Konenkov, Serguéi Timofeevich

serguéi konenkov
Fecha de nacimiento 28 de junio ( 10 de julio ) de 1874 [1] [2] [3]
Lugar de nacimiento Karakovichi , Yelninsky Uyezd , Gobernación de Smolensk , Imperio Ruso
Fecha de muerte 9 de diciembre de 1971( 09/12/1971 ) [3] (97 años)
Un lugar de muerte
País
Género escultor , maestro
Estudios
Estilo realismo socialista moderno
Premios
Héroe del Trabajo Socialista - 1964
Orden de Lenin - 1955 Orden de Lenin - 1964 Medalla SU por trabajo valiente en la Gran Guerra Patria 1941-1945 ribbon.svg Medalla SU en conmemoración del 800 aniversario de Moscú ribbon.svg
rangos
Artista del Pueblo de la URSS - 1958 Artista del Pueblo de la RSFSR - 1955
premios
Premio Lenin - 1957 Premio Stalin - 1951
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Sergei Timofeevich Konenkov ( 28 de junio [ 10 de julio ] 1874 [1] [2] [3] , Alto Karakovichi , asentamiento rural de Ivanovo - 9 de diciembre de 1971 [3] , Moscú ) - Escultor , artista gráfico , profesor ruso y soviético . Académico de la Academia de Artes de la URSS (1954; miembro correspondiente desde 1947). Artista del Pueblo de la URSS (1958). Héroe del Trabajo Socialista (1964). Laureado con el Premio Lenin (1957) y el Premio Stalin de tercer grado (1951).

Incluso antes de la revolución , el escultor fue llamado " Rodin Ruso ".

Biografía

Nacido en el seno de una rica familia campesina, cuyos representantes tras la guerra de 1812 lograron redimirse de la servidumbre.

Estudió en el progymnasium y aprobó los exámenes para el curso del gymnasium clásico como alumno externo. En 1892-1899 estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (ahora el Instituto de Arte de Moscú que lleva el nombre de V. I. Surikov ) con S. I. Ivanov y S. M. Volnukhin . Se graduó del curso con el título de artista fuera de clase.

En 1897, junto con Konstantin Klodt , la escuela lo envió al extranjero "a expensas de los intereses del Premio S. M. Tretyakov". Visitó Alemania, Francia, Italia.

En 1898, a su regreso de un viaje de negocios, ejecutó la estatua del Stoneman.

En 1899-1902 estudió en la Escuela Superior de Arte de la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo en el taller de V. A. Beklemishev . Por su trabajo de tesis " Sansón , rompiendo los lazos" en 1902 recibió el título de escultor. La escultura parecía demasiado revolucionaria y, por orden de los funcionarios de la Academia de las Artes, fue destruida.

Participó en el Levantamiento de diciembre de 1905 en Moscú . En 1906, bajo la impresión de los hechos, creó una serie de retratos de los participantes en las batallas de Presnya ("Un trabajador militante de 1905 Ivan Churkin").

Diseñó el café Filippov en Tverskaya (1905), creó el bajorrelieve "Fiesta" ( 1910 ).

En 1907 exhibió la llamada "Serie Forestal", una serie de esculturas de madera de dioses paganos eslavos. En ellos, el autor combinó motivos arcaicos, técnicas escultóricas primitivas y expresión modernista.

En 1909 fue aceptado como miembro de la Unión de Artistas Rusos .

En 1910 participó en el concurso para el diseño del monumento a Alejandro ll en San Petersburgo.

En 1912 viajó a Grecia y Egipto.

En agosto de 1916 fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia Imperial de las Artes . Organizó la primera exposición individual en su estudio en Presnya. En diciembre de 1916 realizó una segunda y en noviembre de 1917 una tercera exposición individual en su estudio.

Después de la revolución de 1917, participó en el plan de propaganda monumental , pero los funcionarios del gobierno desconfiaban de sus obras expresivas modernistas. En 1917 ingresó al departamento de artes plásticas de la Comisión para la Protección de los Monumentos de la Antigüedad y el Arte , el Colegio de Artistas Teatrales y la comisión "Belleza de Moscú". En 1917-1919 fue el organizador y presidente del Sindicato de Escultores-Artistas de Moscú.

En 1918-1922 enseñó en VKhUTEMAS y en el estudio Proletkult en Moscú.

En 1918 creó el tablero "A los que cayeron en la lucha por la paz y la hermandad de los pueblos " para la Torre del Senado del Kremlin de Moscú y la composición escultórica " Stepán Razin con su escuadrón" para la Plaza Roja (madera; conservada en el Estado Museo Ruso )

Trabajó en la "serie forestal", en la que utilizó ampliamente la madera, utilizando diversas técnicas de procesamiento. Para él, el bosque es la encarnación de las fuerzas elementales de la naturaleza, un símbolo de belleza. Repensó creativamente las imágenes de leyendas antiguas, utilizó las técnicas de tallado popular. La serie incluye obras como "Viejo viejo" ( 1909 ), "Viejo-polevichok" (1909), " Stribog " ( 1910 ), " Vieja profética " ( 1916 ), "Tío Gregory" (1916), " Hermanos mendigos" ( 1918 ).

El prototipo del rostro representado en la escultura "La anciana profética", el escultor fue extremadamente popular en 1915-1916, el narrador ruso de epopeyas y cuentos M. D. Krivopolenova , una simple campesina de Pinega que sorprendió a Rusia con su talento natural.

Paralelamente al "ciclo del bosque", trabajó en el "ciclo griego" (obras "Joven" y "Horus").

Uno de los primeros escultores rusos a finales de los siglos XIX y XX recurrió a la imagen de un cuerpo femenino desnudo. Sus obras a menudo se sustentan en las tradiciones del arte popular ruso, la talla en madera. ("Alado" ( 1913 ), "Pájaro de fuego" ( 1915 ), "Cariátide" (1918).

Fue miembro de la Sociedad de Escultores Rusos , la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria [4]

En 1923, participó en el diseño de la Exposición Agrícola y Artesanal-Industrial de toda Rusia en Moscú, para la cual hizo estatuas de "Obrera", "Mujer campesina", "Trabajadora textil" y otras de madera.

A fines de 1923, junto con su esposa, por sugerencia de A. V. Lunacharsky, partió primero hacia Riga y luego a los Estados Unidos para participar en una exposición de arte ruso y soviético. Se suponía que el viaje duraría solo unos meses, pero el regreso a casa se produjo solo después de 22 años. Nueva York se convirtió en el principal lugar de residencia y trabajo durante este período .

En 1928-1929 visitó Italia y se reunió con A. M. Gorki . Su exposición personal se realizó en Roma . Por iniciativa de M. Gorky, creó una galería de retratos de figuras del arte y la ciencia: bustos de M. Gorky, A. Dovzhenko , I. Pavlov , F. Chaliapin .

El período americano de la creatividad incluye sus dibujos relacionados con reflexiones sobre los temas de la Biblia , " Apocalipsis ". El artista representó a Cristo , los profetas y los apóstoles , creó bocetos para cosmogonías .

Realizó exposiciones individuales en Nueva York en 1925 y en Roma en 1928.

En 1935, la administración de la Universidad de Princeton encargó al escultor un busto del científico A. Einstein . El gran físico respetó el trabajo del escultor ruso, pero con mayor atención a la esposa de Konenkov, Margarita. Margarita también conoció a R. Oppenheimer , "el padre de la bomba atómica americana".

Durante la Segunda Guerra Mundial , fue miembro del Comité de Ayuda Ruso. Se hicieron famosas las cartas de carácter profético, que en vísperas de la  guerra el escultor escribió a I. V. Stalin .

En los EE.UU. fue miembro de la comunidad Discípulos de Cristo fundada por el predicador C. T. Russell .

Por orden personal de I. V. Stalin, en 1945, se fletó el barco de vapor Smolny , en el que el escultor y todas sus obras fueron transportadas a la URSS . Luego se transfirieron muchos yesos de autor al material. El escultor recibió un taller en la calle Gorki de Moscú.

En 1965, se llevó a cabo una exposición de las obras del escultor en el edificio de la Casa de Artistas de Moscú en Kuznetsky Most , programada para coincidir con el 90 aniversario de su nacimiento [6] .

Según las memorias de M. P. Lobanov :

Una vez estaba junto con escolares en Konenkov, en su taller en la esquina de Gorky Street y Tverskoy Boulevard. El anciano colorido les mostró a los niños sus milagros que había extraído del árbol: todo tipo de silvicultores, hombres de campo, animales, espíritus malignos del bosque, contó cómo en la infancia le encantaba escuchar al anciano apicultor, describió cómo sacaba abejas enredadas en él de su barba. Y al final de la reunión, Sergei Timofeevich nos invitó a un espectáculo poco común. En ese momento, estaba trabajando en un proyecto para un monumento a Lenin, que, según su plan, debía representar una figura alta del líder instalada en las Colinas de los Gorriones, con una mano extendida, girando alrededor de su eje durante el día siguiente al sol en movimiento. “¡Stepán! ¡Puesta en marcha!" - De repente, sonó la fuerte voz de Sergei Timofeevich, e inmediatamente un campesino despeinado que se parecía al Zakhar de Oblomov salió corriendo por la puerta, encendió algo en el monumento, la unidad retumbó y Vladimir Ilich se movió lentamente alrededor de su eje, para deleite de Niños de escuela. [7]

El autor de retratos de I. S. Turgenev , V. V. Mayakovsky , K. E. Tsiolkovsky , N. D. Zelinsky , monumentos a A. S. Pushkin , L. N. Tolstoy , V. I. Surikov , lápidas de M. M. Prishvin .

El escultor también cumplió la promesa que le hizo a M. Gorky durante su reunión en Italia al crear un retrato de la nieta del escritor Martha, su hija Nina y su madre, Nadezhda Alekseevna Peshkova, y combinarlos en el ciclo "Tres edades" (retratos escultóricos "Marfinka " y "Ninochka").

En la galería de retratos, las imágenes de compositores, entre ellos J. S. Bach y N. Paganini , ocupan un lugar especial .

De las obras no realizadas - el proyecto del monumento a Alejandro II .

Murió el 9 de octubre de 1971 en Moscú. Fue enterrado en el cementerio Novodevichy (sitio No. 8). Sobre la tumba está instalado el conocido autorretrato del escultor, por el que fue galardonado con el Premio Lenin .

Vida personal

Primera esposa - Tatiana Yakovlevna

hijo - Kirill Sergeevich Konenkov (1909-2000), ingeniero de diseño [8] nieta - Alla Kirillovna Konenkova, candidata de estudios culturales [8]

En 1922 se casó con Margarita Ivanovna Vorontsova (1895-1980). El matrimonio permaneció sin hijos [9] .

Premios y títulos

  1. 17/01/1956 - por servicios al desarrollo de las bellas artes soviéticas
  2. 1964

Obras de Sergei Konenkov

Memoria

Imágenes artísticas

Notas

  1. ↑ 1 2 Sergej Konenkov // RKDartists  (holandés)
  2. ↑ 1 2 Sergei Timofejewitsch Konjonkow // Enciclopedia Brockhaus  (alemán) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ 1 2 3 4 Archivo de Bellas Artes - 2003.
  4. ↑ Asociación Creativa Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria . Consultado el 28 de agosto de 2020. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2020.
  5. ↑ Serguéi Konenkov. Cartas a la URSS . Consultado el 18 de junio de 2012. Archivado desde el original el 15 de mayo de 2012.
  6. ↑ Fedosyuk Yu. A. Moscú en el ring del Jardín. - 2º, revisado. edición - M. : Moskovsky obrero , 1991. - S. 52-62. — 496 pág. — 50.000 copias.  — ISBN 5-239-01139-7 .
  7. ↑ MP Lobanov . En la batalla y el amor. . Consultado el 18 de junio de 2012. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2014.
  8. ↑ 1 2 Konenkova Alla Kirillovna
  9. ↑ Sergey Timofeevich Konenkov: biografía, esculturas, vida personal
  10. ↑ Memoriales en empresas . Logoworks.narod.ru (2017). Consultado el 26 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2018.

Literatura

Enlaces

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