Volski, Stanislav Frantsevich

1987 - Exposición republicana "País de los soviets", Kyiv

1987 - Exposición de artes aplicadas y decorativas. Ciudad de Kyiv

1986-1987: una exposición de obras de artistas contemporáneos de joyería de Ucrania, dedicada al XXVII Congreso del PCUS. El Museo de Tesoros Históricos de la RSS de Ucrania es una rama del Museo Histórico Estatal de la RSS de Ucrania.

1986 - Exposición de arte joyero contemporáneo. Ciudad de Kyiv

1979 - I Exposición republicana de arte medallista. Ciudad de Kyiv

1975 - Exposición de jóvenes artistas. Ciudad de Kyiv

Simposios

1988 (17 de enero - 15 de marzo) - V Simposio de esmalte en caliente de toda la Unión, Palanga, República de Lituania

1986 - Simposio sobre esmalte en caliente y arte joyero. Palanga, República de Lituania

Jurado

2015 - Concurso de toda Ucrania para el mejor boceto de joyería entre diseñadores y maestros de artes decorativas. Járkov.

Menciones en prensa y libros

Artículo TSN "Modern Faberge vive en Lviv" [5]

Shmagalo R. T. “Metal artístico de Ucrania del siglo XX – parte. XXI. Enciclopedia del Metal Artístico" [12]

Pasichnyk L. V. "Arte de joyería de Ucrania XX-XXI c". [13]

Publicaciones y artículos

Volsky S. F., Ivasyuta O. V., Kravchenko N. Ya., Patyk R. S. El arte de decorar el último tercio del siglo XX - principios del XXI. Teoría, historia, práctica: libro de texto. tolerancia. Lvov LNAI, 2018 p., Il.

Stanislav Volski. LA MISIÓN DEL ESMALTE ARTÍSTICO EN LA PRODUCCIÓN DEL SIGLO: UNA MUESTRA DE INTRODUCCIÓN DE TECNOLOGÍAS POR LA PRÁCTICA EXPERIMENTAL DEL ARTISTA-JOYERO. 2015 [14] [15]

Composiciones volumétrico-espaciales de Stanislav Volsky

• Stanislav Volsky "Cactus IV" (plata, oro, ópalo, diamantes, esmalte caliente) 17x7x7 cm, 2001. Fotógrafo Bogdana Shkin

• Stanislav Volsky "Lirios del valle" (plata, perlas, esmalte caliente, cristal), 16x6x6 cm, 2006. Fotógrafo Bogdana Shkin

• Stanislav Volsky "Kaluzhnitsa" (nefit, ámbar, cristal, plata, oro), 27x17x15 cm, 2000. Fotógrafo Bogdana Shkin

• Stanislav Volsky "Violetas" (nefita, lapislázuli, cristal, plata, oro), 12x8x8 cm, 2002. Fotógrafo Bogdana Shkin

Restauración de la corona del Icono Terebovlyanskaya de la Madre de Dios

El autor (Stanislav Volsky) está destinado a penetrar en el "cosmos" del arte sacro ucraniano. En particular, fue elegido por el destino para coronar el ícono milagroso ucraniano del siglo XVII. La ceremonia de coronación de Nuestra Señora de Terebovel tuvo lugar con motivo de la visita de Su Santidad el Papa Juan Pablo II a Ucrania.Shmagalo Rostislav Tarasovich

[12] [16]

Las coronas en el momento de la restauración estaban ausentes del icono. Por lo tanto, surgió la tarea de reproducir las coronas a partir de una imagen gráfica. El famoso joyero y esmaltador de Lviv Stanislav Volsky se hizo cargo de la reproducción de las coronas. La corona estaba hecha de oro de alta ley, también se utilizaron piedras y esmaltes calientes.

El 25 de junio de 2001, el icono de la Madre de Dios de Terebovlya fue coronado para la Catedral de St. Yura . El acto litúrgico de la coronación fue realizado por el Papa Juan Pablo II. [dieciséis]

• Coronas reproducidas por Stanislav Volsky para el ícono Terebovlya

• Stanislav Volsky monta las coronas en el Icono Terebovlya

• Yaroslav Movchan y Stanislav Volskoy junto al ícono de Terebovlyanskaya restaurado por ellos

• El clero puso el ícono de Terebovlya en un marco en la Archicatedral de St. Yura en Leópolis

Historiadores del arte sobre la obra de Stanislav Volsky

En un artículo sobre las formas tradicionales de ornamentación ucraniana en la joyería moderna en Ucrania, Koltukova V., profesora del Instituto de Artes Decorativas y Aplicadas de Kosovo de la LNAA, estudiante graduada de la LNAA , señala que la joyería de Ucrania en el finales del XX - principios del siglo XXI. para las características ornamentales se puede dividir en varias direcciones estilísticas principales y recuerda el trabajo de Stanislav Volsky en el contexto de la dirección "Retrospectiva":

"Retrospectiva": joyas creadas de acuerdo con diversas tendencias artísticas de diferentes épocas, grandes elementos decorativos, inserciones de piedras preciosas de formas originales y colores ricos (Fig. 1). Uno de los representantes más brillantes de esta tendencia es el joyero de Lviv Stanislav Volsky, quien en sus obras no solo transmite magistralmente toda la versatilidad y decoración de la ornamentación floral, sino que también es uno de los pocos artistas ucranianos que domina la técnica del esmalte artístico. . Las decoraciones creadas por Stanislav Volsky sorprenden con la originalidad de la forma compositiva, las exuberantes composiciones de plantas y flores cambian con líneas simples y sobrias, y la combinación de materiales con diferentes propiedades tectónicas atestigua la mejora constante y la búsqueda creativa continua del artista. [17]

Sergey Luts, Candidato a Historia del Arte, Profesor Titular del Departamento de Bellas Artes y Artes Decorativas y Aplicadas y Restauración de Obras de Arte, Universidad Nacional Ivan Ohiyenko de Kamianets - Podilskyi

El trabajo del famoso artista joyero de Lviv Stanislav Volsky en el arte de la joyería ucraniana moderna se posiciona como un ejemplo de una clase alta de habilidad artística y técnica, demuestra la unidad orgánica del romance artístico e imaginativo del mundo vegetal y el arsenal maduro de joyería. Técnicas que el artista utiliza hábilmente. Las joyas del maestro apelan a la síntesis de la expresión plástica del color, que se refleja en la brillante individualidad de los medios de expresividad de los métodos tecnológicos, incluidos los casi olvidados en el siglo XX. milenaria técnica del esmalte en caliente, contribuyendo así a la renovación y enriquecimiento del lenguaje artístico y figurativo en la creación de una serie de obras de alto nivel profesional. Repensando la esencia de la decoratividad de esta técnica, la artista se enfoca en la estética de la joyería no solo como un medio de decoración, sino también como un arte visual conceptual, que, además de su propósito funcional directo, simplemente se puede disfrutar. La especificidad del discurso artístico y emocional de una técnica particular y las cualidades del material utilizado por el artista (esmaltes en caliente, tallado en piedra, una amplia gama y versatilidad de técnicas metal-plásticas) en su conjunto formaron la dirección creativa y determinaron el expresividad individual del maestro, encontrando un lugar en el espectro general del género de las llamadas "joyas de arte", que ganó popularidad en el siglo XX. [Dieciocho]

Así escribe el doctor en crítica de arte R. Shmagalo sobre las composiciones tridimensionales de Stanislav Volsky de la serie Cactus:

S. Volsky al mismo tiempo aparece como un maestro universal, una especie de "hombre-orquesta", que interpreta de forma independiente todas las partes de una sinfonía de flores de joyería: tallado en piedra, metal-plástico, pulido de esmalte caprichoso, instalación microscópica de los detalles. del trabajo. Es en la serie de flores que Volsky actúa como un digno sucesor del que surgió en el siglo XX. el género del llamado "arte joyero" en una forma única, que trata el producto como algo más que un simple ornamento, equiparándolo a una pintura o escultura [9] .

Diferentes lotes de piedras, metales o esmaltes están unidos estéticamente por notas de rico colorido, coquetamente juguetonas de una sola idea formal. Una serie de composiciones florales se convierten en un campo para experimentos únicos con esmalte en una forma tridimensional (Shmagalo, 2015, p. 145). [19]

La refinada cultura de la decoración grabada, la máxima medida de los medios artísticos y tecnológicos empleados, da forma a la letra del autor: prolija, rica en detalles y color, pero siempre sólida. Al mismo tiempo, la plasticidad es puramente autoral, no encaja en ninguno de los estilos artísticos conocidos en la historia. Las hojas y flores artificiales son un componente invariable de las joyas de Stanislav Volsky. En cada objeto creado por el joyero, la música variable de la vida pulsa armoniosamente. [9]

Liliya Pasechnik en su monografía "Arte de joyería de Ucrania de los siglos XX-XXI", cuya portada está decorada con la imagen del broche "Lily" de Stanislav Volsky, habla de este trabajo de la siguiente manera:

El broche "Lily" es sin duda propiedad del arte de la joyería moderna de Ucrania, que pertenece al patrimonio mundial del arte de la joyería. [veinte]

Notas

1. ↑ 1 2 DECRETO DEL PRESIDENTE DE UCRANIA Sobre la adjudicación de trabajadores en empresas, establecido por las organizaciones de la región de Lviv  (ukr.) . https://zakon.rada.gov.ua . © Verkhovna Rada de Ucrania 1994-2021 (Documento 658/2003, edición actual - Adoptado el 15/07/2003). Consultado el 20 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 11 de marzo de 2022.
2. ↑ 1 2 3 4 VOLSKIY Stanislav Frantsevich  (ucraniano) . Consultado el 29 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 23 de enero de 2022.
3. ↑ EDUCACIÓN DEL ARTE DE LA JOYERÍA: academia en línea de arte de la joyería por Stanislav Volsky . joyeríaarte.educación . Consultado el 20 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 20 de enero de 2021. (indefinido)
4. ↑ Vedensky O. Cactus de Stanislav Volsky (ucraniano) // Revista "Є" - arquitectura, vida cotidiana, inter'єr, mystetstvo. - 2007. - Nº 3 . - S. 40 .
5. ↑ 1 2 Modern Faberge vive en Lviv . TSN.ua (26 de enero de 2009). Consultado el 28 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2019. (Ruso)
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Sitio web oficial de la Academia Nacional de Artes de Lviv  (Ucrania) . https://lnam.edu.ua . Consultado el 20 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2021.
7. ↑ © V. V. Skurlov: idea y recopilación, 2013 © N.N. Sapphirova: texto, selección de fotografías, 2013 © A.A. Tyutyunnik: diseño, 2013 © V.A. Bagley, I. G. Karpova, A. V. Miroshnikov, V. V. Skurlov, S.V. Matsyuk, A. L. Semenyuk: fotografías, 2013. CAPÍTULO DEL FONDO CONMEMORATIVO DE LA ORDEN DE FABERGE (ukr.) . PROYECTO UCRANIA Y FABERGE . Impreso por Premium Press Printing House. San Petersburgo, st. Ópticas, 4. Tel.: (812) 324-18-15, 324-18-16. Consultado el 20 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2022.  
8. ↑ Perkin. Caballeros. La LISTA final de titulares de la Orden de Perkhin (al 1 de septiembre de 2011). . http://skurlov.blogspot.com/ (3 de septiembre de 2011). Consultado el 20 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2020. (Ruso)
9. ↑ 1 2 3 "Castillos de la Infancia Lejana" Exposición de piezas de joyería y esmaltes artísticos de Stanislav Volsky. 1 al 11 de diciembre de 2008  (ukr.) . Sitio web oficial del Museo de Artes Decorativas Populares de Ucrania (2008). Consultado el 20 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 21 de abril de 2021.
10. ↑ Exposición “QUADRA min-metal cerca de Lvov. Joyería - arte - esmaltes. -Museo de pintura ucraniana . museo.net.ua _ Consultado el 20 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2021. (indefinido)
11. ↑ Lilia Pasichnik. En el mundo del min-metal  (ukr.) . https://nte.etnolog.org.ua .
12. ↑ 1 2 Shmagalo R.T. Metal artístico de Ucrania. XX-XXIArt. Volumen 2  (ucraniano) . Enciclopedia del metal artístico . Priori (2015). Consultado el 17 de junio de 2022. Archivado desde el original el 15 de abril de 2021.
13. ↑ L. V. Pasichnik. Arte de joyería de Ucrania en el siglo XX-XXI  (ucraniano) . Publicaciones científicas y actividades de la Academia Nacional de Ciencias de Ucrania. . K.: Nauk. pensamiento (2017). Consultado el 20 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2022.
14. ↑ Artículo EL ARTE DEL ESMALTE ARTÍSTICO PARA LA PRODUCCIÓN DE STOL: UNA MUESTRA DE TECNOLOGÍAS EXPERIMENTADAS EN UNA CORTA PRÁCTICA DE UN ARTISTA DE JOYERÍA  (ukr.) . www.researchgate.net . Consultado el 12 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2021.
15. ↑ Volsky, Stanislav El arte del arte del esmalte en el futuro del siglo: una prueba de la introducción de tecnologías en la práctica actual del artista-joyero  (ucraniano) . Boletín de la Academia Nacional de Ciencias de Lviv. VIP. 27. (2015). Consultado el 17 de junio de 2022. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2022.
16. ↑ 1 2 Iconos de coronación de Lviv  (ukr.) . www.museo.lviv.ua _ Consultado el 12 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2018.
17. ↑ Koltukova GV TRADICIONES DE LOS ADORNOS UCRANIANOS EN LA JOYERÍA MODERNA  (ucraniano) . Consultado el 12 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 13 de julio de 2018.
18. ↑ 1 2 Ogienka, Luts, Sergio; La Universidad Nacional Kamyanets-Podilsky lleva el nombre de Iván. Arte de joyería de Ucrania sobre los males de los siglos XX-XXI: la génesis del acto . – Universidad Nacional de Cultura y Artes de Kiev, 2019-06-26. Archivado el 12 de agosto de 2021 en Wayback Machine .
19. ↑ Shmagalo, Rostislav. Metal artístico de Ucrania XX - pieza. XXI. Enciclopedia del metal artístico: [ ukr. ] . - Lviv : A priori, 2015. - Pág. 276. - ISBN 978-966-873-433-5 .
20. ↑ Pasichnik, Lilia. Joyería de arte de Ucrania del siglo XX-XXI. : [ ukr. ] . - Kiev: K.: Naukova Dumka, 2017. - Pág. 304. - ISBN 978-966-00-1623-1 .