---|
| español mariano fortuna | |
| Nombrar al nacer | español Mariano Fortuny y Madrazo |
| Fecha de nacimiento | 11 de mayo de 1871 [1] [2] [3] |
| Lugar de nacimiento | |
| Fecha de muerte | 3 de mayo de 1949 [1] (77 años) |
| Un lugar de muerte | |
| País | |
| Ocupación | pintor , ingeniero , escultor , fotógrafo , inventor , diseñador de moda , escenógrafo , diseñador |
| Padre | mariano fortuna |
| Madre | cecilia de madrazo |
| Esposa | Henriette Negrín [d] |
| Sitio web |
fortuny.com fortuny.fr |
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Mariano Fortuny y Madrazo ( Español : Mariano Fortuny y Madrazo ; 11 de mayo de 1871 , Granada - 3 de mayo de 1949 , Venecia ) - Diseñador de moda español - italiano , fundador de su propia casa modelo (1906-1946), uno de los diseñadores clave del siglo XX.
Hijo del célebre pintor orientalista Mariano Fortuny y Cecilia de Madrazo . Sin padre a la edad de tres años, de niño vivió con su madre en París y Venecia , viajó mucho por Europa , fue un artista en ciernes, escultor, arquitecto, fotógrafo, pero optó por convertirse en diseñador. En 1897 se casó con Henriette Negrín.
Conocido como diseñador de moda, diseñador, artista de teatro e inventor. Se dedicaba a la fabricación de seda: la producía en una fábrica especialmente abierta para estos fines en 1919 en la isla de Giudecca en Venecia. Creó pantallas para lámparas de seda de su propia producción. Estos objetos todavía se consideran un marcador de Fortuny gracias al reconocible color ópalo de las pantallas, los motivos y los cordones de seda con borlas y cuentas de vidrio. La producción de las lámparas originales terminó a fines de la década de 1920. Hasta principios de los 80, cuando empezaron a aparecer las primeras réplicas, ninguno de los talleres venecianos se atrevió a repetir Fortuny por la complejidad técnica y los problemas con las patentes.
Murió en su casa de Venecia en 1949 y está enterrado en Roma en el cementerio de Campo Verano .
La vida de Mariano Fortuny se describe en la novela Fortuny de Pere Jimferrer .
Fortuny puede ser llamado uno de los diseñadores de moda más importantes del siglo XX . Gracias a su estrategia se formaron o difundieron los principios básicos del traje del siglo XX. A pesar de la sensualidad de su obra, Fortuny consideraba el traje como una forma conceptual [5] . La mayoría de los vestidos que propuso no implicaban el uso de un corsé , lo que cambió cualitativamente la estructura de la ropa e influyó en la formación de una nueva estrategia corporal [6] . La obra de Mariano Fortuny marcó la desaparición de la indumentaria construida sobre la deformación de la figura; en particular, el vestuario de Fortuny puso fin a la línea de siluetas en forma de S de la época del Art Nouveau .
Fortuny creó un tipo de moda peculiar, resistente a los frecuentes cambios; cultivó en mayor medida el estilo y el estilo de vida, más que la variabilidad de los detalles y el cambio frecuente de tendencias inestables.
Considerando la moda como un fenómeno intelectual y artístico, Mariano Fortuny fue protagonista del uso del tema griego en la decoración y el vestuario. En sus colecciones, la apelación al tema griego implicó la apariencia de una túnica , un vestido recto hecho de fina seda plisada. El hito de su obra fue la Grecia arcaica , descubierta poco antes gracias a las investigaciones arqueológicas de Heinrich Schliemann y Arthur Evans . Las ideas sobre la antigua civilización griega, que se generalizaron a finales del siglo XIX y principios del XX, se convirtieron en el motivo principal de los vestidos de Fortuny. Su imagen de la Antigua Grecia se asoció con la herencia de la cultura cretense - micénica , frente a la pasión por los clásicos antiguos , que fue considerada el principal referente y estandarte artístico durante varios siglos [5] . El deseo de usar motivos griegos y ajustarse a los gustos estéticos de su tiempo se volvió crucial en los intentos de Fortuny de definir la moda como un arte.
La túnica recta plisada se convirtió en la pieza central de las colecciones de Fortuny . Túnicas de diversas configuraciones realizadas en seda teñida plisada, lastrada con cuentas de cristal de Murano, fueron la base de las colecciones de Fortuny y se convirtieron en el tipo de vestimenta más reconocible de su atelier [7] . Fortuny era propietario de varias patentes que ofrecían métodos eficaces para plisar la seda. El método de procesamiento de la seda inventado por él se llama "plisado Fortuny". Esta tecnología se considera de fundamental importancia: la seda es difícil de deformar sistemáticamente y el descubrimiento de nuevos principios tecnológicos permitió a Fortuny crear nuevas formas y tipos de prendas.
Los vestidos túnica no implicaban el uso de un corsé adelgazante rígido , se confeccionaban con o sin mangas, se podían llevar con o sin cinturón. La túnica plisada recibió el nombre de "delphos", que se cree que es en honor al " auriga de Delfos ". Los Delphos se consideran uno de los tipos de ropa de moda más sostenibles: la casa Fortuny los produjo casi sin cambios desde 1900 hasta 1949. El quitón griego , cuyas formas usaba Delphos, se consideraba una prenda interior. Esta circunstancia hizo que la aparición de delphos fuera provocativa - durante mucho tiempo se consideró como una forma de vestir para recepciones en el hogar [8] .
Los clientes de Fortuny fueron Sarah Bernhardt , Isadora Duncan , Alla Nazimova , Natasha Rambova, Lillian Gish , Marquise Casati .
Además de los plisados de seda, la creación de terciopelos estampados fue una actividad importante de los talleres de Fortuny. Utilizando dibujos de auténticos materiales renacentistas de los siglos XV - XVI , la casa Fortuny realizó réplicas y reconstrucciones de tejidos históricos. A finales de la década de 1890, se interesó por los tejidos de tacón y creó colecciones de brocados , terciopelos y tapices en la técnica veneciana de los siglos XV - XVI .
Trabajando con textiles decorativos, Fortuny continuó la tradición del Arts and Crafts Movement inglés , que enfatizaba el sistema decorativo del Renacimiento temprano . Fortuny hizo del Renacimiento italiano un elemento de la vida intelectual cotidiana. Fortuny también utilizó motivos norteafricanos y orientales en sus diseños para terciopelos estampados. Hablando de las obras de Mariano Fortuny, Marcel Proust las compara con la decoración y los mosaicos de la Catedral de San Marcos en Venecia , llamando la atención sobre su orientación oriental.
En su novela En busca del tiempo perdido, Marcel Proust menciona repetidamente las túnicas de seda de Mariano Fortuny como ejemplo de gusto sutil y singular. Proust los llama ropa hecha según "viejos diseños venecianos", llamando la atención sobre el carácter histórico de estos vestidos. Muchas de las obras de Fortuny utilizan los motivos del Renacimiento italiano y encuentran análogos directos e indirectos en la pintura del Renacimiento italiano (incluido el veneciano). Proust también llama la atención sobre la singularidad de cada dibujo de Fortuny, sobre su carácter y estructura autónomos, viendo en esta singularidad la elegancia y la sutileza semántica de los trajes de Fortuny. Proust habla de la trascendencia de estas obras, considerándolas fruto de largas reflexiones y reflexiones, y también llama la atención sobre sus tintes escénicos y su carácter desprendido de la vida. Proust compara el sistema de Fortuny con la precisión disfrazada de las heroínas de Balzac , señalando las obvias similitudes entre las dos estrategias.
Fortuny también trabajó en el campo del teatro. Su interés por el teatro nació de la ola de pasión por la música y la escenografía por las óperas de Richard Wagner [10] . En 1892, Fortuny escuchó las óperas de Wagner en París y luego, mientras viajaba por Alemania, visitó un teatro en Bayreuth , especialmente construido por Wagner para representar sus obras. La escenografía del teatro de Bayreuth impulsó a Fortuny a dedicarse a la ingeniería teatral y la escenografía, lo que apoyó su interés por crear una obra de arte sintética. El teatro ideal de Fortuny es un organismo donde los principios técnicos y los elementos decorativos se combinan en un único sistema.
Inventó un sistema de cambio de escenografía teatral, conocido como "cúpula panorámica de Fortuny". Poseía patentes en el campo de la iluminación decorativa y teatral. Una de las primeras patentes relacionadas con el sistema de iluminación teatral fue obtenida por Fortuny en 1901 [11] . En 1922, sus inventos se utilizaron en La Scala de Milán en una producción de Parsifal de Wagner .
Túnica con cuentas de cristal de Murano, hacia 1910 - 1920. Museo del Traje, Madrid .
Túnica de seda plisada, hacia 1921 - 1950. Museo del Traje, Madrid .
Abrigo de terciopelo, 1911 - 1920. Museo del Traje, Madrid .
Vestido Delphos , hacia 1921 - 1950. Museo del Traje, Madrid .