| Roman Babichev | |
|---|---|
| Fecha de nacimiento | 12 de marzo de 1957 (65 años) |
| Lugar de nacimiento | Prokopyevsk |
| Ocupación | coleccionista |
| Sitio web | colecciónbabichev.com |
Roman Danilovich Babichev (nacido el 12 de marzo de 1957 en Prokopyevsk [1] [2] ) es un coleccionista ruso y promotor del arte ruso del siglo XX.
Nacido en Siberia, en la ciudad de Prokopyevsk, región de Kemerovo. El padre es ingeniero de minas, candidato a ciencias técnicas, la madre es profesora de francés e inglés [3] .
Se graduó de la escuela en Lugansk. En Moscú, desde 1974, graduado del Instituto de Administración de Moscú. S. Ordzhonikidze (1979) [1] . Recibió la profesión de ingeniero-economista en la organización de la gestión de la producción, y trabajó en esta especialidad, sin embargo, a fines de la década de 1990, según sus propias palabras, “el coleccionismo reemplazó el oficio principal” [4] . Como dijo luego en una entrevista, hasta ese momento ocupaba “el cargo de subdirector general de una empresa mixta con el FRG y no asumía que se puede ganar dinero con el arte invirtiendo en él” [3] .
Miembro honorario de la Academia Rusa de las Artes [5] , miembro de la Asociación de Críticos de Arte (AIS). Al mismo tiempo, en el campo del arte, es autodidacta [6] .
En 2017, fue incluido en la clasificación de Artguide de las 50 figuras más influyentes del arte ruso [7] .
Babichev comenzó a coleccionar arte en 1992 [6] [1] . Las primeras obras que adquirió fueron las obras de Rostislav Barto [3] .
Para 2020, su colección es "una de las colecciones privadas rusas más importantes" [8] .
La colección Babichev incluye más de 5 mil obras de más de 400 autores [1] , incluidas obras de Aristarkh Lentulov, Vladimir Lebedev, Pavel Kuznetsov, Anatoly Mikuli, Ivan Efimov, Vera Ermolaeva, Konstantin Rozhdestvensky, Eduard Krimmer, Sergei Konenkov, Paolo Trubetskoy, Anna Golubkina, Vasily Vatagin, Stepan Erzi, Ivan Efimov, Sarah Lebedeva, Boris Korolev, Alexander Rusakov, Vladimir Grinberg, Alexander Vedernikov, Tatyana Kuperwasser, Georgy Rublev, Fyodor Platov y muchos otros [1] [6] . Posee una gran cantidad de obras de representantes de la escuela de Leningrado y, según los expertos, esta es "la más representativa y más grande de las colecciones privadas publicadas de pintura de Leningrado de la primera mitad del siglo XX" [9] . Según el coleccionista, “el bloque principal de la colección consiste en obras de artistas clandestinos de la década de 1930 que no aceptaron el realismo social, que se negaron a integrarse en la corriente principal, que trabajaron por el arte puro: Shevchenko, Barto, Istomin, Fonvizin, Tyshler, Labas, Udaltsova, Yermilova-Platova, Nina Niss-Goldman y otros. [6] . Al mismo tiempo, la colección cubre los años 1900-1980 a nivel mundial [1] .
El propio Babichev dice: "Estoy más interesado en el reflejo del proceso artístico mundial del siglo XX con su expresionismo, futurismo, surrealismo, metafísica, etc. en el espejo del arte ruso". [6] Los críticos señalan el enorme tamaño de la colección y su calidad: "una rara exposición de arte soviético en los últimos años prescindió de obras de su colección, y todo el mundo parece ser muy consciente de que esta colección es grande y abundante" [10] , se compara con la famosa colección en Nukus - "como si Roman Babichev recogiera todo lo que Igor Savitsky no tuvo tiempo de llevar a Karakalpakia " [10] . En su colección hay “muchos desconocidos o no los nombres más famosos de artistas de la llamada “tercera fila”. No hay abstracción y triunfa el pictorialismo, sino un pictorialismo exquisito, habiendo aprendido perfectamente las lecciones del francés, es decir, no hay vanguardia en el sentido estricto de la palabra, y del mismo modo no hay realismo socialista condo ” [ 10] . Las obras abstractas de la colección aparecen en la parte relativa a la 2ª planta. Siglo XX, representado por nombres como Yuri Zlotnikov, Valery Yurlov, Vladimir Andreenkov y otros.
Una sección separada de la colección son las obras de escultores soviéticos. Él caracteriza las etapas de su colección de la siguiente manera: “Mi colección se puede dividir condicionalmente en cuatro etapas: de 1992 a 1996: la escuela de pintura de Moscú, incluido el comienzo del siglo XX; de 1996 a 2001: arte de antes de la guerra de Leningrado; luego la escultura. (…) Y la última etapa es la colección de arte de la segunda mitad del siglo XX” [1] .
Babichev considera que la divulgación es uno de los aspectos más importantes de su actividad: “ofrecer obras individuales para exposiciones temáticas, organizar exposiciones de la colección, publicar obras en medios impresos. Investigación científica de la colección por su singularidad y novedad, publicación de artículos, publicación del catálogo” [1] .
Babichev, junto con otros coleccionistas y museos, en la década de 2000 logró llamar la atención sobre toda una capa de artistas, como Vladimir Lebedev, Alexander Rusakov, Vladimir Grinberg, Alexander Vedernikov, Nikolai Lapshin, Vyacheslav Pakulin, y mostrar un fenómeno separado en ruso. art [6] , ayudó a llamar la atención sobre los "marxistas de Leningrado" [11] .
A pesar de que la colección de Babichev no cuenta con un espacio de exhibición, él brinda acceso a ella a especialistas y estudiantes, y también la promueve. Como dice Babichev en una entrevista: “Tengo que dar a los historiadores del arte, estudiantes de universidades de arte, coleccionistas, amantes del arte información sobre las obras que están en mi colección: su imagen y descripción científica completa. He hecho esto con el mayor detalle posible. Entregué 10 juegos de catálogos [de la colección] a la Galería Tretyakov y sus empleados, el mismo número al Museo Ruso, hay copias en el Hermitage, la Biblioteca Estatal Rusa, la Academia de las Artes, muchos museos regionales e incluso en el Centro Pompidou, la Tate Modern y el Museo Frick. [12]
En 2017, el historiador de arte Valentin Dyakonov propuso el nombre "Modernismo sin manifiesto" para una serie de libros del catálogo-motivo de la colección Babichev (ver más abajo), que también se convirtió en el nombre de la exposición, el portal de información y la página de Facebook de el mismo nombre, es decir los unió en un solo proyecto dedicado a la colección de arte ruso del siglo XX.
En 2017/2018, una exposición en dos partes de la colección de Babichev llamada “Modernismo sin manifiesto” en el MMOMA (ver más abajo) anunció, según los curadores, “una nueva palabra en la discusión sobre el problema del modernismo en el arte soviético”. [13] [14] , con lo que los expertos coinciden [15] .
El sitio Modernismo sin Manifiesto ( babichevcollection.com ) contiene información sobre la estructura y composición de la colección, breves biografías de los autores representados, así como imágenes de gran parte de las obras incluidas en ella.
Según información de 2017, estaba preparando un catálogo de motivos de cinco volúmenes de su propia colección [6] . En años posteriores, esto se llevó a cabo en forma de la serie "Modernismo sin manifiesto", muy apreciada por los críticos de arte [16] e incluida en la larga lista de The Art Newspaper Russia X Prize en 2022 [17] :
En 2020, Babichev anunció que, junto con los críticos de arte Natalia Mikhailovna Kozyreva (jefe del departamento de dibujo del Museo Estatal Ruso, Ph. cataloga pinturas razonables de Vladimir Lebedev . [Dieciocho]
Las obras de la colección Babichev, según él, a partir de 2019 participaron en unas 80 exposiciones [3] [12] (en 2020 - 11 exposiciones más), de las cuales [2] las más importantes son:
La colección Babichev fue presentada personalmente por el Museo de Arte Moderno en el proyecto de dos partes " Modernismo sin manifiesto" (curadores Roman Babichev, Valentin Dyakonov, Nadezhda Plungyan, Maria Silina, Olga Davydova, Alexandra Selivanova, Alexandra Strukova), donde sobre Se exhibieron 520 obras en 4 meses [12 ] :