| festival de vyksa | |
|---|---|
| Festival de Artes | |
| Tema | cultura contemporánea, arte contemporáneo |
| Anteriormente conocido como |
"Arte-Ovrag" "Vyksa / Arte-Ovrag" |
| Inicio del evento | 2011 |
| Frecuencia | anualmente |
| Ubicación | |
| Ciudad anfitriona | Vyksa |
| País | Rusia |
| Sitio web | www.vyksafest.es |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
"Vyksa-festival" (en 2011-2020 - "Art-Ovrag" , en 2021 - "Vyksa / Art-Ovrag" [1] [2] [3] ) es un festival ruso de cultura contemporánea que se celebra en la ciudad de Vyksa Áreas de Nizhny Novgorod.
El festival se organizó en 2011 por iniciativa de Irina Sedykh, cofundadora de OMK-Uchastie Charitable Foundation, con el apoyo de United Metallurgical Company , que incluye la empresa de formación de ciudades de Vyksa, la planta metalúrgica de Vyksa [4] [5 ] . El objetivo declarado es realizar el potencial creativo de los residentes de Vyksa e involucrarlos en la transformación de la ciudad [6] [7] .
Durante mucho tiempo, la parte principal fue el festival de arte callejero , que se celebra anualmente, en junio, durante varios días. El equipo organizador cambia cada tres años [4] .
En diferentes años, también se llevaron a cabo los siguientes eventos como parte del festival: [4]
Para 2018, Vyksa tenía alrededor de 50 grafitis murales en las fachadas de las casas creados como parte del festival [4] . Artistas de otras ciudades vienen a crearlos [5] . Parte del grafiti fue destruido por los residentes; según las encuestas realizadas después de los primeros festivales, más de la mitad de los residentes tenían una actitud negativa o neutral hacia el festival [4] .
Durante la existencia del festival en la ciudad de Vyksa, se crearon alrededor de 100 obras de arte callejero, objetos de arte público y objetos de diseño urbano, se lanzó un programa de turismo industrial y se abrió una residencia de arte VYKSA, que ya ha sido visitada por más de 50 artistas de todo el mundo [8] .
En 2021, se lanzó el sitio web Artvyksa.ru, que contiene toda la información sobre los objetos de arte creados como parte del festival. Contiene detalles sobre cada objeto (incluidos los perdidos y temporales), técnica y estilo de ejecución, historia, opinión del artista, fotografías [9] .
Los curadores de los festivales fueron Konstantin Grouss y Dmitry Alekseev. La atención se centró en la cultura juvenil con concursos, actuaciones y talleres de skate, BMX, batallas de baile, arte audiovisual y graffiti [10] .
Una gran cantidad de objetos de arte aparecieron en la ciudad. El arquitecto londinense Thomas Nugent, el artista japonés Mayuko Ogawa, el artista Martin Scholt de Alemania, el artista callejero alemán EVOL, el artista francés Philippe Bodelok [11] [12] [13] trabajaron allí .
En 2012-2013, la artista callejera de Nizhny Novgorod, Nikita Nomerz, actuó como curadora del sitio de arte callejero. Durante dos años, se crearon en Vyksa más de 100 objetos de arte callejero de artistas callejeros rusos.
En 2012, el artista callejero ruso Pasha 183 creó varias obras en Vyksa, incluido el mural Tale of Lost Time y Madonna [14] . Los murales "Buena cosecha" de Slava ATGM de Ekaterimburgo, obras de Rustam Salemgaraev de Kazan, Andrey Berger de Barnaul y Marat Morik de Novosibirsk también aparecieron en las paredes de los edificios residenciales en Vyksa.
En 2013, el artista húngaro Gábor Miklós Söcke creó su propia versión del símbolo heráldico de los fundadores de la ciudad, los hermanos Batashev, en Vyksa. El artista y los voluntarios trabajaron en el unicornio de madera de seis metros en el parque de la ciudad durante dos semanas [15] .
El curador de los festivales fue Oleg Shapiro . En 2014, se creó una nueva dirección del festival: "Art Yard". Más de 70 hogares expresaron su deseo de participar en el proyecto. Los curadores de los patios de arte - arquitectos y urbanistas - junto con los residentes transformaron 11 espacios públicos [4] [16] .
Los curadores de los festivales fueron Yulia Bychkova y Anton Kochurkin [17] .
En 2017, como parte del programa Art Rafts, se crearon cinco objetos de arte en balsas en Verkhne-Vyksunsky Pond, cuyos autores fueron la oficina de diseño Wowhaus, el grupo de arte Cherry Plum, el artista Leonid Tishkov y el francés Jean-Philippe Poiret. Ekaterina Kuleva, residente de Vil y Vyksa. Después de la fiesta, las balsas fueron trasladadas al uso de la ciudad [5] .
Desde 2017, los organizadores del festival, como parte de un programa paralelo, comenzaron a involucrar a los residentes de Vyksa en la co-creación no solo en el diseño de sus patios, sino también en el arte contemporáneo. También se abrió una residencia de arte, que ha acogido a más de 50 artistas desde 2017, incluidos Gosha Ostretsov , Ivan Gorshkov , Vladimir Abikh y Khaim Sokol .
En el mismo año, en la fachada del complejo industrial "Stan-5000" de la planta metalúrgica de Vyksa, apareció la pintura mural más grande del mundo, realizada por un artista: el mural "Evolución-2" de Misha Most [18] [ 19] .
En 2018, en el marco del festival, se proyectó la performance “Passion for Marten” de la directora Anna Abalikhina, dedicada a la parada del último gran horno de hogar abierto en Rusia [20] . La actuación recibió el Premio Estatal en el campo del arte contemporáneo " Innovación -2019" y el Gran Premio del Premio Sergei Kuryokhin en el campo del arte contemporáneo.
También en 2018, el artista Timofey Radya creó el objeto “Todo esto no es un sueño” en Vyksa [21] .
En 2019, se inauguró un parque industrial de arte callejero con una colección de obras de artistas callejeros en el territorio de la planta metalúrgica Vyksa existente [22] [23] .
En 2020, Fedor Pavlov-Andreevich se convirtió en el director artístico del festival . Debido a la pandemia de COVID-19, se anunció la cuarentena en Vyksa y el festival se transformó en un proyecto mediático temporal: "Ciudad de personas asombrosas" para apoyar a las personas en autoaislamiento. Los anfitriones y participantes de los programas en línea fueron personalidades culturales y públicas, psicólogos y médicos, más de 120 expertos de diversos campos. La cuarentena en Vyksa duró 6 semanas, durante las cuales el proyecto se transmitió diariamente [24] [25] .
En el otoño de 2020, la obra de pintura más grande del fundador de Sots Art , Eric Bulatov , apareció en el parque industrial de arte callejero de la planta metalúrgica de Vyksa . En 20 días, 6 artistas aplicaron un dibujo en la pared del taller de soldadura de tuberías eléctricas de la planta, conectando las dos obras de Bulatov: "Stop - Go" y "Barn in Normandy" [26] [27] .
En 2021, la residencia de la escritora rusa Lyudmila Petrushevskaya tuvo lugar en Vyksa . El director Andrey Manik creó paseos de historia local "A la vuelta de las esquinas", "A lo largo de las casas", "A lo largo de las aguas", que muestran la ciudad desde diferentes ángulos. El programa “Vyksa. Hay acceso”, que permite a las personas con discapacidad ser partícipes activos de la vida cultural de la ciudad.
En 2021, el arquitecto estadounidense Charles Renfro presentó el proyecto Pedestal vacío, un lugar donde artistas y escultores presentan sus obras creadas en colaboración con los residentes locales. La primera escultura en el "Pedestal" fue la obra "Open Balalaika" de la artista brasileña contemporánea Vivian Kakkuri [28] .
Se llevó a cabo la actuación musical-espacial “Trioratorium” de la artista y directora Ekaterina Bochavar , una actuación del gran coro Vyksa revivida para el festival, el Chronos de Moscú de Yevgeny Skurat y el coro de niños Vyksa con oratorios escritos bajo la impresión de objetos arquitectónicos. [29] .
El trabajo de Pasha 183 "El cuento del tiempo perdido"
El trabajo de Pasha 183 "Madonna and Child"
El trabajo de Slava ATGM "Good Harvest", creado en el "Art-Ovrag" en 2016
Instalación de Timofey Radi "Todo esto no es un sueño", creada en el "Art-Ovrag" en 2018
El periódico Kommersant cita este proyecto como un ejemplo de cómo están tratando de salvar una ciudad de una sola industria con arte [4] , más o menos lo mismo: la transformación de una ciudad de una sola industria en un centro cultural, escribe Izvestia [5] . La revista "Russian Reporter" también cita este festival como un ejemplo de la revitalización de la ciudad [30] . "Izvestia" escribe que "Durante los ocho años de vida de "Art-ravine" en la ciudad, no solo ha cambiado el entorno, sino también las personas" [31] , otras publicaciones están de acuerdo con esto [32] . “Gracias a Art-Ovrag, Vyksa también adquirió su propio skatepark, renovó los parques infantiles y, lo que es más importante, hizo que los residentes de Vyksa fueran un poco más activos” [33] . Se le cita como un ejemplo de planificación urbana exitosa en Rusia [34] [35] y un intento de mantener a los jóvenes en la ciudad [36] .