| Viacheslav Shmirov | |
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| Vyacheslav Shmyrov en junio de 2020 | |
| Fecha de nacimiento | 5 de octubre de 1960 (62 años) |
| Lugar de nacimiento | Cheliábinsk , RSFS de Rusia , URSS |
| Ciudadanía | Rusia |
| Profesión | crítico de cine, crítico de cine |
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Vyacheslav Yuryevich Shmyrov (nacido el 5 de octubre de 1960 en Chelyabinsk ) es crítico de cine, crítico de cine , editor, organizador de festivales de cine. [1] [2]
Nacido el 5 de octubre de 1960 en Chelyabinsk. Desde el octavo grado colaboró con la radio de Chelyabinsk. Estudió en el departamento de correspondencia de la Facultad de Filología y la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de los Urales que lleva el nombre de A. M. Gorky (Sverdlovsk). Al mismo tiempo, trabajó en una escuela secundaria, el periódico juvenil "Komsomolets", el departamento regional de cinematografía.
En 1982 ingresó al departamento de estudios cinematográficos de VGIK (taller de Evgeny Surkov y Lilia Mamatova ), de donde se graduó en 1987. De 1987 a 1992, fue investigador en el Sector de Cinematografía de los Pueblos de la URSS en el Instituto de Investigación de Cinematografía (la jefa del sector era Lilia Mamatova).
Desde 1993 - director de programas culturales de JSC "Kinotsentr" . Una de las principales acciones de V. Shmyrov durante este período fue el festival "Unstolen Cinema" (1992).
De 1992 a 1994 fue presidente del comité de selección del festival de cine Kinoshock en Anapa, uno de los desarrolladores de su concepto "shock". Posteriormente, colaboró con este festival, actuando como compilador de programas de cine. Co-organizador (junto con el director de cine Yuri Moroz y la empresaria cinematográfica Tatyana Taratuta) de foros internacionales de cine en Yalta (1994) y Suzdal (1995), que permitieron la consolidación de una nueva generación cinematográfica. Actuó como autor de la idea y productor creativo de la película-almanaque " La llegada del tren ", dedicada al centenario del cine mundial (1995).
Desde 1996, ha sido el editor en jefe del M. Gorky Central Film Studio for Children and Youth Films . En 2006, a pedido de la directora Tatyana Lioznova, se convirtió en su representante para temas creativos y relaciones públicas.
En 1999, fundó la revista (al principio, el boletín de la cinematografía rusa) "Kinoprotsess" y se convirtió en su editor en jefe. En 2000, la revista recibió el premio " Golden Aries ". En 2014, la publicación se detuvo por motivos económicos y por desacuerdos con el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa . En total, se publicaron alrededor de 100 números (en su mayoría en formato grueso), que reflejan en detalle la vida de la cinematografía rusa en el período de 2000 a 2013.
De 2000 a 2004 - director de la agencia rusa "Informkino". Durante este período, organizó y dirigió reuniones del club de prensa del Goskino de Rusia (más tarde, el Departamento de Cinematografía del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa), fue miembro del Consejo de Cinematografía del Ministerio. Otra dirección del trabajo de la agencia, además de las actividades de información y publicación, fue la organización y celebración de festivales nacionales de cine en Chelyabinsk, Vologda, Samara, Cheboksary, ciudades de la región de Moscú, etc.
De 2003 a 2014: director artístico y productor general del Festival de Cine Ruso de Moscú "Estreno en Moscú". En 2009, entre los organizadores de este festival de cine, fue galardonado con el Premio de la Ciudad de Moscú en el campo de la literatura y el arte.
Fue uno de los iniciadores de la creación y director científico de la Institución Presupuestaria Estatal de Cultura de Moscú "La Biblioteca de Cinematografía que lleva el nombre de S. M. Eisenstein". En 2009, también se convirtió en curador del departamento para organizar el trabajo del centro cultural Tarkovsky House, creado sobre la base de la biblioteca.
Desde 2010, director artístico y productor general (coproductor) de los Días del cine ruso en Georgia (el primer presidente fue el director de cine Eldar Ryazanov ). Lugares: Tiflis, Kutaisi, Batumi.
Desde 2014, ha sido director, guionista y presentador de conciertos filarmónicos (incluidos aquellos con la participación de la Orquesta Sinfónica Estatal de Cinematografía de Rusia) dedicados a la memoria de los cineastas rusos más importantes.
Desde 2016, como curador del club de cine, colabora con el Centro Yeltsin en Ekaterimburgo. En 2017, desarrolló el concepto del Museo Eldar Ryazanov en Samara.
Desde 2017, enseña la historia del cine mundial en el Instituto Ruso de Artes Teatrales (GITIS) .
Fue elegido presidente de la Federación de Cineclubes de Rusia (1994), vicepresidente de la Unión de Directores de Fotografía de Moscú, miembro de la junta directiva de la Unión de Directores de Fotografía de Rusia .
Actúa como comentarista de los acontecimientos de la vida cinematográfica en varias estaciones de radio rusas y en el canal de televisión Kultura . Participante habitual en programas sobre el cine soviético "Secretos del cine" y otros (canal de televisión "Doverie" ).
Miembro de la Academia Rusa de Artes Cinematográficas " Nika ".
Desde mediados de la década de 1980, ha aparecido en las revistas " Arte del cine ", " Pantalla soviética " (más tarde - "Pantalla"), "Escenarios", " Seance ", el periódico "Dom Kino", así como en las revistas " Revisión literaria ", "Capital", "Ogonyok", en los periódicos "Pantalla y escenario", "Gaceta literaria", etc. Editor (junto con Alexander Timofeevsky y Lev Karakhan ) de la edición "juventud" de la revista Arte del Cine (Nº 6, 1988).
Autor del libro "Cine incautado" (1995, en coautoría con Yevgeny Margolit ), que en 1995 fue galardonado con el Premio de la Prensa Cinematográfica. El libro está dedicado a los largometrajes soviéticos que no se estrenaron por razones de censura en un gran estreno en el período de 1924 a 1953.