| Oleg Ivánovich Chernov | |
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| Fecha de nacimiento | 14 de marzo de 1962 (60 años) |
| Lugar de nacimiento | |
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Chernov Oleg Ivanovich (nacido el 14 de marzo de 1962 ) es un artista, pintor y artista gráfico ruso.
Oleg Chernov nació en 1962 en el pueblo de Glubokovo, Territorio de Krasnoyarsk.
Se graduó en la Escuela Regional de Arte de Stavropol
en 1991.
Después de graduarse de la universidad, comenzó a trabajar en el Teatro Regional de Marionetas de Stavropol como artista de utilería.
1992-1993 diseñador gráfico en los talleres del Fondo de Arte de Rusia en la ciudad de Pyatigorsk, Territorio de Stavropol.
1993-1999 profesora de pintura en la escuela de arte del distrito Grachevsky del territorio de Stavropol.
1999-2001 profesora de pintura en una escuela de arte y artista principal del Palacio de Cultura multidisciplinario en la ciudad de Lermontov, Territorio de Stavropol.
En 2002 llega a San Petersburgo con una exposición personal "Pintura desde el sótano", organizada por la galería "Borey". Desde ese momento, comenzó a cooperar con la galería y participar anualmente en sus proyectos.
En 2003 se unió a la Unión Creativa de Artistas de San Petersburgo (IFA) .
De 2005 a 2011 trabaja como profesora de pintura en la escuela de arte de autor de Elena Kozina en Tosno, región de Leningrado, y también participa en proyectos de la asociación de artistas de la galería PARAZIT.
De 2008 a 2012 - Director de arte de la película de animación "Portfolio".
De 2015 a 2019 - trabajar en el proyecto "Héroe de nuestro tiempo".
Actualmente, participa activamente en la vida creativa de Rusia como artista expresionista.
2020 Recibir una subvención presidencial para la exposición "My Lermontov", galería "Borey", San Petersburgo.
2018 Diploma de la Unión Creativa de Artistas de Rusia "Por la contribución a las bellas artes nacionales"
2016 Diploma de la Unión Creativa de Artistas de San Petersburgo (IFA) "Por la contribución a las bellas artes nacionales"
2014 Medalla de Oro de la St. Petersburg Creative Union of Artists (IFA) por la exposición "Gente-ángeles"
2013 Medalla de bronce de St. Petersburg Creative Union of Artists (IFA) "Por su contribución a las bellas artes nacionales"
2012 Medalla de oro de St. Petersburg Creative Unión de Artistas (IFA) en la nominación "Pintura" a la mejor obra del año
2006 Diploma de la tercera bienal internacional de gráfica en San Petersburgo
Las obras se encuentran:
así como en colecciones privadas en Alemania, Holanda, Canadá, Rusia, USA, Ucrania, Francia, Suiza, Japón.
“Cada imagen tiene su propio comienzo: un punto, que luego se convierte en una línea, llenando todo el espacio consigo mismo y gradualmente llenándose de significado. En pintura, solía seguir exactamente esta regla: no hago cartulina para el cuadro, sino que dibujo y escribo inmediatamente en el formato, componiendo mi tema y al mismo tiempo observando el proceso de trabajo y dirigiendo su curso en el sentido correcto. dirección para mí. Este es mi pensamiento que adquiere su plenitud a medida que el pincel se desplaza por el plano del papel, del lienzo, y por eso a veces es difícil imaginar qué es aquí lo primario y lo secundario: un punto, una línea, o el pensamiento mismo que ha surgido. . [1]
Oleg Chernov
“El nerviosismo de nuestro tiempo, la invención constante de más y más estilos nuevos, la sobreabundancia de información y otros fenómenos que complican la vida, todo esto no puede dejar de afectar lo que hoy llamamos “arte contemporáneo”. Oleg Chernov, con toda su movilidad en el campo de la lona, sigue siendo un tradicionalista. Su salud plástica no está determinada por una predilección por la figuración o por el uso de materiales familiares en su obra. La cualidad definitoria de su pintura es el amor por la naturaleza misma de la pintura. Realmente se esfuerza por “enseñarte a ti mismo a sentir el alma de la pintura en sí misma... Solo explora uno, tu color, para empezar. Y luego el segundo, el tercero... y sólo entonces descubrir su armonía común. Esta pasión de Wang Hogian inspira respeto y da esperanza para el futuro”. [2]
William Meiland, crítico de arte
“La palabra ‘pintura’ se ajusta a las pinturas de Chernov de la mejor manera posible. La superficie del lienzo está cubierta de trazos vivos llenos de sentimientos, líneas, manchas, que expresan el ritmo interior, el estado interior del autor. Y la condición es complicada… …Sus obras llenas de tensión dramática transmiten tanto un sentido de modernidad como una generalización de la experiencia espiritual. Estos géneros son generalmente aceptados entre los verdaderos pintores, y Oleg Chernov es verdaderamente original aquí en su actitud hacia el motivo y en la transmisión sensual de esta actitud ... ” [3]
Nikolai Blagodatov, crítico de arte
"La letra de Oleg Chernov es reconocible. Su pintura es exactamente pintura, aceitosa, sabrosa, demasiado especiada, incluso cuando trata de representar algo gris y frío. Bajo su pincel, la realidad reconocible adquiere las características de un espejo resplandeciente de energías. ... ... Pero lo que siempre está en los lienzos de Chernov es un claro sentimiento de "aquí y ahora", aunque sus pinturas siempre hacen referencia a otras capas de la historia y la cultura, hablan de la saturación de Chernov con el arte mundial. Chernov es un honesto artista trabajador a quien una vez le enseñaron las antiguas técnicas de pintura, y él sigue siendo tan fiel, sin prestar atención a todo tipo de baratijas "arte". [4]
Irina Dudina, escritora, artista
“Pintura notablemente audaz, libre, pero también cuidadosamente amante de la vida. Alegres, en el sentido de esta buena palabra, que aceptáis la vida en todas sus manifestaciones contradictorias, diversas, diversas. Sin embargo, lo más importante es que esta pintura es real, genuina, con un sentimiento y una comprensión penetrantes del color y su relación con la plasticidad y la línea, que claramente le son inherentes. Y mi afecto por sus obras se basa en su cercanía a la filosofía de la pintura de Saryan y Paolo Kuznetsov…” (De una carta)
Vladimir Kholkin, escritor
“Mi co-creador en mi humilde opinión es que las obras de Oleg no dejarán indiferentes a quienes se acerquen a la meso-narrativa modernista. Quien está dispuesto a compartir la posición de rechazo a la imitación en las artes. Entiende la forma como base esencial de la obra y la considera idéntica al contenido. Que aprecia la autonomía del artista y la creatividad en relación con los contextos sociales, políticos, religiosos y otros no artísticos…”. [5]
Anatoly Alekseev-Apraksin, Doctor en Estudios Culturales
exposiciones personales
Exposiciones principales y colectivas
Proyecto conjunto con el artista Alexander Korolev y el grupo Coaxil:
2015 "Día de la Creación", loft ecológico "More Place", San Petersburgo
Proyectos conjuntos con el compositor Igor Vorotnikov: