Iglesia de Todos los Santos (Florencia)

templo catolico
Iglesia de Todos los Santos
Iglesia de Ognissati

Iglesia de Todos los Santos, Florencia
43°46′20″ s. sh. 11°14′45″ E Ej.
País  Italia
Ciudad florencia
confesión catolicismo
Diócesis florencia
tipo de construcción basílica
Estilo arquitectónico barroco
Arquitecto Mateo Nighetti [d]
Fundador humilla
fecha de fundación 1251 [1]
Construcción 1251 - 1637  años
Reliquias y santuarios sotana monástica de San Francisco de Asís
Estado Parroquia de la Arquidiócesis de Florencia
Sitio web chiesaognissanti.it (  italiano)
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La Iglesia de Todos los Santos, o la Iglesia de Ognissanti ( Italiano  La chiesa di Ognissanti ), nombre completo: Iglesia de San Salvatore in Ognissanti ( Italiano  La chiesa di San Salvatore in Ognissanti  - Iglesia en el nombre del Santo Salvador y de todos los santos) - una iglesia en la Archidiócesis de Florencia de la Iglesia Católica Romana en la Plaza de Todos los Santos en la ciudad de Florencia , en la región de Toscana , en Italia . Estaba bajo los auspicios de la noble familia florentina Vespucci (que incluía al famoso Amerigo , el navegante que dio su nombre a América). Los representantes más famosos de esta familia están enterrados en la iglesia.

Historia

La iglesia fue fundada en 1251. Al principio formó parte del monasterio de los monjes Humilianos que llegaron a Florencia en 1239 desde Alessandria. Aunque su estatuto fue aprobado por el Papa Honorio III , más tarde la rama masculina de la orden cayó bajo la influencia de la herejía valdense y fue prohibida.

En 1571, los Humiliati abandonaron la iglesia y el monasterio a instancias de Cosimo I , quien los entregó a los frailes franciscanos observantes . Los franciscanos trajeron a la iglesia un gran santuario, la sotana monástica de San Francisco de Asís , que usó en 1224 mientras recibía los estigmas en el Monte La Verna. Repararon la iglesia y en 1582 la volvieron a consagrar en el nombre del Santísimo Salvador y de Todos los Santos. Guía de Italia. Florencia y provincia (Guida Rossa). Milán: Edizioni Touring Club Italiano, 2007.

El campanario de la iglesia pertenece a los siglos XIII-XIV. En 1627, la iglesia fue reconstruida internamente, diseñada por el arquitecto Matteo Segaloni, con la participación de Sebastiano Pettirossi, por encargo de Ferdinando II de' Medici, con una reconstrucción radical que determinó el aspecto actual de la iglesia. Se crearon nuevos altares, pinturas y esculturas. El coro de los monjes fue destruido y en su lugar se construyó el altar mayor diseñado por Ligozzi, Jacopo Jacopo Ligozzi. En 1637, el templo adquirió su aspecto moderno. La fachada, diseñada por Matteo Niggetti en un sobrio estilo barroco florentino , se completó en piedra (reconstruida en 1872 a partir de travertino y rematada con un gran escudo de armas de Florencia) a expensas de los hermanos Antonio y Alessandro dei Medici. Sobre el portal principal se colocó un relieve de terracota de Benedetto Buglioni "Coronación de la Virgen rodeada de santos". En 1770, Giuseppe Romei pintó el techo del templo, creando un ciclo de frescos "La Gloria Celestial de San Francisco" [2] .

Tras el primer cierre durante la ocupación napoleónica en 1810, el monasterio fue finalmente abolido en 1866. En 1923 se colocó en sus edificios el cuartel de los Carabinieri . Los franciscanos dejaron solo la iglesia, que recibió el estatus de iglesia parroquial, y la parroquia de los hermanos monásticos benedictinos, permanecieron allí hasta 2005. En el mismo año llegaron los "hermanos franciscanos de la Inmaculada" (Frati franciscani dell'Immacolata), que gobernaron el monasterio hasta 2016. En otoño de 2016, la iglesia volvió a la rama franciscana de los Frailes Menores (Frati minori).

Interior de la iglesia y obras de arte

La iglesia tiene una nave (95 x 14 m) con un crucero profundo , que tiene varias capillas , que contienen muchas obras de arte valiosas: retablos, frescos, relieves de artistas florentinos. El interior parece casi intacto durante muchos siglos de su historia y es único entre las grandes iglesias de Florencia. Alrededor de 1310, para el altar mayor de la iglesia, Giotto pintó la imagen de "Maesta" (Magnificencia de la Virgen), llamada " Madonna Ognissanti ", ahora conservada en la Galería de los Uffizi en Florencia. En el mismo lugar, en el altar de la iglesia, había un dossal , o retablo , con la imagen de la “Asunción” (Dormitio Virginis) según la iconografía bizantina (en la versión católica: “La toma de la Santísima Virgen María a la gloria celestial”), probablemente parte ( predela ) del altar lateral, también obra de Giotto. Ahora guardado en la Galería de Arte de Berlín .

En la sacristía del templo hay otras obras de arte del siglo XIV, como el fresco "Crucifixión" de Taddeo Gaddi y "Cruz Ognissanti" (Crocifisso di Ognissanti) de Giotto. En el siglo XV, aparecieron en el templo frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio . En 1480, los artistas pintaron dos frescos en los lados de la nave: a la derecha, " San Agustín en el estudio " de Botticelli, a la izquierda, " San Jerónimo en el estudio " de Ghirlandaio . De la obra de este último también son dueños los frescos "Piedad" y "Nuestra Señora de la Misericordia" en la Capilla Vespucci.

En la Capilla de Vespucci hay un altar con los restos de los frescos de D. Ghirlandaio: El Entierro y la Madonna della Misericordia (Madonna of Mercy, o “Madonna with a Cloak of Mercy”, 1472-1475), en los que pintó su patronos, miembros de la familia Vespucci, arrodillados bajo el manto protector de la Virgen. Junto al altar hay un tondo de mármol adornado con el escudo de armas de Vespucci , que indica los lugares de enterramiento de la familia, donde están enterrados sus miembros más famosos, entre ellos Amerigo, descendiente del navegante, y la bella Simonetta Vespucci [3] .

El altar mayor de la iglesia contenía anteriormente el Políptico Ognissanti de Giovanni da Milano , ahora en la Galería de los Uffizi. En el monasterio se construyeron una sala capitular, un refectorio y una farmacia. En 1602, sobre las puertas de las celdas y entre las ventanas, aparecieron medallones con medias figuras de santos franciscanos de Antonio Domenico Bamberini (1687). Al mismo tiempo, la sillería del coro fue destruida, en cuyo sitio Jacopo Ligozzi erigió un nuevo altar, decorándolo con piedras semipreciosas (1593-1605). En el interior del altar hay una pequeña sala que contiene las vestiduras de San Francisco de Asís, que lució en La Verne durante el milagro de los estigmas. La capilla mayor también está decorada con un crucifijo de bronce de Bartolomeo Cennini (1669-1674), cuatro estatuas de mármol de los santos: Francisco, Antonio de Padua , Bernardino de Siena y Diego d'Alcala, atribuidos a Simone Cioli, y dos ángeles de Andrea. de Simone Ferrucci.

A principios del siglo XVII, por orden de los monjes, el templo también fue pintado por Jacopo Ligozzi , Giovanni da San Giovanni y otros artistas. El tema de los frescos eran historias de la vida de San Francisco en paralelo con episodios de la vida de Jesucristo. En la iglesia de Ognisanti están los entierros del famoso pintor Sandro Botticelli y su amada Simonetta Vespucci , Caroline Bonaparte , el tallador de gemas y medallas Giovanni Antonio Santarelli , Luigi del Buono. Según la leyenda, Sandro Botticelli legó para enterrarse "a los pies" de la temprana fallecida belleza Simonetta Vespucci, de quien estaba perdidamente enamorado y que sirvió de prototipo para sus famosas imágenes femeninas, que se realizó treinta y cuatro años después. su muerte. En efecto, en la nave lateral de la iglesia, "a los pies" de la tumba de Simonetta, se construyó en el suelo una losa redonda con una inscripción conmemorativa que informa que Alessandro Filipepi (nombre real del artista) fue enterrado aquí en 1510 [ 4] .


El refectorio de Ognissanti y La Última Cena de Ghirlandaio

Entre los dos patios del monasterio de Ognissanti se encuentra el refectorio (en italiano:  Il Cenacolo di Ognissanti ), que alberga el famoso fresco de Domenico Ghirlandaio La Última Cena (dell'Ultima Cena; 400 x 810 cm), fechado en 1480. Actualmente, las instalaciones del antiguo refectorio del monasterio funcionan como museo. Durante los trabajos de restauración se descubrió una sinopía del fresco (dibujo preparatorio), que ahora se exhibe en la pared izquierda de la sala.

Domenico Ghirlandaio pintó tres frescos más sobre la trama de la Última Cena de Cristo con los discípulos: en el refectorio del monasterio de Badia di Passignano (1476), en el monasterio de San Marco (1486) y en el refectorio del monasterio de San Donato in Polverosa (este fresco no se ha conservado). Con el tiempo, el fresco de Ghirlandaio en Ognissati casi fue olvidado; se consideró menos destacada que las obras de otros artistas sobre el mismo tema: Andrea del Castagno en el refectorio de la Iglesia de Santa Apolonia y Andrea del Sarto en el refectorio de San Salvi (también en Florencia) [5] , así como la famosa pintura de Leonardo da Vinci en el refectorio del monasterio dominicano de Santa Maria delle Grazie en Milán (1495-1498).

Sin embargo, Leonardo da Vinci vio el fresco de Ghirlandaio y tomó prestada la innovadora composición inventada por Ghirlandaio, en la que los personajes no se reclinan, sino que se sientan tranquilamente en la misma mesa, pero, a diferencia de Ghirlandaio, colocó la figura de Judas no separadamente, sino junto con todos. Los dibujos preparatorios muestran el esquema de Ghirlandaio, que luego Leonardo modificó [6] . Ghirlandaio prestó mucha atención a la psicología de los personajes, la representación de los platos sobre la mesa (contrariamente a la verdad histórica, que refleja los gustos no de los judíos de Palestina, sino de los florentinos del Renacimiento), y detrás de la pared representada convencionalmente. del refectorio, mostró el Jardín del Edén.


Notas

  1. ↑ http://www.museumsinflorence.com/musei/ognissanti_last_supper.html
  2. ↑ Toscana. — Londres, Reino Unido: Michelin TIRE PLC, 1997. — P. 192
  3. ↑ Batazzi F., Giusti A. Ognissanti. — Roma: Fratelli Palombi editori, 1992. — ISBN 88-7621-056-3
  4. ↑ Botticelli. L'opera completeta. - Milán: Rizzoli Editore, 1978. - Pág. 12
  5. ↑ Toscana. - París: Michelin et Cie, 1999. - P. 192-193
  6. ↑ Dvorak M. Historia del arte italiano en el Renacimiento: en 2 volúmenes - M.: Arte, 1978. - Volumen 1. - S. 153

Enlaces

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