Cristo en el desierto (pintura de Kramskoy)

Cristo en el desierto es una pintura del artista ruso Ivan Kramskoy (1837-1887), completada en 1872. Pertenece a la Galería Estatal Tretyakov ( inv. 651). El tamaño del cuadro es de 180 × 210 cm [1] [2] .

Kramskoy comenzó a trabajar sobre el tema de la tentación de Cristo en la década de 1860. En 1867 pintó la primera versión del cuadro, que no satisfizo al artista, ya que en el lienzo vertical no quedaba espacio para la imagen del desierto [3] .

Kramskoy comenzó a trabajar en la versión final de la pintura en 1871 y se completó en el otoño de 1872. En diciembre de 1872, la pintura se presentó en la segunda exposición de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante ("Wanderers"), que se inauguró en San Petersburgo. Antes del inicio de la exposición, la pintura fue comprada al autor por Pavel Tretyakov [1] .

"Cristo en el desierto" se considera "la obra más importante de Kramskoy y un fenómeno significativo en toda la pintura rusa" [4] . El artista examina la trama religiosa desde un punto de vista humanista, moral y filosófico y ofrece una interpretación psicológica y vital de las reflexiones y experiencias de Cristo [5] . Así, el cuadro puede ser considerado no sólo como una pintura, sino también como un “tratado filosófico creado en colores” [6] .

Trama y descripción

La trama del cuadro está relacionada con el ayuno de cuarenta días de Jesucristo descrito en el Nuevo Testamento en el desierto, donde se retiró después de su bautismo , y con la tentación de Cristo por el diablo , que ocurrió durante este ayuno. Según el artista, quería captar la situación dramática de la elección moral, inevitable en la vida de toda persona [7] .

Tentación de Cristo en el desierto, Nuevo Testamento : Evangelio de Mateo - Mat.  4:1-11 Evangelio de Lucas - Lc.  4:1-13 Evangelio de Marcos - Mc.  1:12-13

La pintura representa a Cristo sentado sobre una piedra gris, ubicada en una colina en el mismo desierto rocoso gris. Kramskoy utiliza colores fríos para representar la madrugada: el amanecer apenas comienza. La línea del horizonte es bastante baja, dividiendo la imagen aproximadamente por la mitad. En la parte inferior hay un desierto rocoso y frío, y en la parte superior, el cielo antes del amanecer, un símbolo de luz, esperanza y transformación futura [8] . Como resultado, la figura de Cristo, ataviada con una túnica roja y un manto azul oscuro , domina el espacio del cuadro [9] , pero está en armonía con el agreste paisaje circundante [10] . En una figura solitaria representada entre las piedras frías, uno siente no sólo una tristeza y un cansancio, sino también “una disposición para dar el primer paso en el camino pedregoso que conduce al Gólgota ” [11] .

La moderación en la representación de la ropa permite al artista dar una importancia primordial al rostro y las manos de Cristo, que crean la persuasión psicológica y la humanidad de la imagen [10] . Las manos fuertemente apretadas se encuentran casi en el mismo centro geométrico del lienzo. Junto con el rostro de Cristo, representan el centro semántico y emocional de la composición, atrayendo la atención del espectador [8] . Las manos entrelazadas, situadas al nivel de la línea del horizonte, “en una tensión convulsiva-volitiva parecen querer unir, como una piedra angular , el mundo entero, el cielo y la tierra, juntos” [12] . Los pies descalzos de Cristo están heridos por caminar mucho sobre piedras afiladas [10] .

El cuadro es estático, no hay acción en él, pero se muestra la obra del pensamiento de Cristo y la fuerza de su espíritu, preservada a pesar de todos los sufrimientos que tuvo y aún tiene que soportar [10] . El mismo Kramskoy habló sobre su idea de la siguiente manera: "Quería dibujar a una persona que piensa profundamente, pero no sobre una pérdida de fortuna o algún tipo de fracaso en la vida, pero ... No puedo definirlo, pero entiendes lo que Quiero decir." El Cristo de Kramskoy se muestra como una persona altamente moral, pero aún bastante terrenal; desde el punto de vista de la iglesia ortodoxa, tal enfoque podría percibirse como un sacrilegio . Kramskoy escribió: “Veo claramente que hay un momento en la vida de cada persona, más o menos creada a la imagen y semejanza de Dios, cuando está pensativo: si ir a la derecha o a la izquierda, si tomar un rublo por el Señor Dios o no renuncies ni un solo paso al mal” [4] . El artista recordó que a las preguntas que le hizo el público: “Este no es Cristo, ¿por qué sabes que era así?”, él “se permitió responder con denuedo que no reconocían al verdadero Cristo vivo”. [13] [ 14] .

El fondo del paisaje de la imagen no puede llamarse neutral, ya que el espacio del desierto juega un papel importante en la estructura semántica del lienzo: "este es un espacio plástico activo, deliberadamente desprovisto de verbosidad". Para su construcción, el artista utilizó un esquema de colores apagados, compuesto por flores grises, plateadas y moradas. Esta combinación crea la impresión de una "forma vibrante y brillante en los rayos de un cielo rosado". Aunque algunos detalles del paisaje parecen bastante naturalistas, en general crea una impresión surrealista [15] . Como resultado, el desierto se percibe como un "espacio escalofriante donde no hay ni puede haber vida" [9] .

Como en otras pinturas, el sello de la técnica de Kramskoy fue un acabado sutil, hasta el punto de que algunos incluso lo consideraron excesivo o superfluo [16] . El marco del cuadro fue realizado en San Petersburgo por encargo especial del artista - contiene también parte de la carga semántica y complementa el contenido figurativo del lienzo [1] : “Sus esquinas están interceptadas y sujetas con una cuerda que forma bucles cruciformes. Esto a su manera se asocia con la idea de fatalidad” [17] .

Historia

En busca de "mi" Cristo

El tema de la tentación de Cristo interesó a Kramskoy a principios de la década de 1860, cuando estudiaba en la Academia de las Artes y le gustaba el trabajo de Alexander Ivanov . Además del famoso cuadro de Ivanov " La aparición de Cristo al pueblo ", Kramskoy también quedó muy impresionado por el cuadro de Nikolai Ge " La última cena " , expuesto en el otoño de 1863 [18] . Al final del invierno de 1863-1864, Ilya Repin , de diecinueve años, visitó el apartamento de Kramskoy en la isla Vasilyevsky : vio en el estudio del artista la cabeza de Cristo, moldeada con arcilla, así como una cabeza similar pintada sobre lienzo. Kramskoy le contó a Repin sobre el profundo drama de la vida de Cristo, sobre su tentación en el desierto, y que tal tentación le sucede a menudo a la gente común [19] [20] ; al mismo tiempo, Repin se sorprendió de que Kramskoy “hablara de él [Cristo] como una persona cercana” [18] . Uno de los estudios de ese período, "La cabeza de Cristo" (1863, óleo sobre lienzo, 55,5 × 41,5 cm), se conserva actualmente en el Museo de Bellas Artes de la República de Karelia en Petrozavodsk [21] .

En 1867, Kramskoy pintó la primera versión del cuadro que representa a Cristo [22] . Se sabe que para esta foto una persona específica posó para él: el campesino Stroganov del asentamiento de Vypolzovo , distrito de Pereslavsky, provincia de Vladimir [3] [23] . Sin embargo, esta opción no satisfizo al artista, ya que Kramskoy consideró una decisión errónea utilizar un formato de lienzo alargado verticalmente, que estaba ocupado casi en su totalidad por la figura sedente de Cristo, por lo que no había espacio para representar un rocoso. desierto [3] [10] . La primera versión de la pintura se exhibió en la exposición póstuma de Kramskoy, celebrada en 1887 en San Petersburgo; actualmente se desconoce su paradero [1] .

A fines de 1869, Kramskoy visitó varios museos europeos, primero en Alemania y luego en Viena , Amberes y París , familiarizándose con el arte de los viejos y nuevos maestros, pero al mismo tiempo en busca de "su" Cristo [24] . De las obras de los grandes maestros del pasado, le gustó especialmente el cuadro de Tiziano " El denario de César ", expuesto en la Galería de los Viejos Maestros de Dresde . Sin embargo, durante este viaje, Kramskoy no logró encontrar esa imagen de Cristo, “que podría capturar el alma de una persona rusa moderna” [25] .

Según el artista Ilya Repin , mientras trabajaba en la imagen de Cristo Kramskoy, “estudió todos los rostros más o menos adecuados que encontró en la naturaleza, especialmente un joven cazador-terrateniente, a quien luego pintó con un arma y en una caza. traje” [26] - según Aparentemente, Repin tenía en mente la pintura "Hunter on the Draw" (1871, otras variantes del título - "On the Draw" y "Waiting for the Beast"), que se exhibió en el Primera exposición itinerante, que se inauguró en San Petersburgo a fines de 1871 (en Actualmente, este lienzo se encuentra almacenado en el Museo Nacional de Arte de Bielorrusia ) [23] [27] . Esta versión también se apoya en el hecho de que el físico del cazador y el tipo de su cabeza -con un rostro ovalado alargado y una frente abierta- son muy similares a la imagen de Cristo representada por el artista en la pintura de 1872 [23 ] .

Trabajar en la pintura

Aparentemente, Kramskoy comenzó a pintar la versión principal de la pintura "Cristo en el desierto" en noviembre de 1871: esto se evidencia en su frase "Empiezo a Cristo" de una carta al artista Fyodor Vasiliev , fechada el 8 de noviembre [28] . Poco antes de eso, viajó a Crimea , donde, en particular, visitó Bakhchisaray y Chufut-Kale para experimentar la sensación que experimenta una persona en las alturas de las montañas del desierto [19] . Se cree que fue allí, en Crimea, donde Kramskoy escribió el único boceto pictórico del cuadro “Cristo en el desierto” [28] (papel sobre cartón, óleo, 18,5 × 26,2 cm , Galería Estatal Tretyakov , inv. J -998) [29] . Sin embargo, las dudas y la incertidumbre no abandonaron a Kramskoy durante varios meses; en una carta a Fyodor Vasiliev fechada el 15 de marzo de 1872, señaló: “Es algo maravilloso, pero da miedo asumir un complot así; No sé qué pasará" [30] . Sin embargo, el artista continuó trabajando en la imagen: hizo bocetos a lápiz y, además, pintó el boceto de pintura "Cabeza de Cristo" (1872), que ahora se conserva en el Museo Nacional de Arte de Letonia en Riga [31] .

Kramskoy continuó pintando en el verano de 1872 cerca de Luga , donde se instaló con los artistas Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky . En sus cartas, los artistas indicaron la dirección de la siguiente manera: "junto al ferrocarril de Varsovia , estación Serebryanka, propiedad de la Sra. Snarskaya"; en una de sus cartas a Fyodor Vasilyev, Kramskoy mencionó que Serebryanka estaba a nueve millas de la finca. Los estudios de los historiadores locales han demostrado que la finca, que pertenecía a Maria Nikolaevna Snarskaya (nee Vansovich), estaba ubicada en la orilla del lago Ilzhinsky (ahora Ilzhovsky), en el pueblo de Srednee Ilzho (ahora parte del pueblo de Ilzho ) [ 32] .

Kramskoy permaneció cerca de Luga durante tres meses, desde finales de junio hasta finales de septiembre de 1872, continuando su trabajo en la pintura "Cristo en el desierto" [32] . El artista Ilya Repin recordó que Savitsky le dijo que “mientras sufría de asfixia en ese momento, a menudo no podía dormir por la noche, a veces hasta el amanecer, y fue testigo involuntario de cómo Kramskoy, tan pronto como amanecía, se abrió paso en un lino calza tranquilamente sus zapatos a su Cristo y, olvidándose de todo, trabaja hasta la misma tarde, hasta que a veces se cae” [33] . Kramskoy informó a Fyodor Vasiliev: “Hasta los últimos días de septiembre, me senté en Serebryanka y llegué a San Petersburgo. "Cristo" no terminó" [32] . Pero pronto terminó el trabajo en la pintura: el 10 de octubre de 1872, le escribió a Vasiliev: “Sí, querida, he terminado o casi terminado a Cristo. Y lo arrastrarán a la corte nacional, y todos los monos babosos le meterán los dedos y esparcirán sus críticas...” [30] [34] Se dedicó mucho esfuerzo al trabajo en la imagen de Cristo: según a Kramskoy, "durante cinco años yo; Tuve que escribirlo para deshacerme de él" [30] .

Después de la creación

La pintura se presentó en la segunda exposición de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante ("Wanderers"), que se inauguró en San Petersburgo a fines de diciembre de 1872. El lienzo, que se expuso en el fondo de la última sala, causó una gran impresión en los visitantes de la exposición [35] [36] [37] . El propio Kramskoy recordó: “Mi imagen dividió a la audiencia en una gran cantidad de opiniones contradictorias. En verdad, no hay tres personas que estén de acuerdo entre sí. Pero nadie dice nada importante. Pero “Cristo en el desierto” es mi primera obra en la que trabajé seriamente, escribí con lágrimas y sangre… es profundamente sufrida por mí… es el resultado de muchos años de búsqueda…” [8]

Uno de los testigos oculares, el historiador y publicista Konstantin Kavelin , en el artículo "Sobre las tareas del arte" (1878), describió las impresiones de la pintura de Kramskoy de la siguiente manera: "Frente a este rostro, agotado por un pensamiento profundo y triste, frente a de estas manos, apretadas por un gran sufrimiento, me detuve y durante mucho tiempo permanecí en muda reverencia; Definitivamente sentí muchas noches de insomnio pasadas por el Salvador en la lucha interior…” Pero en el momento en que “con ternura y asombro” admiró la imagen de Cristo, alguien a su lado exclamó: “¡Qué clase de Salvador es este! ¡Esto es una especie de nihilista! ¡No está claro cómo se permitió exhibir tal imagen! ¡Esto es una blasfemia, una burla de lo sagrado!” Según Kavelin, la respuesta negativa le hizo pensar en cómo la misma obra puede dar a un espectador "un minuto de placer y felicidad inexpresables", y despertar la indignación en otro [38] .

Incluso antes del inicio de la exposición, Kramskoy recibió varias ofertas de quienes deseaban comprar la pintura, en particular, de Kozma Soldatenkov y de la Academia de las Artes. Pero el primero a quien nombró su precio: 6000 rublos, fue Pavel Tretyakov , quien llegó de inmediato a San Petersburgo y compró una pintura para su colección, que luego formó la base de la Galería Tretyakov [1] [14] . En una carta al artista Fyodor Vasiliev , Kramskoy escribió: “¡Ha llegado Tretyakov, me está comprando una pintura, está regateando y hay algo que encontrar! Lo aturdí, puedes imaginarlo: por una pieza, de repente no le exigen más de seis mil rublos. ¿Cómo te parece? ¿PERO? Hay algo para volverse loco... ¡Así gritó! Y sin embargo no se va” [39] [40] . Según el propio Tretyakov, la pintura "Cristo en el desierto" (o "Salvador" de Kramskoy, como él la llamó) fue una de sus pinturas favoritas. Según él, “Me gustó mucho el Salvador de Kramskoy y ahora también me gusta, por eso tenía prisa por conseguirlo, pero a muchas personas realmente no les gusta y a algunos no les gusta en absoluto. <...> En mi opinión, esta es la mejor película de nuestra escuela en los últimos años, tal vez me equivoque" [41] [42] .

A principios de 1873, el Consejo de la Academia de las Artes decidió otorgar a Kramskoy el título de profesor por la pintura "Cristo en el desierto". Al enterarse de esto, Kramskoy escribió una carta en la que rechazó este título, deseando permanecer independiente de la Academia [39] [8] . Debido al hecho de que las pinturas de la 2ª Exposición itinerante no se mostraron en Moscú, algunas de ellas se incluyeron en la parte de Moscú de la 3ª Exposición, que se inauguró el 2 de abril de 1874 [43] . Entre ellos se encontraba el cuadro "Cristo en el desierto", que se exhibió bajo el título "Salvador en el desierto" [1] . En 1878, la pintura formó parte de la exposición rusa en la Exposición Mundial de París , donde se enviaron muchas pinturas famosas de la Galería Tretyakov y otras colecciones [44] [45] . Kramskoy visitó personalmente esta exposición y partió hacia París en octubre de 1878 [46] . Por los cuadros "Cristo en el desierto", "Retrato del escritor León Tolstoi " y otros, recibió la medalla de oro de la exposición [47] (según otras fuentes, recibió una medalla de grado III [46] ).

Incluso antes del inicio de la 2ª Exposición Itinerante, en una carta a Fyodor Vasiliev fechada el 1 de diciembre de 1872, Kramskoy informó sobre sus planes futuros: toda la garganta, con toda la fuerza de sus enormes pulmones animales" [48] . Dando vida a la idea, cinco años después de terminar el trabajo de “Cristo en el desierto”, Kramskoy comenzó a trabajar en otro lienzo monumental que continúa el tema de la vida de Cristo, “La risa”, también conocido como “Salve, rey de los judíos”. ” o “Cristo en el patio de Pilatos” [49] . Se suponía que representaba la burla de Cristo después del juicio de Poncio Pilato y la flagelación que siguió . Tal como lo concibió el artista, era un lienzo gigante (óleo sobre lienzo, 373 × 501 cm ), y trabajó en él durante cinco años, desde 1877 hasta 1882, pero nunca terminó. El lienzo inacabado se conserva actualmente en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo ( inv. J-5724) [49] [50] [51] .

Las pinturas "Cristo en el desierto" y "Risas" se consideran componentes del "Ciclo del Evangelio" de Kramskoy [52] . Se cree que en el proceso de su creación, el trabajo de Alexander Ivanov tuvo una gran influencia en el artista , y sobre todo su lienzo a gran escala " La aparición de Cristo al pueblo " [52] .

Reseñas y críticas

El crítico Vladimir Stasov escribió en un ensayo sobre la obra de Kramskoy que en 1872 el artista creó “su 'Cristo en el desierto', una imagen excelente, llena de cordialidad y algo de humor elegíaco: presentaba rastros del profundo estudio y la ardiente simpatía de Ivanov por su nueva dirección” [53] . A Stasov, sin embargo, no le gustó la falta de acción en la imagen: en sus palabras, Cristo se sienta y "piensa" sobre qué y por qué, y "por qué alguien necesita este pensamiento vago e indeciso, en lugar de un verdadero" negocio ", hechos , hechos - nadie explicará esto" [54] .

El escritor Ivan Goncharov señaló que en la pintura “el artista te lleva a lo profundo de su abismo creativo, donde gradualmente descubres lo que él mismo estaba pensando cuando pintó este rostro, agotado por el ayuno, la oración laboriosa, el sufrimiento, el lavado de los pecados de el mundo con lágrimas y tormento, pero consiguiendo la fuerza para una hazaña. Continuando con la discusión de la imagen de Cristo, Goncharov escribió: “Toda la figura parecía haber disminuido ligeramente en comparación con su tamaño natural, encogida, no por hambre, sed y mal tiempo, sino por un trabajo interno e inhumano en el pensamiento y la voluntad de uno. la lucha de las fuerzas del espíritu y la carne - y, finalmente, en la victoria obtenida y pronta. Aquí no hay grandeza festiva, heroica y victoriosa: el destino futuro del mundo y de todos los seres vivos radica en esta pequeña criatura miserable, en una forma pobre, bajo harapos, en una humilde simplicidad, inseparable de la verdadera grandeza y fuerza .

El escritor y crítico Vsevolod Garshin apreció mucho la imagen de Cristo creada por el artista. En una carta a Kramskoy fechada el 14 de febrero de 1878, escribió que los rasgos faciales de Cristo “lo impresionaron de inmediato como una expresión de tremenda fuerza moral, odio al mal, perfecta determinación para combatirlo”. Garshin notó que el sufrimiento ahora no concierne a Cristo: "es tan pequeño, tan insignificante en comparación con lo que ahora tiene en el pecho, que ni siquiera pensarlo se le ocurre a Jesús" [56] .

Leo Tolstoy también valoró mucho la pintura de Kramskoy : en una carta a Pavel Tretyakov fechada el 14 (o 15 de julio) de 1894, señaló que el Cristo de Kramskoy: "este es el mejor Cristo que conozco" [57] , y en una carta fechada el 16 de julio del mismo año escribió: “Después de todo, si hay alguna justificación para todos esos enormes trabajos de personas que se concentran en forma de pinturas en su galería, entonces esta justificación es solo en pinturas como Christ Kramskoy y las pinturas de Ge ...” [58] Y el propio Tretyakov en una carta a León Tolstoi del 12 de julio de 1894, señaló: “Sobre todo, el “Cristo en el desierto” de Kramskoy es claro para mí. Considero este cuadro una obra importante y estoy muy contento de que un artista ruso lo haya hecho...” [59]

También hubo críticas negativas; por ejemplo, el artista y crítico Alexander Benois consideró que la imagen de Cristo realizada por Kramskoy no tuvo éxito, creyendo que "el propio Kramskoy no sabía exactamente por qué tomó este tema, cuál es su actitud espiritual hacia Cristo en general " [60] , y el escritor Pyotr Gnedich señaló que "en general, la imagen es fría y poco cálida por un sentimiento interno", ya que, según creía, la racionalidad de Kramskoy le impedía "tratar la trama directa y sinceramente" [61 ] .

Según el historiador de arte George Wagner , "Cristo en el desierto" es "el lienzo central de toda la Galería Tretyakov" [62] . El crítico de arte señaló que la imagen de Cristo que cautivó a Kramskoy “no es un mito”, “no es una modernización religiosa de las ideas democráticas revolucionarias de la era del movimiento raznochin , sino un movimiento profundamente interno de un artista inusualmente sensible, dotado de el don de la intuición divina” [63] . Wagner escribió que “el contenido del cuadro “Cristo en el desierto” no se basa en la idea descabellada de elegir un camino (“adónde ir”), y menos aún en la lucha de la divinidad con el diablo, sino en los dolorosos esfuerzos de Cristo por realizar en sí mismo la unidad de lo Divino y lo Humano ” [64 ] .

Según el historiador del arte Grigory Sternin , el Cristo en el desierto de Kramskoy "no es tanto una pintura como un tratado filosófico creado en colores", cuya interpretación "está dedicada a más páginas que a la caracterización de cualquier otra obra del nuevo arte ruso". pintura", con la posible excepción de sólo "La Aparición de Cristo al Pueblo ". Según Sternin, este hecho caracteriza bastante expresivamente "el lugar de la pintura de Kramskoy en los misterios de la conciencia artística rusa de la segunda mitad del siglo XIX" [6] .

La gran importancia de la pintura "Cristo en el desierto" en la historia de la pintura rusa también es reconocida por críticos de arte extranjeros [65] .

Notas

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Catálogo de la Galería Estatal Tretyakov, volumen 4, libro. 1, 2001 , pág. 292-293.
2. ↑ Kramskoy Ivan Nikolaevich - Cristo en el desierto (HTML)  (enlace inaccesible) . Galería estatal Tretyakov , www.tretyakovgallery.ru. Consultado el 25 de julio de 2016. Archivado desde el original el 25 de julio de 2016. (indefinido)
3. ↑ 1 2 3 V. I. Porudominsky, 1974 , p. 81.
4. ↑ 1 2 E. F. Petinova, 2001 , p. 155.
5. ↑ Kramskoy Ivan Nikolaevich // Gran enciclopedia soviética  : [en 30 volúmenes]  / cap. edición A. M. Projorov . - 3ra ed. - M.  : Enciclopedia soviética, 1969-1978.
6. ↑ 12 G. Yu. Sternin, 2007 , p. 121.
7. ↑ VI Porudominsky, 1974 , p. 79.
8. ↑ 1 2 3 4 R. Kononenko, 2009 , pág. diez.
9. ↑ 1 2 T. V. Yudenkova, 1997 , p. 471.
10. ↑ 1 2 3 4 5 N. A. Ionina . 100 grandes pinturas . - Moscú: Veche, 2006. - 510 p. — ISBN 9785953311250 .
11. ↑ N. A. Yakovleva, 1990 , pág. 34.
12. ↑ G. Prokhorov, 1993 , p. 127.
13. ↑ TV Yudenkova, 1997 , p. 474.
14. ↑ 1 2 T. V. Yudenkova, 1999 , p. 46.
15. ↑ TV Yudenkova, 1997 , p. 470.
16. ↑ F. F. Petrushevsky . Kramskoy, Iván Nikolaevich (HTML). ESBE , en.wikisource.org. Consultado: 25 de julio de 2016. (indefinido)
17. ↑ S. N. Goldstein, 1965 , p. 338.
18. ↑ 1 2 G. S. Churak, 1997 , p. 13
19. ↑ 1 2 A. I. Tsomakion, 2013 .
20. ↑ Ilia Repin. Cierre distante (autobiografía) - Ivan Nikolaevich Kramskoy. Memoria de un maestro. (HTML). ilyarepin.ru. Consultado: 25 de julio de 2016. (indefinido)
21. ↑ Arte ruso del siglo XVIII - principios del XX (HTML)  (enlace inaccesible) . Museo de Bellas Artes de la República de Karelia - artmuseum.karelia.ru. Consultado el 20 de julio de 2016. Archivado desde el original el 29 de agosto de 2016. (indefinido)
22. ↑ G. K. Wagner, 1995 , p. 412.
23. ↑ 1 2 3 T. I. Kurochkina, 1989 , p. 34.
24. ↑ R. Kononenko, 2009 , pág. 9.
25. ↑ T. I. Kurochkina, 1989 , p. 32.
26. ↑ IE Repin, 1960 , p. 79-80.
27. ↑ T. I. Kurochkina, 1980 , p. cincuenta.
28. ↑ 1 2 G. S. Churak, 1997 , pág. catorce.
29. ↑ Catálogo de la Galería Estatal Tretyakov, volumen 4, libro. 1, 2001 , pág. 291.
30. ↑ 1 2 3 V. V. Stasov, 1954 , pág. 109.
31. ↑ AV Lazarev, 2008 , p. catorce.
32. ↑ 1 2 3 A. V. Noskov y O. V. Nabokina, 2015 , pág. 187.
33. ↑ IE Repin, 1960 , p. 80.
34. ↑ G. K. Wagner, 1995 , p. 417.
35. ↑ T. I. Kurochkina, 1989 , p. treinta.
36. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , p. 71.
37. ↑ VI Porudominsky, 1974 , p. 85-86.
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39. ↑ 1 2 V. I. Porudominsky, 1974 , p. 86.
40. ↑ A. P. Botkina, 1993 , p. 183.
41. ↑ A. P. Botkina, 1993 , p. 127.
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43. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , p. 418.
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46. ↑ 1 2 T. V. Yudenkova, 1999 , p. 41.
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49. ↑ 1 2 Catálogo de tiempos, 1980 , p. 151.
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Enlaces

• "Cristo en el desierto" en la base de datos de la Galería Tretyakov
• Cristo en el desierto, 1872, Ivan Kramskoy , Google Art Project, www.googleartproject.com
• Kramskoy Ivan Nikolaevich - Cristo en el desierto, 1872 (HTML)  (enlace inaccesible) . www.art-catalog.ru Consultado el 11 de julio de 2016. Archivado desde el original el 1 de julio de 2016. (indefinido)
• Ivan Nikolayevich Kramskoy - Cristo en el desierto (1872) (HTML). www.kramskoy.info. Consultado: 18 de julio de 2016. (indefinido)