| Valentín Andreevich Galochkin | |
|---|---|
| escultor | |
| Nombrar al nacer | Valentín Andreevich Galochkin |
| Fecha de nacimiento | 22 de noviembre de 1928 |
| Lugar de nacimiento | Dnepropetrovsk |
| Fecha de muerte | 3 de noviembre de 2006 (77 años) |
| Un lugar de muerte | Moscú |
| País | |
| Estudios | |
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Galochkin Valentin Andreevich ( 22 de noviembre de 1928 , Dnepropetrovsk , RSS de Ucrania - 3 de noviembre de 2006 , Moscú , Rusia ) - Escultor soviético (ruso, ucraniano).
Nacido el 22 de noviembre de 1928 en Dnepropetrovsk ( RSS de Ucrania ). Padre, Andrey Andreevich Galochkin, un ucraniano (en el pasaporte soviético: ruso ), era originario de la región de Kaluga , trabajó como director del comedor y luego como escultor y capataz de formateadores. Madre, Lieberman Golda Gorkhovna (en el pasaporte soviético: Olga Grigoryevna), judía , nacida en Chigirin ( Ucrania ), trabajaba como contable.
En 1941 , durante la Segunda Guerra Mundial , la familia Galochkin fue evacuada al territorio de Krasnodar , luego a Uzbekistán , y en 1944 regresó a Dnepropetrovsk . De 1944 a 1949 , Valentin Galochkin estudió en la Escuela Superior de Arte de Dnepropetrovsk, incluso con el profesor Zhiradkov. De 1949 a 1955 estudió en el Instituto de Arte de Kiev en la Facultad de Escultura. El profesor Max Isaevich Gelmann tuvo una gran influencia en él .
El trabajo de graduación de tesis "Steelworker" ( 1956 ) fue fundido en bronce a expensas del instituto, en el mismo año fue adquirido por el Ministerio de Cultura y exhibido en el Museo Estatal de Arte de Lvov ( Ucrania ). Galochkin inmediatamente después de graduarse fue nombrado artista principal de la Planta de Escultura de Kiev, en este puesto permaneció hasta 1959 .
Por la obra "Hiroshima" ( 1957 ), Galochkin a la edad de 29 años fue presentado al Premio Lenin , pero el premio en 1957 fue otorgado a S. Konenkov , de 83 años .
En 1968 , Valentin Galochkin se convirtió en laureado del Festival de Viena de Jóvenes Artistas. En las décadas de 1960 y 1970 Realizó varios viajes al Reino Unido , Francia , Egipto y Grecia .
En 1986 , en relación con el accidente en la planta de energía nuclear de Chernobyl , el escultor y su familia se mudaron de Kiev a Moscú . En 1999 emigró a Alemania , vivió en Wismar , desde 2002 en Hamburgo . Murió de un infarto el 3 de noviembre de 2006 durante un viaje a Rusia , en Moscú . Fue enterrado en el cementerio Nakhabinsky el 8 de noviembre de 2006 .
V. Galochkin se casó 3 veces. Primer matrimonio ( 1958 ) con Yulia Ukader (escultora soviética ucraniana, 1923-2008). Hija de su primer matrimonio - Tatyana Galochkina (pintora). Segundo matrimonio ( 1978 ) con Alena Bokshitskaya (crítica de cine, 1948-1994). La hija del segundo matrimonio es Anna Bokshitskaya (periodista). Tercer matrimonio ( 1980 ) con Lydia Galochkina , nee Abramenko (artista, escritor, nacido en 1956). Hijos de un tercer matrimonio: Igor Galochkin (desarrollador de juegos) y Andrey Galkin (programador). V. Galochkin se dedicó a los deportes, fue un maestro de los deportes en natación y voleibol , le gustaba la caza y la pesca.
Los primeros trabajos, incluida la tesis de graduación "Trabajador de acero" ( 1956 ), se realizaron en el estilo del realismo socialista , en la tradición de Mukhina , Shadr , Merkurov .
La primera gran obra "Hiroshima" ( 1957 ), que dio fama a Galochkin en la URSS , está dedicada a las víctimas del bombardeo atómico de la ciudad de Hiroshima en la Segunda Guerra Mundial . "Hiroshima" expresa la protesta del escultor contra las armas atómicas y la guerra, un llamado a la humanidad.
"Fabricante de acero", 1956
"Hiroshima", 1957
"VI Lenin", 1960
De 1957 a 1991 Galochkin realiza docenas de monumentos ceremoniales y bustos de V. I. Lenin y otras figuras políticas de la URSS. Sin embargo, el escultor nunca percibió estas órdenes estatales, al servicio de los propósitos de propaganda, como un trabajo creativo. Galochkin al comienzo de su carrera se desilusionó con los principios artísticos del realismo socialista . En su búsqueda creativa, se enfoca en el arte de Europa Occidental y USA, estudia la obra de Henry Moore , Zadkine , Modigliani , Bourdelle , Maillol y otros.
Gradualmente llega a su propia visión de la forma y la escultura. La forma no tiene que seguir la naturaleza e imitarla de manera realista. En primer lugar, debe ser hermoso, crear un calado interesante y una combinación de medios tonos en su superficie. Galochkin percibe la escultura como un conjunto de siluetas que forman el aire que rodea la escultura. Desde cualquier ángulo , la escultura debe tener un contorno interesante.
Varias obras monumentales de Galochkin están dedicadas al tema de la Segunda Guerra Mundial . Sin embargo, la visión de la guerra del artista, que sobrevivió a la evacuación y muerte de familiares y amigos, distaba mucho de la propaganda comunista oficial. En lugar de soldados y líderes caminando enérgicamente en poses ceremoniales, el escultor representó el sufrimiento y la tristeza que la guerra trae a la gente, a cada persona.
La obra Partiendo para el frente, 1957, tallada en madera, muestra el último beso apasionado de un militar despidiéndose de su esposa. En el monumento "Víctima" de 1964, la figura de un hombre está formada por una grieta en la piedra, como si se formara a partir de la explosión de un proyectil. El desaparecido muestra su huella, una silueta en el aire. Monumento a las víctimas de Babi Yar (título provisional: "Violencia") 1964: una mujer embarazada, cortada en dos, un símbolo terrible de las ejecuciones masivas de judíos. El monumento a la "Viuda" de 1975 representa a una anciana y una joven (madre y esposa) sosteniendo para siempre el casco de un soldado muerto. En The Gates of Sorrow , 1976, dos "mujeres lloran una pérdida dolorosa, como atlantes". "Monumento a la Aldea Quemada" 1979 - una niña de pie en llamas.
"Saliendo para el frente", 1957
"Víctima", 1964
"Babi Yar", 1964
"Viudas", 1975
"Puerta del dolor", 1976
"Monumento al pueblo quemado", 1976
El tema principal de las obras de caballete del escultor fue la figura femenina y el torso femenino . Se han perdido muchos bocetos y obras que representan una figura femenina de manera realista. Galochkin pasa gradualmente de una representación realista de un cuerpo desnudo a una cada vez más simbólica. En las obras "Reina" en 1965 , "Río" en 1970 , "Violonchelista" en 1975 , la figura femenina se estiliza, se convierte en un juego de siluetas, volúmenes y "dibujos de aire".
"Sirena", 1975
Estudio ("Esclavitud"), 1965
Estudio ("Primavera"), 1975
"Reina", 1965
"Río", 1970
"Violonchelista", 1975
De particular importancia en el trabajo de Galochkin es la figura geométrica elíptica , en la que el escultor ve la base de la composición y "el deseo de armonía". "Torsos " 1969 y 1975 acercar el torso femenino a las elipses, convertirlo en formas tensas, armoniosas y equilibradas.
"Torso doblado", 1969
"Torso", 1975
"Torsos", 1975
Según el proyecto del escultor V. A. Galochkin y el arquitecto N. V. Dashevsky, se erigió en Evpatoria en el complejo conmemorativo Krasnaya Gorka [1] un monumento que representa a un soldado soviético que deposita una ofrenda floral en una fosa común .
Incluso los ritmos hermosos, pero concebidos y por lo tanto obsesivos y los calados son también mentiras, inventadas y por lo tanto vacías y frías.
Lo impasible sólo puede tener la cualidad de lo eterno.
Si existe un concepto objetivo de "belleza" y si lo bello, en este caso, debe permanecer bello para siempre, entonces se debe crear de acuerdo con las leyes del universo.
No es la sofisticación lo que hace que una obra sea eterna y grande, sino su sincera verdad desnuda y su pureza, simple como la tierra misma, abierta de nuevo a las personas.
¿En qué consiste esta belleza del objeto? Probablemente, en primer lugar, por la armonía y el ritmo y la coherencia internos, la racionalidad y la conveniencia oculta.
Para que tu mundo sea querido por la gente, y no solo por ti, debe ser humano.
Debe haber misterio en una obra de arte.
Exposición de aniversario en el Museo de Historia y Arte de Roslavl [4] Copia de archivo del 27 de septiembre de 2018 en Wayback Machine
Exposición de aniversario de escultura y gráfica en el salón "Irkutsk", Munich, Alemania [5] (enlace inaccesible) , [6] (enlace inaccesible) , [7]
Fondo de archivo de Galochkin en RGALI Copia de archivo del 3 de julio de 2016 en Wayback Machine
Artículo sobre Galochkin en el sitio web del Museo de Arte Regional de Chernihiv [8] Copia de archivo fechada el 24 de agosto de 2018 en Wayback Machine