| Teatro Judío de Moscú "Shalom" | |
|---|---|
| Entrada al teatro judío de Moscú "Shalom" en julio de 2014 | |
| Nombres anteriores | Estudio-Teatro Judío de Moscú |
| Fundado | 1988 |
| edificio del teatro | |
| Ubicación | Rusia ,Moscú |
| Dirección | Autopista de Varsovia , casa 71, edificio. 1 (el local está cerrado por reformas desde el 22 de mayo de 2014) |
| 55°39′38″ N sh. 37°37′13″ E Ej. | |
| Capacidad | 188 |
| administración | |
| Director artistico | Oleg Lipovetski |
| Sitio web | Sitio oficial |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
El Teatro Judío de Moscú "Shalom" es un teatro judío fundado en Moscú en 1988 sobre la base del Conjunto de Drama Judío de Moscú. El trabajo del teatro está dedicado a la cultura y las tradiciones judías, pero el repertorio está destinado a representantes de diversas nacionalidades.
Desde 2014, el edificio del teatro ha sido objeto de importantes reparaciones. [1] [2] .
El director artístico del teatro es Oleg Lipovetsky [3] .
En los primeros años posteriores a la revolución , las asociaciones de teatro judío operaban en las grandes ciudades rusas. En 1919, se inauguró el Teatro de Cámara Judío en Petrogrado , un pequeño estudio dirigido por Alexei Granovsky . Un año más tarde, el teatro se trasladó a Moscú y se hizo conocido como el Teatro de Cámara Judío del Estado de Moscú (GOSEKT). En 1925, se cambió el nombre de la institución, eliminando la palabra "cámara". GOSET estuvo encabezada por el famoso actor y director soviético Solomon Mikhoels . Las representaciones eran en yiddish, eran obras de autores clásicos y modernos, en su mayoría judíos [4] .
En la década de 1930, aumentó el control sobre la cultura judía en la URSS y el GOSET de Moscú fue criticado a nivel estatal por "elitismo, desviación de los principios del realismo, elección incorrecta del repertorio y períodos de ensayo prolongados". En el mismo período, obras tan conocidas como "Yulis" basada en la historia de Mark Daniel , "Nit gedaiget" ("Ánimo") basada en la obra de Pepper Markish , "Midas ha-din" ("Medida de severidad") y otros se escenificaron en el teatro. . Desde 1930, un estudio de teatro funcionó en GOSET, que más tarde se convirtió en la Escuela Estatal de Teatro Judío de Moscú. Durante la Gran Guerra Patriótica, el teatro judío de Moscú fue evacuado a Tashkent y su troupe se redujo. Después de 1945, muchos teatros judíos en la URSS estaban en crisis: a menudo se cerraban y otras instituciones se ubicaban en los edificios desocupados. En enero de 1949, por orden de la NKVD , el Artista del Pueblo de la URSS Solomon Mikhoels fue asesinado, y en diciembre fue arrestado el nuevo jefe de la GOSET de Moscú, Veniamin Zuskin . Así, el teatro judío permanente fue liquidado en la capital. Algunos autores llaman a estos hechos "la destrucción de la cultura judía" en la URSS [5] .
En 1962, después de repetidos intentos de recrear el teatro, los artistas recibieron permiso para realizar actividades de concierto. La primera parte del recién formado Conjunto de Drama Judío de Moscú (MEDA) incluyó a tres actores del GOSET cerrado: Binyomin (Veniamin) Schwarzer, Sonya Binik y A. Kogan, así como Leya Kolina, Zinovy Shulman y otros. Binyomin Schwarzer se convirtió en el director artístico del conjunto. El conjunto recibió un edificio en la carretera de Varsovia, anteriormente ocupado por el cine Luch [5] .
El conjunto continuó con las tradiciones escénicas de GOSET. La primera actuación constaba de dos partes: la obra "Tevye the Milkman" y un programa de conciertos. Posteriormente, el programa de este grupo incluyó actuaciones como "The Sorceress" de Abram Goldfaden , "Zwei hundert toyzent" ("200 mil") basada en la obra de Shalom Aleichem "Big Win", "The Spanish" basada en la obra de Mijaíl Lermontov . En 1973, representaron la obra "El sastre encantado" basada en la historia de Shalom Aleichem (artista Grigory Perkel , compositor Evgeny Rokhlin ), que fue muy apreciada por la sociedad teatral. La obra formó parte del repertorio de MEDA durante ocho años. En 1980, Yakov Gubenko fue nombrado director de MEDA, a quien se le ofreció crear un estudio de teatro judío, pero el proceso se prolongó durante varios años [5] .
En el verano de 1986, MEDA se transformó en el Estudio de Teatro Dramático Judío de Moscú. Por primera vez desde 1949, se asignó a las organizaciones sus propios locales permanentes. A fines de 1987 , Alexander Levenbuk asumió el cargo de director artístico . En 1988, el estudio recibió el nombre de Teatro Judío de Moscú "Shalom" y de su composición surgió un conjunto instrumental. Con el tiempo, el idioma ruso se convirtió en el idioma principal de las producciones [5] .
La primera actuación de Levenbuk en el escenario de Shalom fue El tren de la felicidad, basada en la obra de Arkady Khait . Las producciones del nuevo director trataron los temas del " antisemitismo personal " y la persecución de la cultura judía en el período soviético. El repertorio incluyó representaciones como "El teatro encantado", "La danza de los pequeños Bronstein", "Las novelas de Sevela", "Yankel, Take y Kadyr", "La mitad de Nueva York: somos parientes", "Feliz número 13" y otros [ 5] . El repertorio infantil del teatro incluía musicales humorísticos basados en las obras de Arkady Khait, incluidas las actuaciones "Operación Trali-Wali" o la conspiración Shapoklyak, "¡Bueno, lobo, espera un minuto!", "Y el tercer pingüino está en un maleta", "Leopold the Cat" y otros [4] [1] .
Según Alexander Levenbuk, Shalom encarna y refleja las características de la cultura judía nacional . No obstante, el repertorio del teatro es diverso y está destinado a públicos de todas las nacionalidades.
El teatro considera su deber preservar, desarrollar y compartir con otros tesoros del arte judío mundial, por lo que las representaciones no solo se escenifican de acuerdo con las mejores obras judías, sino que también se llenan de diversos elementos de color nacional, bailes fervientes con canciones judías y melodías, están en ruso con elementos de yiddish. Humor tradicional, alegría y amor por la vida: estas son las pautas que guían el teatro en su actividad creativa.Web oficial del teatro "Shalom"
En 2009, su hijo, Aivar Levenbuk [6], se convirtió en el Director Artístico Adjunto . Al año siguiente, los artistas de "Shalom" escribieron una carta al alcalde de Moscú, Yuri Luzhkov , en la que señalaban la situación "catastrófica" del teatro y acusaban a Levenbuk Jr. de falta de profesionalidad, ya que en ese momento no contaba con una educación especializada. . Para 2018, Levenbuk Jr. ocupa un cargo y recibe una segunda educación superior en el departamento de producción de GITIS [7] .
El 8 de abril de 2013, el teatro celebró su 25 aniversario en el escenario del Teatro de Variedades de Moscú [8] [9] . En el mismo año, comenzaron las renovaciones en el edificio principal, por lo que la próxima temporada abrió en dos sitios a la vez. El teatro educativo RATI-GITIS en Bolshoi Gnezdnikovsky Lane , donde Shalom comenzó a dar representaciones los domingos durante el período de renovación, se convirtió en un sitio de reserva [10] . En el futuro, el equipo de teatro actuó en varios lugares de Moscú: en el Teatrium en Serpukhovka , la Casa Central de Artistas , la Casa Central de Periodistas , la Casa de los Científicos y el centro comercial y de entretenimiento Mega Belaya Dacha [11]
El Teatro Shalom recorre regularmente Rusia y el mundo, y también participa en varios concursos y festivales. Entonces, en el festival tradicional de cultura judía de Orenburg , el teatro fue 13 veces. En 1993, el teatro fue reconocido como la "decoración del festival" de teatros judíos en Bucarest . Además, el fondo estadounidense "Sholom Aleichem Memorial Foundation" nombró al "Shalom" de Moscú como el mejor teatro judío del mundo. En 2016, Shalom fue admitido en el Instituto Internacional del Teatro de la UNESCO , que aboga por la protección de la expresión cultural y la actividad creativa [12] .
Del 15 al 22 de octubre de 2017, el Teatro Shalom volvió a participar en el Festival Internacional de Teatro de Actuaciones Yiddish en Bucarest (Rumania) . Los organizadores del Festival otorgaron a los artistas de teatro diplomas de honor por su gran contribución a la preservación de la cultura yiddish, al desarrollo de la cultura nacional ya la creación de un diálogo tolerante entre los pueblos [13] . En 2018, el Teatro Shalom acogió el estreno oficial de la producción rusa de la comedia Malos judíos basada en la obra del dramaturgo estadounidense Joshua Harmon [14] .
Según el sitio web oficial del teatro, en 2020 Shalom estrenó 42 estrenos, realizó más de 200 viajes a ciudades de Rusia y países vecinos, y 32 giras internacionales [15]
En diciembre de 2021, el director Oleg Lipovetsky se convirtió en director artístico del teatro . La nueva política artística del teatro se basa en una renovación completa del repertorio, atracción de una amplia audiencia, cooperación con directores modernos y figuras teatrales. La misión a largo plazo del teatro sigue siendo un teatro judío para todas las nacionalidades. Los temas principales del nuevo repertorio son la tolerancia, el barrio y la cercanía, la comunidad y el antifascismo. "Shalom" invitó a los directores a cooperar: Galina Zaltsman, Philip Gurevich, Polina Kardymon, Ruslan Volfson.
El primer estreno del nuevo teatro "Shalom" fue la obra "Éxodo" de Pyotr Shereshevsky basada en la obra del mismo nombre de Polina Borodina , que se estrenó el 28 de abril de 2022 en el escenario Simonovskaya del Teatro Vakhtangov.
En 2022, el Teatro Shalom planea abrir su sitio en Varshavskoye Shosse después de las reparaciones.
En diferentes momentos, las siguientes representaciones se realizaron en el escenario del teatro judío "Shalom" [16] .
La compañía del Teatro Shalom de 1987 a 2002 incluyó a Marina Golub [17] , de 2007 a 2013 - Dmitry Gudochkin [18] . Según el sitio web oficial, durante toda la existencia del teatro, la compañía incluyó a los siguientes artistas [19] :