Informe. The User's Guide (eng. Formless. A User's Guide) es un libro de 1997 de Rosalind Krauss e Yves-Alain Bois , programado para coincidir con una exposición en el Centro Georges Pompidou ( L'Informe: mode d'emploi , 22 mai–26 agosto de 1996).
Según los creadores, la idea del libro surgió allá por los años 80, cuando se dieron cuenta de que algunas prácticas artísticas que antes no estaban asociadas con las ideas de Georges Bataille ahora debían ser comprendidas a través de él.
El catálogo en un principio pensó sólo en las obras del pasado, ya que el propósito de los autores era considerar algunos ejemplos no desde el punto de vista de la forma (de ahí la controversia con Greenberg ) o del contenido, sino desde el punto de vista del categoría de Bataille sin forma.
"Lo informe consiste en la humillación, en el doble sentido de menosprecio, de traer desorden a cualquier taxonomía para anular la oposición, que es la base del pensamiento lógico y categórico". [una]
En la introducción, los autores escriben sobre la oposición de Bataille a Greenberg al caracterizar la obra de Manet . Critica a Greenberg por ser "miope" que simplemente vio la forma (la planitud en Olimpia ). Bataille insiste en que Manet es interesante porque es impasible. En la representación de la muerte (" La ejecución del emperador Maximiliano ") y en la representación de la desnudez. Al retratar a Olimpia, Manet " abandonó varios códigos ideológicos y formales, regulando la representación del desnudo, ya sea erótica, mitológica o incluso realista". [una]
"El deslizamiento es el secreto de Manet, el verdadero propósito de su arte es defraudar las expectativas". [una]
Aquí, explican los autores, está lo principal de Bataev, una operación (deslizamiento) que desplaza forma y contenido, esto es lo informe. De la operación de lo informe comienza el movimiento general del pensamiento de Bataille, al que llamó "escatología" o "heterología".
Bois y Krauss ofrecen un nuevo sistema de conceptos (su objetivo es el rechazo de las categorías más generales de la crítica de arte: forma, contenido, estilo, tema, creatividad), [2] asociado con la categoría de lo informe. El libro se divide en cuatro partes, a partir de estos conceptos-categorías (materialismo de base, horizontalidad, pulso, entropía).
“Un arma para combatir el idealismo. Esto es todo lo que no se presta a ningún desplazamiento metafórico, todo lo que no se permite estar en forma”. [una]
Esta es una regresión, pero no sólo un retorno a la materia misma, sino también una afirmación “La imposibilidad de superar el dualismo de alto y bajo, espiritual y animal, introduciendo una tercera categoría que une espíritu y materia”. [1] Esta es la categoría de textura convexa. Esto es lo que se opone a la pura visualidad en la comprensión de Greenberg.
De aquí viene la polémica en torno a Pollock , si para Greenberg sus obras son exclusivamente espacio visual, óptico, entonces aquí la propia pintura se percibe como material, algo que tiene carne propia. Krauss escribe sobre la distancia que aparece después de la transición a la postura erguida, estas son las distancias entre el observador y el objeto. Esta distancia desaparece aquí. Pollock abandona el dogma de la "visualidad pura" al salpicar pintura sobre la superficie del lienzo, convirtiendo a la gravedad en coautora de sus obras. Así, el artista estadounidense delega parte de las funciones del autor a la materia misma y su arte deja de ser “una forma de sublimación”, un desafío a la tierra y la suciedad. [2]
El más radical, basado en esta tesis, es Rauschenberg con obras de barro que se rellenan con moho. (Parecería que no puso su mano aquí en absoluto). Burri también se menciona en esta parte ("Cuando A. Burri quema plástico, el material de la reconstrucción de la Europa de la posguerra, el llamado" material del futuro ", sobre cuya mitología escribieron Roland Barthes y Jean Baudrillard , se opone el progreso del lado de lo informe"), [2] Wols , Tapies , Manzoni , Warhol con "Pinturas de oxidación" y Sherman .
La tierra aquí es de suma importancia, es decir, es una categoría de orientación en el espacio, donde lo alto va hacia lo bajo. Se trata de nuevo de Pollock, es decir, de la orientación de sus lienzos. Están tirados en el suelo, casi pisoteados en la tierra, donde está la pintura, su continuación. Por lo tanto, los autores escriben no solo sobre la dimensión táctil, sino también sobre el campo de visión ilimitado (en términos de horizonte). Es también una crítica a la gestalt, al desarrollo, al progreso. “Con lienzos en el suelo, Pollock, según Krauss, opone “forma” (como una gestalt orientada verticalmente) y “cultura” en nombre de la dimensión inconsciente “visual” o “vertical”, en la que una forma holística corresponde a Con una imagen holística y unificada del mundo y de la persona completa, Pollock contrasta la dimensión "horizontal" o "material" asociada con el inconsciente. [2] También se menciona en esta parte a Duchamp con el proyecto "Three Darning Patterns", "Dance Patterns" de Warhol, Oldenburg , Kelly , Hesse .
Esta categoría está asociada con el tiempo y el cuerpo. El pulso es el ritmo del cuerpo, los procesos de la vida. Aquí, el tiempo se introduce a través del video multimedia, el cine estructural. Parece que en el modernismo hubo cierta prohibición de la procesividad y de cualquier tipo de experiencia asociada al tiempo. "Según Bataille, la destrucción del tiempo en el arte es una victoria imaginaria sobre la muerte y el deseo". [2] (Esta es una categoría que llama la atención sobre la falta de armonía en la vida mental de una persona).
Los autores escriben sobre cómo funciona el cine con el cuerpo del espectador. Entonces, los "relieves del rotor" de Duchamp literalmente arrastran el cuerpo humano profundamente dentro de sí mismos. O Arnulf Rainer de Kubelka , el parpadeo de los fotogramas se queda en la retina. Video de "Boxeo" de Coleman, de un combate de boxeo en el que la pantalla se oscurece después de que se da un puñetazo y luego vuelve a aparecer. El ritmo, según los autores, coincide con los biorritmos del cuerpo humano. Se trata de cómo el cuerpo, en un grado u otro, se identifica realmente con la pantalla, comienza a sentir a través de la imagen.
La tesis se puede describir como - el deseo del universo por el caos.
"Una degradación permanente e irreversible de la energía en todos los sistemas, una degradación que resulta en un estado cada vez mayor de desorden e indiferenciación dentro de la materia". [una]
Esto es lo que destruye la estructura y la forma. Asimismo, la entropía “es una de las consecuencias del rechazo a la visión antropocéntrica del mundo, sobre la cual escribieron mucho los autores de este libro, cuando el mundo circundante deja de ser un espejo para una persona, una proyección de su imaginario monolítico. "Yo", de una manera narcisista. [2] Es la disolución del sujeto en la pluralidad. Así, por ejemplo, la obra de Smithson , donde los árboles se plantan al revés. Las raíces son, en primer lugar, el desorden del sistema del sujeto (en parte un recordatorio de la construcción rizomática de Deleuze ) y, en segundo lugar, la violación del orden natural del mundo. Los autores mencionan aquí proyectos dadaístas , con su característico tema aleatorio y abatido de la basura ( Arp , Arman ). Escriben sobre la obra de Naumann "El espacio bajo mi silla de hierro", donde anula "la oposición de significados que genera significado". “En su trabajo, Naumann, según Krauss, “congela” la posibilidad misma de significado: el artista crea una imagen especial del mundo en el que se ha detenido el movimiento browniano de las moléculas, del cual se ha bombeado todo el aire. En palabras de Bataille, el objeto de Naumann es “el caos llevado a la ausencia del caos (donde todo es desierto, frío)”. [2]
Krauss y Bois escriben de la misma manera, por lo que no mencionan ningún autor obvio, a primera vista, en relación con lo informe. Señalan que lo informe no es el informalismo (art-informel), ni Dubuffet (ya que todavía se aferra a la forma, dándole un nombre). Tampoco Boyce , ya que dota de sentido a la materia. Ni "La Asquerosa" de Kristeva , ni Rousseau (ya que no renuncia a la autoridad del hombre).
Bois y Krauss quieren dar un paso más al hablar de la ausencia de la primera persona.