Mostrar, no contar es una técnica narrativa utilizada en diversos tipos de textos, así como en el cine, que permite al lector o espectador percibir una historia a través de acciones, palabras, pensamientos y sentimientos, y no a través de la descripción y análisis de el autor. Esta técnica hace posible describir la escena de tal manera que el lector pueda sacar sus propias conclusiones, en lugar de seguir las conclusiones del autor.
El método "Mostrar, no decir" se utiliza como guía para los escritores que abusan de la explicación y el comentario a expensas de la acción y el diálogo. Si el escritor usara acción y diálogo para desarrollar el personaje, la trama sería más interesante para el lector. Este último debe sentir que ve la escena que se desarrolla frente a él y, como resultado, llegar a su propia interpretación sin la intervención del autor.
Federico Fellini dijo:
“No quiero probar nada. Quiero mostrar."
Esta declaración demuestra el concepto de tal método de narración en una obra: literaria o cinematográfica, no hace ninguna diferencia. Así, la técnica "Mostrar, no decir" anima al espectador a formarse su propia opinión interactuando con la obra, a percibirla a través de sus propias creencias y experiencias. Esto no quiere decir que el autor no tenga una opinión, pero hay que cuidarse de hablar en primera persona. La regla "Mostrar, no decir" también es un dispositivo narrativo para evitar ser demasiado sincero e introspectivo. Jean-Patrick Manchette , uno de los famosos escritores forenses europeos, al hablar de sus creencias políticas, declaró:
"No profundizo en los misterios de la psique de mis personajes". [una]
Al igual que con todas las reglas, hay excepciones para Mostrar, no contar. Según James Scott Bell :
“A veces, un escritor usa las explicaciones como atajos para llegar rápidamente a las partes más importantes de una historia o escena. Si no lo hacen, sus lectores estarán agotados". [2]
Se necesitan más palabras para mostrar; la historia puede llevar más tiempo. Una novela basada únicamente en el programa resultará muy larga; por lo tanto, la narración puede contener algunas explicaciones pertinentes del autor. Las escenas importantes de una historia deben dramatizarse mostrándolas, pero a veces se puede contar lo que sucede entre escenas para avanzar en la trama .
El escritor podría ilustrar los conflictos con el jefe y la novia de Bob, pero sin distraerse demasiado de la narración, informar al lector que Bob se dirige a la casa de su novia. Dado que no sucede nada importante durante el viaje en automóvil, el escritor solo necesita informar al lector que este viaje existe (se lleva a cabo). ¡El escritor también puede revelarle al lector que el narrador es el narrador, no el escritor! - esto es muy falso. El narrador puede comentar que Bob es un buen tipo, pero luego Bob se revela como un sinvergüenza. El lector puede entonces decidir que el narrador no ve a Bob como es.
La escritora estadounidense Francine Prowse dice sobre esta regla:
“Los escritores jóvenes a menudo reciben el mal consejo de que el trabajo de un autor es mostrar, no contar. No hace falta decir que muchos grandes novelistas combinan "escenas dramáticas" con largos fragmentos de la narración del autor, que creo que es lo que se llama una historia. Y el prejuicio contra tal relato lleva a la confusión, lo que lleva a los escritores a pensar que todo debe ser mostrado... de hecho, es el uso vigoroso y concreto del lenguaje el que se responsabiliza de la demostración. [3]
Uno de los primeros ejemplos de esta técnica proviene de Henry James . En el prefacio de la edición de Nueva York de Daisy Miller, dejó una nota al margen de sus notas, recordándose a sí mismo:
"¡Dramatizar, dramatizar!"
Al aplicar la regla "Mostrar, no decir", el escritor hace algo más que decirle al lector algo sobre el personaje ; revela el carácter a través de lo que éste dice y hace. Puedes mostrarlo de varias formas:
En lugar de decir:
La señorita Parker era una mujer curiosa. Chismeaba sobre sus vecinos.El escritor puede mostrar:
Abriendo un poco las cortinas, la señorita Parker apenas podía mirar por la ventana y ver el Ford Explorer estacionado en la calle. Miró para ver mejor al hombre alto y musculoso que salía del auto y caminaba hacia la entrada de la señorita Jones. El hombre tocó el timbre. Cuando la señorita Jones abrió la puerta y abrazó al extraño, la señorita Parker se quedó boquiabierta y corrió hacia el teléfono. "Charlotte, ¡no me creerás cuando te cuente lo que acabo de ver!" La señorita Parker volvió a mirar por la ventana para asegurarse de que el hombre seguía en la casa.O en lugar de decir:
Hace cinco años, John Meadows se casó con Linda Carrington. Aunque ambos crecieron en Brooklyn y no querían irse, John consiguió un trabajo en Montana y su joven familia se vio obligada a mudarse al oeste. Se encontró amando las montañas y los cielos abiertos, pero Linda estaba molesta e infeliz. Todo esto quedó claro esa noche cuando fueron a la fiesta de sus vecinos.El escritor puede mostrar:
“Te dije que no quería ir”, dijo Linda mientras subía los escalones de la casa del vecino junto a John. "Va a ser tan aburrido como cualquier otra fiesta en la que hayamos estado desde que nos mudamos aquí". "A ti te encantaban las fiestas", dijo John, mirando hacia otro lado. “Sí, bueno, así era en Brooklyn. Pero Montana no es Brooklyn". "No, no Brooklyn". dijo, mirando hacia las montañas que brillaban con el color del sol poniente, el cielo que había llegado a amar. Luego miró a Linda, que lo miraba amenazadoramente incluso antes de que ella entrara. En cinco años de matrimonio ella ha cambiado mucho, los dos han cambiado. Apretó el botón del timbre. [cuatro]El espectáculo dramatiza una escena de la historia, haciendo que el lector olvide lo que está leyendo, lo ayuda a descubrir a los personajes, despertando así el interés:
"Es como la diferencia entre los actores que interpretan una obra y un dramaturgo parado en un escenario vacío y describiendo en detalle las acciones de la obra". [5]