El arte budista es una tendencia histórica en el arte que surgió en la India después de la vida de Siddhartha Gautama en los siglos VI-V a.C. mi. Como resultado del contacto con diferentes culturas asiáticas, el arte budista evolucionó y se extendió por toda Asia.
El arte budista siguió la difusión y adaptación de las enseñanzas budistas (dharma) , desarrollándose en cada nuevo país budista. Su rama norte se desarrolló en Asia central y oriental , mientras que su rama sur floreció en el sudeste asiático . En la India, el arte budista se desarrolló y floreció hasta el siglo X, habiendo logrado influir en la formación del arte hindú , y desapareció cuando el budismo estaba prácticamente destruido en su tierra natal debido a la invasión de los musulmanes y al fortalecimiento del hinduismo .
Durante los siglos II y I a. mi. la escultura se hizo más explícita, ilustrando episodios de la vida y las enseñanzas de Buda. Estas ilustraciones tomaron la forma de composiciones decorativas en forma de franja horizontal o frisos , generalmente adornando estupas. Aunque India tenía una rica tradición escultórica e iconográfica, el Buda nunca fue representado en forma humana, sino solo con simbolismo budista.
Este período del arte budista se denomina aniconístico y se expresa por la reticencia a las representaciones antropomórficas de Buda y el complejo desarrollo de símbolos aniconísticos para evitar la representación de Buda como persona (incluso cuando otras figuras humanas están presentes en el escenario). . Esta tendencia continuó hasta finales del siglo II d.C. mi. en el sur de la India, en el arte de la escuela Amaravati . Se argumenta que las imágenes antropomórficas de Buda pueden haber sido hechas de madera y no han sobrevivido hasta nuestros días. Sin embargo, no se han encontrado evidencias arqueológicas de esto.
Las primeras obras de arte budista en la India se remontan al siglo I a.C. mi. Este es el Templo Mahabodhi en Bodhgaya, que se convirtió en el modelo para edificios similares en Birmania e Indonesia, y los murales en la meseta de Sigiriya son quizás incluso más antiguos que los de Ajanta .
Las imágenes antropomórficas de Buda comenzaron a aparecer a partir del siglo I en el norte de la India . Los principales centros de arte budista al comienzo de nuestra era eran Gandhara en la actual provincia de Khyber Pakhtunkhwa en Pakistán , la región de Mathura en la parte central del norte de la India y Amaravati en el sureste de la India, en el estado de Andhra Pradesh.
El arte de Gandhara se enriqueció como resultado de siglos de interacción con la cultura griega, especialmente la escultura. Debido a la conquista de los principados del noroeste de la India por Alejandro Magno en el 332 a. mi. y aparece la posterior creación de la Greco-Bactria y el reino indo-griego Arte greco-budista . La escultura budista de Gandhara tiene rasgos de influencia artística griega : la escuela de escultura de Gandhara adoptó elementos de la escultura helenística como el cabello ondulado, cortinas que cubrían ambos hombros, zapatos y sandalias, decoraciones con hojas de acanto, etc.
El arte de Mathura generalmente se basa en una antigua tradición india. La escuela Mathura inventó los siguientes elementos de la escultura budista: cubrir el hombro izquierdo con una fina capa de muselina, una rueda en la palma, un trono de loto, etc.
Las escuelas de Mathura y Gandhara también se influenciaron fuertemente entre sí. Durante su apogeo artístico en las dos regiones, incluso se unieron políticamente bajo el gobierno de Kushan , con Mathura y Gandhara como capitales imperiales. Todavía es un tema de debate si la imagen antropomórfica de Buda es esencialmente el resultado de la evolución del arte budista en Mathura, o una consecuencia de la influencia cultural griega en Gandhara en el curso del sincretismo greco-budista .
El arte icónico se caracterizó originalmente por el idealismo realista, combinando rasgos, proporciones y atributos humanos realistas, junto con un sentido de perfección y serenidad característico de lo divino. Esta representación de Buda como humano y perfecto se convirtió en el canon iconográfico del arte budista posterior.
Es interesante notar que el tema de Buda se usa ampliamente en formas de arte como la escultura, la pintura y la literatura, pero no en la música y la danza.
El arte budista siguió desarrollándose en la India durante varios siglos. Durante el Imperio Gupta (siglos IV-VI), se crearon esculturas de arenisca rosa en Mathura , que se distinguen por una ejecución artística particularmente delicada y exquisita. El arte de la escuela Gupta fue extremadamente influyente en casi toda Asia.
En el siglo X, el arte budista en la India deja de existir junto con las enseñanzas budistas. A finales del siglo XII d.C., el budismo en la India solo sobrevivía en las regiones del Himalaya, como Ladakh .
Estas regiones, por su ubicación geográfica, estuvieron en constante contacto con el Tíbet y China ; por ejemplo, el arte y las tradiciones de Ladakh llevan el sello de la influencia tibetana.
Junto con la expansión del budismo fuera de la India, a partir del siglo I d. C., su estilo artístico original comenzó a mezclarse con otras tradiciones artísticas, lo que generó una fuerte diferencia entre el arte budista de los países que adoptaron el budismo.
{?}Cuadro de artista desconocido Satanaer "Energoatrans" (2017) óleo, lienzo 25x35 cm.