Marrón, Juana

Juana Marrón
inglés  Juana Marrón
Nombrar al nacer inglés  Joan Vivien Beatty
Alias Beatty, Joan Vivien; Marrón, Sra. Guillermo 'Bill' H.; Neri, Sra. Manuel; Cocine, Sra. gordon; Hebel, Sra. Miguel
Fecha de nacimiento 13 de febrero de 1938( 02/13/1938 ) [1] [2]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 26 de octubre de 1990( 1990-10-26 ) [3] [4] [2] (52 años)
Un lugar de muerte
País
Género retrato [2] y arte figurativo [2]
Estudios
Premios Beca Guggenheim ( 1977 )
Sitio web joanbrownestate.org
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Joan Brown ( nacida como  Joan Brown ; 13 de febrero de 1938  - 26 de octubre de 1990 ) fue una artista estadounidense del norte de California . Perteneció a la segunda generación de pintura figurativa en el Área de la Bahía [6] .

Primeros años

Joan Vivien Beatty nació  el 19 de febrero de 1938 en San Francisco . El padre de Joan, hijo de un inmigrante irlandés, bebía mucho, y su madre, a quien su familia le impedía hacer carrera, a menudo amenazaba con suicidarse. Joan soñaba con crecer más rápido y salir de casa [7] .

La futura artista se educó en escuelas católicas de San Francisco: primero en la escuela St. Vincent de Paul y luego en Presentation High School, lo que desarrolló en ella una aversión a la educación y religión católicas [8] . Además, sus padres querían enviarla a Lone Mountain, una universidad católica para mujeres, y en busca de una alternativa, Joan eligió la Escuela de Bellas Artes de California (ahora el Instituto de Arte de San Francisco ), aunque no tenía una fuerte atracción por ella. Arte. Se graduó de la escuela de arte en 1959 con una licenciatura en artes , y luego en 1960 recibió una maestría en artes [9] . Su maestro y mentor fue Elmer Bischoff . En 1958, siendo aún estudiante, realizó su primera exposición individual en la galería [10] .

En 1956, después de un primer año no demasiado exitoso, quiso abandonar los estudios, pero su compañero de estudios y futuro primer marido Bill Brown la convenció de completar el curso y trabajar con Bischoff [11] . Justo antes de la boda, se puso muy enferma. Bill Brown le regaló libros con reproducciones de pinturas de Rembrandt , Francisco Goya , Diego Velázquez y otros maestros, que, debido a una enfermedad, fueron cuidadosamente estudiadas. Más tarde, dijo que gracias a su conocimiento de las obras de los maestros europeos, sintió una gran oleada de energía [8] . Inspirada por lo que vio, quiso seguir su ejemplo y finalmente eligió la carrera de artista profesional [8] .

En 1962, el matrimonio de Joan y Bill Brown se rompió [12] . En el mismo año se casa con el escultor Manuel Neri, quien también se dedicó al arte figurativo del Área de la Bahía. Su relación y colaboración creativa comenzó unos años antes, y el matrimonio se prolongó hasta 1966 [13] .

Carrera

Joan Brown ganó notoriedad por la pintura figurativa, que combinaba colores fuertes, a veces dibujos caricaturescos y simbolismo personal . Su primera exhibición en un museo fue en la exhibición anual del Museo Whitney en Nueva York (ahora conocida como la Bienal de Whitney ) en 1960, cuando tenía 22 años. Se convirtió en la artista más joven de la exposición [14] .

Carrera temprana

Cuando era adolescente, Joan hacía bocetos a lápiz de celebridades exquisitamente vestidas, cuyas fotografías encontraba en revistas [15] . En 1956, tomó un curso de verano en la Escuela de Bellas Artes de California con Elmer Bischoff . Fue Bischoff quien desempeñó un papel clave en el desarrollo de la personalidad creativa de Joan, brindando apoyo al estudiante y brindando orientación general. Él le enseñó a seguir la voz de su corazón y no centrarse en los pequeños detalles y las reglas académicas. Joan notó que la maestra le permitía cometer errores y aprender de ellos. Bischoff hizo que Joan pensara más en el arte real y las luchas que conlleva la pintura. Esto permitió a la artista volverse más seria y enfocarse en encontrar y descubrir sus propios talentos y técnicas [8] .

Influenciada por el método de enseñanza de Bischoff, muchas de las pinturas de Brown estaban directamente relacionadas con eventos que habían ocurrido en su vida. Además del arte, estaba ocupada con otros intereses: a Joan le encantaba bailar y nadar. También estuvo muy unida a su hijo y experimentó relaciones románticas y matrimonios. Todo esto se convirtió en los temas de sus pinturas [16] . Su trabajo se hizo cada vez más popular y admirado. En 1960, a la edad de veintidós años, Brown realizó la primera exposición de sus pinturas expresionistas abstractas en Nueva York .

Con la edad y el desarrollo de la habilidad, los intereses creativos de Brown cambiaron. Poco antes de su muerte, se volvió hacia las culturas y la espiritualidad antiguas [16] .

En 1960 y 1961, cuando Brown maduró, se alejó de la abstracción y se centró en la pintura figurativa. En las pinturas aparecieron colores saturados e iluminación expresiva. La energía que aportó a estas pinturas fue evidente en el uso de grandes pinceladas y espátulas . También permitió que la pintura goteara al azar en diferentes áreas del lienzo. Las imágenes representadas en las pinturas, como "Portrait of Bob for Bingo" ( Retrato de Bob para Bingo , 1960), establecieron un tono autobiográfico y ayudaron a capturar eventos y objetos importantes en la vida del artista [17] . La pintura El cielo explotó en Salinas (1960) contenía muchas formas abstractas, inspiradas en las esculturas de cerámica de Peter Voulkos y la pintura de Frank Lobdell [11] .

En 1962, Brown tuvo un hijo, Noel Elmer Neri, casado con su segundo marido Manuel Neri [18] . El tema de las pinturas de 1963-1964 es la vida de su hijo. Ella capturó los principales eventos y problemas que enfrentó el pequeño Noel en este momento. Una de las primeras imágenes fue "Noel's First Christmas" ( La primera Navidad de Noel , 1963), que combinaba el amor de Brown por su hijo y el amor por la Navidad [19] . En 1964, la artista no dibujaba mucho, ya que estaba ocupada enseñando, y también experimentó la ruptura de su matrimonio con Neri, de quien se divorció en 1966.

En 1965, Brown decidió cambiar por completo su estilo de pintura. Creyendo que el empaste grueso , la gran escala y los ricos colores de su trabajo anterior se habían convertido en rutina, cambió a pinturas en blanco y negro más íntimas, elaboradas, menos espontáneas [20] .

Carrera tardía

En 1968, Joan Brown se casó con el artista Gordon Cook. A pesar de la diferencia externa, ambos respetaban el trabajo del otro y se inspiraban en ellos. Brown comenzó a usar el color nuevamente. Sus pinturas de este período fueron creadas para la autorreflexión . Su técnica siguió siendo figurativa y representativa, pero el contenido se volvió más metafórico. Esto fue influenciado por los eventos que tuvieron lugar en ese momento, incluida la muerte de ambos padres [21] . Las obras comenzaron a mostrar amor por los gatos. Más animales y simbolismo aparecieron en las pinturas que antes [22] .

En la década de 1970, Brown escribió varias obras autobiográficas basadas en hechos reales y ficticios [10] . Como nadadora aficionada, participó en la primera travesía a nado femenina del Estrecho Golden Gate [23] . En 1974, Brown ingresó al departamento de artes y educación de la Universidad de California en Berkeley [6] . En 1975, ella y un grupo de personas casi se ahogan mientras navegaban hacia la isla de Alcatraz cuando fueron atropellados por un carguero que pasaba. Entre las pinturas basadas en la experiencia personal, había un autorretrato "After the Alcatraz Swim # 3" ( Después del Alcatraz Swim # 3 , 1975) [10] .

Brown creó muchos autorretratos . Aunque todas sus pinturas eran muy personales y representaban eventos específicos de su vida, los autorretratos resultaron ser aún más personales. No solo reflejaban su vida, sino que también estaban asociados con otras pinturas. Los autorretratos reflejaron los pensamientos y emociones de Brown. Pintado después de la experiencia cercana a la muerte de navegar por la Bahía de San Francisco , "Después de nadar hasta Alcatraz No. 3", ayudó a lidiar con el recuerdo del evento. Las fuertes emociones expresadas en su obra convirtieron a Joan Brown en una artista influyente [11] .

En 1977, Brown recibió una beca Guggenheim . En el mismo año hizo su primer viaje a Egipto [24] .

A fines de la década de 1970, Brown se interesó cada vez más en la espiritualidad y las ideas de la Nueva Era , y eventualmente se convirtió en amigo de Sathya Sai Baba [25] . Hizo varios viajes a su ashram en Puttaparthi ( India ). Abandonó la pintura y se concentró en la escultura pública, que creó bajo la influencia de la imaginería egipcia e hindú [14] . Los trabajos creados después de este viaje reflejaron la experiencia adquirida y las observaciones realizadas [26] . Después de eso, Brown viajó por todo el mundo, creando pinturas basadas en las culturas que vio y las experiencias que obtuvo.

Carrera docente

De 1961 a 1969, Joan Brown impartió un curso de introducción al dibujo y al dibujo artístico en la Escuela de Bellas Artes de California . En 1964, fue invitada a la Universidad de Colorado en Boulder para impartir un curso de verano [27] . Brown ha enseñado pintura a estudiantes de tercer y cuarto año. También enseñó en Academy of Art College en San Francisco (1966-1967 y 1971-1973), Victorian University ( Columbia Británica , 1969), Sacramento State College (1970-1971) y Mills College en Oakland (1973) [28 ] . En 1974, fue invitada a enseñar en la Universidad de California en Berkeley , y posteriormente incluida en el personal [29] .

Muerte

En 1990, Brown viajó nuevamente a Puttaparthi para ayudar con la instalación de un obelisco que había creado en el Museo del Patrimonio Eterno de Sai Baba. Como resultado de un accidente en un sitio de construcción, ella murió [30] [31] .

Notas

  1. ↑ Joan Brown // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (alemán) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi:10.1515 / AKL
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 http://www.artnet.com/artists/joan-brown/
  3. ↑ Joan Brown  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Joan Brown // RKDartists  (holandés)
  5. ↑ Colección en línea del Museo de Arte Moderno 
  6. ↑ 1 2 Glueck, Gracia. Joan Brown, artista y profesora, 52; Inspirado por los antiguos" Archivado el 8 de marzo de 2019 en Wayback Machine , The New York Times , consultado el 2 de marzo de 2015.
  7. ↑ Tsujimoto y Baas 1998, pág. 3.
  8. ↑ 1 2 3 4 Tsujimoto y Baas 1998, pág. once.
  9. ↑ Práctico, Amy. Biografías de artistas - Joan Brown // Dejando su marca. Las mujeres artistas pasan a la corriente principal,  1970-1985 . — Prensa de Abbeville, 1989. - Pág. 241. - ISBN 0-89659-959-0 .
  10. ↑ 1 2 3 Stein, Judith E. Dejando su huella - Reviviendo la representación // Dejando su huella. Las mujeres artistas pasan a la corriente principal,  1970-1985 . — Prensa de Abbeville, 1989. - ISBN 0-89659-959-0 .
  11. ↑ 1 2 3 Fitz Simons, Casey. "'Transformación: el arte de Joan Brown' en el Museo de Arte de Berkeley y el Museo de Oakland de California". Artweek 29.12 (1998): 12-13. Texto completo del arte (HW Wilson). Web. 5 de mayo de 2016.
  12. ↑ Tsujimoto y Baas 1998, pág. 235.
  13. ↑ Fuerte, Carlos. Trabajando juntos: Joan Brown y Manuel Neri, 1958-1964: 21 de marzo al 29 de abril de  1995 . — Galería Wiegand, Colegio de Notre Dame, 1995.
  14. ↑ 1 2 Mujeres de la generación Beat: escritoras, artistas y musas en el corazón de una revolución  / Knight, Brenda. — Prensa Conari, 1998. - Págs. 327-330. - ISBN 978-1-57324-138-0 .
  15. ↑ Tsujimoto y Baas 1998, págs. 3-4.
  16. ↑ 1 2 3 Tsujimoto y Baas 1998, pág. una.
  17. ↑ Tsujimoto y Baas 1998, pág. treinta.
  18. ↑ "Biografía" Archivado el 14 de octubre de 2018 en Wayback Machine , The Joan Brown Estate. Consultado en línea el 14 de octubre de 2018.
  19. ↑ Tsujimoto y Baas 1998, pág. 63.
  20. ↑ Tsujimoto y Baas 1998, pág. 75.
  21. ↑ Tsujimoto y Baas 1998, pág. 98.
  22. ↑ Tsujimoto y Baas 1998, pág. 107.
  23. ↑ Biografía (enlace descendente) . Finca Joan Brown. Consultado el 14 de mayo de 2014. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2013. 
  24. ↑ Cronología  . _ La finca de Joan Brown. Consultado el 7 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 7 de agosto de 2019.
  25. ↑ Schwartz . Guru Followers Killed With Joan Brown Accident in India cobra la vida de 3 del Área de la Bahía, San Francisco Chronicle  (30 de octubre de 1990).
  26. ↑ Tsujimoto y Baas 1998, pág. 138.
  27. ↑ Tsujimoto y Baas 1998, pág. sesenta y cinco.
  28. ↑ Tsujimoto y Baas 1998, págs. 235-237.
  29. ↑ Tsujimoto y Baas 1998, pág. 237.
  30. ↑ "Artista internacionalmente conocido del área de la bahía muere en accidente de museo en India", Associated Press , 28 de octubre de 1990. (Consultado a través de LexisNexis Academic, 2008-03-15).
  31. ↑ "Joan Brown, Arte: Berkeley" , Universidad de California: In Memoriam , 1991.

Literatura

Enlaces

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