Esta maravillosa vida

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esta maravillosa vida
Es una vida maravillosa
Género Fantástico
Drama
Tragicomedia
Productor franco capra
Productor franco capra
Establecido "El regalo más grande" [d]
Guionista
_		 Francis Goodrich
Albert Hackett
Frank Capra
Protagonizada por
_		 James Stewart
Donna Reid
Operador Joseph ByrockJoseph
Walker
Compositor Dmitri Tyomkin
diseñador de producción Jack está bien [d]
Empresa cinematográfica películas de la libertad
Distribuidor Fotos de RKO
Duración 125 minutos
Presupuesto $ 3,18 millones
Tarifa $6,184,298 [1]
País
Idioma inglés
Año 1946
IMDb identificación 0038650
Sitio oficial
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It's a Wonderful Life [ 2] es una película de  1946 dirigida por Frank Capra y basada en el cuento "The Greatest Gift" de Philip Van Doren Stern. El protagonista de la película, incapaz de soportar una serie de problemas, decide suicidarse, pero el ángel de la guarda le ayuda a ver cuánto ha ayudado su vida a otras personas. Protagonizada por James Stewart y Donna Reed .

Cuando la película se estrenó en las pantallas, no fue un éxito de público, lo que provocó la quiebra de la productora del director y el declive de su carrera cinematográfica. Sin embargo, más tarde la cinta ganó gran popularidad en relación con las presentaciones regulares en la televisión estadounidense (desde la década de 1970) en Nochebuena , lo que más tarde se convertiría en una tradición [3] . El mismo Capra consideró esta película como la mejor de su carrera [4] . La película fue coloreada en 1986 [5] .

Trama

La película está basada en el libro The Greatest Gift de Philip Van Doren Stern. George Bailey, un residente de un pequeño pueblo de provincias, está tan molesto por los innumerables problemas y la deuda con el banquero local que contempla suicidarse en Nochebuena.

Siempre quiso dejar su ciudad natal para ver mundo, pero las circunstancias y su propio buen corazón le impidieron dejar Bedford Falls , Connecticut [6] . Se sacrificó por el bien de salvar y educar a su hermano, ahorrando cada centavo para mantener a flote a la familia, pidiendo dinero prestado, protegiendo a la ciudad del malvado banquero Potter, casándose con la chica que había amado desde la infancia y manteniendo a esta familia también. Y así George se prepara para saltar del puente, pero en cambio salva a su ángel guardián, Clarence Odbody, quien fue enviado del cielo luego de escuchar las oraciones de los habitantes de la ciudad pidiendo ayuda para Bailey. Al ángel de la segunda clase, que estuvo en el cielo en una cuenta no muy buena, en caso de completar con éxito la misión, se le otorgarán alas, que ha estado esperando en la "línea" durante doscientos años. Clarence le muestra lo mal que sería Bedford Falls sin él y todas sus buenas obras. Lleno de alegría por la vida, George se va a casa con su amada familia y amigos, con quienes se olvida de todas las preocupaciones, y los habitantes de la ciudad lo ayudan con dinero: llevan todo lo que tienen y los felicitan por la Navidad. Tirando todo a la basura, el hermano menor de George, Harry, llega y hace un brindis: "Por mi hermano mayor George, el hombre más rico de la ciudad". La gente del pueblo está celebrando la Navidad en la casa de Bailey, la campana suena en el árbol y su hija menor, Zuzi, dice que cuando esto sucede, significa que algún ángel obtuvo sus alas.

Reparto

sin acreditar

Creación

La película está basada en el cuento de noviembre de 1939 "El regalo más grande" de Philip Van Doren Stern .  Después de varios intentos fallidos de publicarlo, el propio escritor lo imprimió como un folleto de 24 páginas y envió 200 copias de la historia a familiares y amigos para la Navidad de 1943 [7] . La historia llamó la atención de Cary Grant , o según otra versión, del productor de RKO Pictures, David Hempstead , quien ya le había mostrado la historia al agente de Grant, en quien estaba interesado. En abril de 1944, RKO compró los derechos de la historia por 10.000 dólares. Después de que varios guionistas notables ( Dalton Trumbo , Clifford Odets y Mark Connelly ) trabajaran para adaptar la historia, RKO vendió los derechos de la historia en 1945 a Liberty Films , una productora de Frank Capra fundada en 1945 , por los mismos $ 10,000. El director vio inmediatamente la posibilidad de una adaptación exitosa de la historia y decidió adaptarla para su primer largometraje de posguerra en Hollywood [8] . En 1939, Capra creó la compañía Frank Capra Productions, a partir de la cual estrenó la película Meet John Doe . Después de que EE. UU. entrara en la Segunda Guerra Mundial , cerró la compañía y se unió al Cuerpo de Señales del Ejército de EE . UU. , donde, al igual que otros cineastas estadounidenses, estuvo involucrado en la preparación y lanzamiento de documentales y largometrajes para las necesidades de la propaganda militar y ascendió a la grado de coronel . En la primavera de 1945, Capra y su colega Samuel Briskin se desmovilizaron y decidieron abrir su propio estudio de cine. Algo más tarde, William Wyler y George Stevens [9] se convirtieron en accionistas . Liberty Films logró negociar con RKO Pictures para mostrar 9 de sus películas. Estaba previsto que cada uno de los tres productores de la empresa (Capra, Wyler, Stevens) rodara tres películas, una película al año [10] .   

Capra fue el primer coproductor en rodar, eligiendo adaptar la historia "El regalo más grande", y esta película fue la única estrenada por la compañía con su propia utilería.

La película fue filmada en RKO Radio Pictures Studios en Culver City , California, y en RKO Film Production Ranch en Encino . El modelo cinematográfico de la ciudad de Bedford Falls constaba de una calle principal con 75 tiendas, edificios y una zona residencial. El rodaje de la película, según los planes, iba a tomar 90 días, y el equipo de filmación cumplió con este plazo, que comenzó el 15 de abril de 1946 y finalizó el 27 de julio de 1946.

El estreno del cuadro tuvo lugar el 20 de diciembre de 1946 en el Globe  Theatre de Nueva York, pero en el alquiler posterior no tuvo el éxito que esperaban los creadores [11] .

Reconocimiento

A pesar de las nominaciones para un Oscar y un Globo de Oro al Mejor Director, la película fue un completo fracaso de taquilla, recaudando $ 3,3 millones en un costo total de producción estimado de $ 3,18 millones [12] [13] . El influyente crítico del New York Times , Bosley Crowser, escribió que la debilidad de la película radica en su naturaleza sentimental y "la naturaleza ilusoria de tal imagen del mundo": "La gente agradable es encantadora, la ciudad es atractiva y la forma de resolver problemas afirma la vida y es simple. Pero por alguna razón, todo esto se parece más a un escenario de teatro que a la vida real" [12] . El historiador de cine Georges Sadoul creía que después de la guerra, el cine de Hollywood entró en una crisis, que fue acompañada por "la partida y degradación de varios antiguos maestros del cine", y Capra literalmente "cayó en la demencia", refiriéndose a este período como películas como "La vida es bella" y "El estado de la Unión" (1948) [14] .

Las bajas ventas de taquilla llevaron a la bancarrota a la productora de Capra, Liberty Films, y provocaron el declive de su carrera cinematográfica: durante las siguientes dos décadas, logró dirigir solo cinco películas. Sin embargo, tres décadas después, "Qué bello es vivir" recibió el reconocimiento y comenzó a figurar entre sus mejores películas. El caso es que en 1974 finalizó el período de derechos de autor de la película, la empresa titular de los derechos de autor consideró que su extensión por otros 28 años no era rentable desde el punto de vista comercial, y “Qué bello es vivir” pasó al dominio público, donde ganó amplia popularidad en la televisión americana. Las compañías de televisión comenzaron a mostrar un drama familiar gratuito en la víspera de Navidad, unos años más tarde, la imagen se lanzó en cintas de video. Cuando los titulares de los derechos se dieron cuenta de que la película tenía un potencial comercial significativo y comenzaron a restringir los derechos para transmitirla, era imposible imaginar las vacaciones de Navidad en los Estados Unidos sin esta cinta. Al respecto, el director admitió que en este caso resultó agradable, pero igualmente absurdo: al crear esta película, su intención no era rodar una historia de Navidad [12] .

A raíz del éxito de la película en la ciudad de Seneca Falls , condado de Seneca , Nueva York , se afirma que Capra se inspiró en su ciudad al hacer la película, lo que aparentemente sucedió después de visitarla en 1945. Cada año, en diciembre, la ciudad acoge un festival dedicado al cine. En 2009, se inauguró en la ciudad el Clarence Hotel, que lleva el nombre del ángel de la guarda George Bailey. El 10 de diciembre de 2010 se inauguró en la ciudad el museo It's a Wonderful Life, al que asistió la actriz Carolyn Grimes, que interpretó a Zyuzya en la película, como invitada de honor. El cuadro de Capra fue uno de los más queridos por François Truffaut , en cuyo funeral en octubre de 1984 Claude Givret pronunció un discurso fúnebre, escrito bajo la influencia del melodrama americano [15] .

En otra película tradicional de "Navidad", " Solo en casa ", los miembros de la familia McCallister que han llegado a París ven una película de Capra en un hotel.

El título original en inglés de la historia es "¿Dónde está mi sombrero, cuál es mi prisa?" (2003) de Ray Bradbury de su colección Cat's Pyjamas (2004) - es una paráfrasis de "Bueno, aquí está tu sombrero, cuál es tu prisa" de la película [16] .

Rasgos artísticos

El historiador de cine polaco Jerzy Toeplitz , al reflexionar sobre el trabajo del director estadounidense, señaló que generalmente se caracterizaba por un "concepto de realidad de cuento de hadas". Según el mismo autor, las pinturas del director estadounidense encontraron respuesta y empatía debido a que representaban la combinación perfecta de elementos realistas con los sueños y anhelos de millones de espectadores de la América provinciana, por lo que veían personajes familiares en su obra. películas: “Capra glorificaba la bondad y el consentimiento universal, argumentaba que en cada persona se esconden innumerables tesoros de cordialidad. Todo se puede superar, incluso las dificultades más graves, si se guía por la voz de la razón y del corazón. Todas las películas de Frank Capra terminaron invariablemente con el triunfo de la bondad y la nobleza . El director, por su manera característica, fue llamado el "gran consolador" y " O. Henry de la pantalla", en sus películas logró crear su propio "mundo imaginario en el que todo se decidió de la mejor manera" y todo es determinado por las leyes de la justicia y la moralidad. Como señala el crítico de cine I. Zvyagintseva, los espectadores agradecidos perdonaron voluntariamente al director algunas inconsistencias en su "utopía social" de la realidad que los rodeaba: "A veces, la dura verdad de la vida irrumpía en las películas del director, y luego aparecía un sabor amargo. Para en cierta medida, experimentó todo el encanto de “salir del clóset ante la gente”, pero vio su tarea en infundir en la audiencia optimismo y esperanza de cambios para mejor, (en lo cual, hay que admitirlo, lo logró por completo)” [ 18] . Según el influyente crítico estadounidense Roger Ebert , lo más llamativo de esta película es cómo logra triunfar entre el público: “esta es una de esas películas eternas, como Casablanca o El tercer hombre , que la edad solo pinta” [12]. . La crítica moderna señala que en las películas clásicas de la década de 1930 glorificaba al estadounidense común, al que volvió en su primera película de posguerra, en la que, como antes, “admira la amabilidad de la gente común, así como el valor de deseos modestos, incluso impracticables" [6] . Si lo considera sin el componente navideño de libro de texto, puede ver que, en muchos sentidos, esta película es una comedia loca llena de comentarios cáusticos fugaces "sobre el tema del amor, el sexo y la sociedad" [6] .

Según el crítico y periodista británico Will Gompertz , en la película hay una  referencia a La visión después del sermón (1888) de Paul Gauguin . Según su observación, esto se refleja en la escena en la que, después de que George Bailey rescata del río a su ángel guardián Clarence Odbody, se encuentran en una choza donde se secan: “Un tendedero corta la pantalla horizontalmente. Abajo, debajo de la cuerda, George se ocupa de sus problemas terrenales, y por encima se eleva la cabeza del celestial Clarence y habla la sabiduría del mundo de la montaña .

Lanzamiento

La película fue lanzada en VHS por Media Home Entertainment a principios de la década de 1980 y relanzada a mediados de la década de 1980 por Spotlite Video. Hal Roach Video lanzó una versión en color de la película en VHS en 1986. La película también ha sido lanzada en VHS por Simitar Video y Video Treasures desde 1989, desde principios de la década de 1990 por Diamond Entertainment, VidAmerica, Blockbuster Entertainment Group, desde mediados de la década de 1990 por Anchor Bay Entertainment" y "Republic Pictures Home Video" en VHS. y disco láser.

Notas

  1. ↑ Box Office Mojo  (inglés) - 1999.
  2. ↑ En el Registro estatal ( [1] Copia de archivo fechada el 2 de enero de 2014 en Wayback Machine y [2] Copia de archivo fechada el 2 de enero de 2014 en Wayback Machine ) del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa, la película también está disponible bajo los títulos "This Amazing Life" y "This Wonderful Life" » .
  3. ↑ El análogo ruso previo a las vacaciones (pero completamente diferente en la trama) es la pintura "¡La ironía del destino o disfruta de tu baño!" ”, que se muestra en los principales canales de televisión de Rusia en la víspera de Año Nuevo.
  4. ↑ Mark Lee. Es una vida maravillosa, reseña  . The Telegraph (24 de diciembre de 2013). Consultado el 12 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 13 de enero de 2014.
  5. ↑ Hay tres versiones coloreadas de la película. El primero apareció en 1986, el segundo, tres años después y se publicó en videocasetes. El tercero fue realizado por Legend Films y lanzado en DVD en 2007.
  6. ↑ 1 2 3 Es una vida maravillosa // 1001 películas que debes ver / Editor en jefe Stephen Jay Schneider. — M .: Magma, 2009. — 960 p. - ISBN 978-5-93428-058-2 .
  7. ↑ Kelly Heyboer. El jersey de raíces sorprendentes de 'It's a Wonderful Life  ' . Nueva Jersey (24 de diciembre de 2017). Consultado el 13 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 4 de abril de 2019.
  8. ↑ En 1944, el director dirigió la comedia Arsenicum and Old Lace .
  9. ↑ William Wyler y su filosofía de la pantalla // The New York Times: Best Pictures . archivo.nytimes.com. Consultado el 13 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2019.
  10. ↑ Anteriormente, Samuel Briskin dejó la compañía con su parte y trabajó como productor en CBC (la moderna Columbia Pictures ).
  11. ↑ Es una vida maravillosa (1946) - IMDb . Consultado el 14 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2019.
  12. ↑ 1 2 3 4 Nikita Soldatov. El tiempo dirá. 12 obras que se han convertido en culto tras el fracaso // Kommersant Weekend. - 2015. - Nº 28 (28 de agosto).
  13. ↑ Es una vida maravillosa . Consultado el 14 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2007.
  14. ↑ Sadoul, Georges. La historia del cine. Desde sus inicios hasta nuestros días // Traducido de la edición francesa por M. K. Levina. Edición, prefacio y notas de G. A. Avenarius. - M. : Literatura extranjera, 1957. - S. 361. - 464 p.
  15. ↑ De Beek; Tubiana, 2020 , pág. 706.
  16. ↑ Ray Bradbury. ¡A París, apúrate a París! . raybradbury.ru . raybradbury.ru Consultado el 12 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2019.
  17. ↑ Toeplitz, Jerzy. Historia del cine arte 1934-1939. - M. : Progreso, 1973. - T. 3. - 274 p.
  18. ↑ Zvyagintseva, I. Frank Capra // Enciclopedia del director. Cine USA / Resp. edición E. N. Kartseva. - M. : Continente, Instituto de Investigaciones Cinematográficas, 2002. - 276 p. — ISBN 5-85646-096-0 .
  19. ↑ Gompertz, Will. Arte incomprensible. De Monet a Banksy. - M. : Sindbad, 2016. - S. 91-92. — 464 pág. - ISBN 978-5-905891-62-5 .

Literatura

Enlaces

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