| Martín Boyes | |
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| Nombrar al nacer | Martín Boyce |
| Fecha de nacimiento | 1967 |
| Lugar de nacimiento | Hamilton , Escocia |
| País | |
| Género | instalación , escultura , ambiente |
| Estudios | |
| Premios | Premio Turner |
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Martin Boyce ( Ing. Martin Boyce ; nacido en 1967 , vive y trabaja en Glasgow ) es un artista británico contemporáneo . En 2011 fue nominado para el Premio Turner por una exposición individual en la Galerie Eva Presenhuber, Zúrich (la exposición en Zúrich se basó en la exposición de Beuys "No Reflections" mostrada en Venecia en 2009 ). Martin Beuys representó a Escocia en la Bienal de Venecia de 2009 . En 2011 ganó el Premio Turner [2] .
Beuys crea instalaciones escultóricas atmosféricas y paisajísticas marcadas por una sutil atención al detalle. En instalaciones y esculturas, el artista recurre a la historia del diseño y el texto. En la exposición "Library of Sheets" en la galería Eva Presenhuber de Zúrich en julio de 2010, Martin Beuys presentó diseños que recuerdan a los muebles de Jean Prouvé .
En la instalación "Nuestro amor es como la tierra, la lluvia, los árboles y el nacimiento" (2003), los materiales industriales como las lámparas fluorescentes y el metal pintado en polvo, las vallas de tela metálica y las rejillas de ventilación pierden su prosaica función para formar un fabuloso paisaje urbano. Las estructuras flotantes de árboles fluorescentes se colocan a centímetros del suelo junto a sofás bajos de acero negro . A lo largo de las paredes, las rejillas de ventilación están cerca del piso, cada una con una de las palabras: antes, detrás, entre, arriba, abajo. Beuys teje una compleja red de asociaciones, empleando un inquietante equilibrio de opuestos: proximidad y distancia, interior y exterior.
Ahora tengo una preocupación real (1998-9) es un trabajo temprano en el que Boyce deconstruyó dos objetos modernistas de los icónicos diseñadores estadounidenses Charles y Ray Ames. Beuys compara la cultura en la que se creó originalmente el objeto (en este caso, el auge manufacturero de la posguerra) con su papel actual como objeto de culto para la burguesía.
La introducción a las fotografías de árboles de hormigón tomadas por Joël y Jan Martel para la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925 marca un momento decisivo para el trabajo posterior del artista. A partir de estos árboles, Boyce creó un vocabulario de formas geométricas que utiliza como base para todos los aspectos de su práctica. Este código visual se lee en formas en fotografías, gráficos, esculturas e instalaciones. El siguiente paso fue crear nuestra propia tipografía. Estas letras angulares ayudan al artista a cultivar un interés por el lenguaje y la narrativa al continuar la narración implícita en el título de la obra en un espacio físico.
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