| FGBUK GMVTS ROSIZO | |
|---|---|
| Finca de los Turgenev - Botkins | |
| fecha de fundación | 1959 |
| Dirección | Rusia :Moscú,calle Petroverigsky, 4, |
| Director | TUBERCULOSIS. Volosatov [1] |
| Sitio web | rosizo.ru |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
FGBUK GMVTS "ROSIZO" (Institución Presupuestaria del Estado Federal de Cultura Museo Estatal y Centro de Exposiciones; nombre anterior - "Rosisopropaganda") - una institución del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa .
Las exposiciones de ROSIZO se crean tanto sobre la base de sus propias colecciones como en el formato de cooperación entre museos e interdisciplinares. ROSIZO cuenta con fondos propios de pintura y escultura, arte decorativo y popular, gráfica y cartelería soviética, así como una colección de arte de finales del siglo XX y principios del XXI. El fondo ROSIZO cuenta con más de 45.000 artículos.
El 1 de noviembre de 2016, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo pasó a formar parte de ROSIZO , que desde su fundación ha sido la primera institución federal del país en trabajar con el arte contemporáneo.
Hoy ROSIZO es uno de los museos federales más grandes con una extensa red en nueve entidades constitutivas de la Federación Rusa y juega un papel importante en el proceso de incorporación del arte ruso al contexto artístico internacional.
ROSIZO realiza todas las funciones del museo, desde el almacenamiento, estudio, restauración y presentación pública de objetos y colecciones del museo hasta programas culturales y educativos y la creación de proyectos de exhibición que se desarrollan e implementan en asociación con instituciones líderes en todo el mundo. Una de las tareas estratégicas de ROSIZO es popularizar el patrimonio artístico de Rusia y el arte ruso más reciente.
1959-1977 - "Dirección de fondos de arte y diseño de monumentos"
1977-1994 - "Centro Republicano de Exposiciones de Arte y Propaganda de las Bellas Artes" o "Risopropaganda"
Desde 1994 - Museo Estatal y Centro de Exposiciones "ROSIZO"
Actualmente - Institución Presupuestaria del Estado Federal de Cultura "Museo Estatal y Centro de Exposiciones" ROSIZO "
ROSIZO remonta su historia a 1959, cuando se estableció la Dirección de Fondos de Arte y Diseño de Monumentos bajo el Ministerio de Cultura de la RSFSR . De 1977 a 1994 existió el Centro Republicano de Exposiciones de Arte y Propaganda de las Bellas Artes “Risopropaganda”. El centro organizó exposiciones itinerantes y distribuyó obras de arte entre los museos de la URSS. A lo largo de los años de existencia de la organización, se han transferido alrededor de 500.000 obras de arte de sus fondos a los museos.
El 1 de enero de 2010, el Museo Estatal y Centro de Exposiciones ROSIZO adquirió la condición de museo . El fundador del centro es el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa. Hoy, la gestión operativa del Museo Estatal y Centro de Exposiciones ROSIZO es de aproximadamente 40,000 unidades de almacenamiento del fondo principal.
ROSIZO desarrolla e implementa proyectos de exhibición en asociación con museos extranjeros para popularizar el patrimonio artístico de Rusia y el arte ruso más reciente. "ROSIZO" tiene sus propios fondos de pintura, escultura, arte decorativo y aplicado y popular, gráficos y carteles soviéticos.
El 25 de mayo de 2016, por orden del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa, el Centro Estatal de Arte Contemporáneo (NCCA) se adjuntó al Museo Estatal y Centro de Exposiciones "ROSIZO" como una unidad estructural . En 2019, el NCCA pasó a formar parte del Museo Estatal de Bellas Artes. A. S. Pushkin .
Desde 2019, la sede de ROSIZO se encuentra en la finca Turgenev-Botkin .
Galería "ROSIZO" en VDNKh . Luego de la reconstrucción, el Pabellón N° 66 del VDNKh, hasta hace poco llamado “Cultura”, inició sus labores en mayo de 2017 en un nuevo concepto de la Galería ROSIZO, entre cuyas tareas se encuentra presentar ante una amplia audiencia los proyectos estratégicos del museo y centro de exposiciones, el gama más amplia posible de direcciones de arte contemporáneo y nombres clave. En el espacio expositivo de la Galería ROSIZO, exposiciones de gran formato “Siempre moderno. Arte de los siglos XX-XXI.» (2016), “Siempre moderno. Tiempo de Cine (2016), Siempre Moderna. #TRES. Zhilinsky. Obrosov. Rabín" (2017). En 2019, el edificio se transfirió nuevamente a Uzbekistán .
El Pabellón del Libro (No. 516) en VDNKh fue reabierto después de la reconstrucción en octubre de 2017. El Pabellón del Libro , cuya apariencia arquitectónica combina la herencia soviética, la severidad de las formas antiguas y la funcionalidad de un espacio público, fue posicionado originalmente como un templo del conocimiento. En toda la historia de su existencia, nunca ha cambiado su propósito. Este es un lugar de ocio intelectual de un formato nuevo y moderno, un centro cultural con modernas salas de lectura, una librería, un café y una plataforma para conferencias, proyecciones de películas y reuniones. La biblioteca del Pabellón consta de las mejores ediciones modernas, incluidas ediciones raras y limitadas. Hay un servicio de recomendaciones literarias: la oportunidad de consultar con un crítico literario y elaborar un plan de lectura personal. Se han creado selecciones temáticas para ayudar a los lectores, y la zona de entrada está equipada con pantallas táctiles donde se puede consultar el catálogo de libros. Lecturas públicas, debates, conferencias y presentaciones de novedades literarias se llevan a cabo en el Salón Literario.
El edificio de la calle Profsoyuznaya alberga una instalación de almacenamiento. Además, aquí se encuentran los talleres de restauración de ROSIZO. Todas las etapas de la preparación de proyectos de exhibición se llevan a cabo en el edificio: la colección de exhibiciones, la preparación de artículos de museo para el transporte. Aquí también se realiza el trabajo de custodios, restauradores y empleados del departamento de contabilidad de fondos [4] .
Construyendo en Lublinskaya : El edificio, construido a fines de la década de 1920, es un monumento al constructivismo de Moscú. Inicialmente fue la Casa de la Cultura. III Internacional. El edificio alberga una de las oficinas de ROSIZO, donde se encuentra el departamento de exposiciones regionales, así como los departamentos administrativos.
El tema de los proyectos interdisciplinarios de ROSIZO-NCCA es muy amplio: desde exposiciones dedicadas a temas históricos y exposiciones de arte doméstico hasta la presentación de los logros de la cultura, la ciencia y la bienal de arte contemporáneo. ROSIZO actuó como organizadora y coordinadora de conocidas exposiciones de finales del siglo XX y principios del XXI: Avant-Garde Amazons, Moscú-Berlín, Rusia!, Comunismo-Fábrica de Sueños, Rusia-Italia. De Giotto a Malevich”, celebrada en los principales festivales y en los principales museos del mundo. Entre ellos se encuentran el Louvre , el Stedelijk Museum , la Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia y Europalia 2005, donde Rusia presentó 15 exposiciones a la vez.
Las exposiciones se han convertido en eventos resonantes sorprendentes de los últimos tiempos: la retrospectiva de Viktor Popkov en Moscú (2013), Venecia y Londres (2014), los proyectos " Kazimir Malevich and the Russian Avant-Garde" (Amsterdam - Bonn - Londres, 2013-2014 ), “Palladio en Rusia” (Venecia - Moscú, 2015), “Cosmonautas: el nacimiento de la era espacial” (Londres, 2015), “ La vanguardia rusa . Embriaguez con el futuro” (Ciudad de México, 2015-2016), “Siempre moderna. Cinema Time” (Moscú, 2016), “Facing the Future. El arte de Europa 1945 - 1968" (Bélgica-Alemania-Rusia, 2016-2017), "La guerra a través de los ojos de testigos presenciales. Dibujo y cartel de primera línea" (Moscú, 2016), "La historia del cine soviético en un cartel de cine. 1919 ‒ 1991”, (Moscú, 2016), “1917. Revolución. Rusia y Suiza” (Suiza, 2017), “Valentina Tereshkova: La primera mujer en el espacio” (Reino Unido, 2017), “Revolución. Arte Ruso 1917 – 1932” (Gran Bretaña, 2017), “Constructores del Nuevo Mundo. Komintern. 1918-1924” (Moscú, 2017), Innovación-2017, la primera exposición en el parque Zaryadye “Ártico ruso”, 4ª Bienal Industrial de Arte Contemporáneo de los Urales.
Tanto curadores rusos como extranjeros de renombre mundial, que cooperaron con ROSIZO, y especialistas experimentados del museo y centro de exposiciones participaron en la preparación de los proyectos.
En 2020, el museo acogió la exposición nacional anual “Tryn*Grass. Modern Russian Style”, que fue organizada en 2018 por las diseñadoras y artistas rusas contemporáneas Irina Batkova , Svetlana Popova, Yulia Gerasimova y Elina Tuktamisheva. Cada año, los curadores recopilan obras de artistas contemporáneos que reflejan el sabor nacional y "reconsideran el uso de elementos estéticos tradicionales dentro de las tendencias de diseño en constante cambio" [2] [3] .
El Premio Estatal en el campo del arte contemporáneo "Innovación" fue establecido por la NCCA con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa. El objetivo del premio es ayudar a los autores que trabajan en el campo del arte contemporáneo, identificar los logros artísticos más importantes y llamar la atención del público en general sobre el arte contemporáneo ruso.
El premio se otorga en seis nominaciones competitivas: Proyecto del Año, Curador del Año, Artista del Año, Proyecto Regional, Nueva Generación, Proyecto Educativo, así como en dos categorías fuera de competencia - Por Contribución al Desarrollo de Arte Contemporáneo "y" Por el apoyo del arte contemporáneo en Rusia. El consejo de expertos y el jurado del premio incluyen a destacados expertos rusos e internacionales en el campo del arte contemporáneo.
Bienal Internacional de Arte Joven de MoscúLa Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú es un proyecto internacional a gran escala que demuestra el panorama actual del arte de la generación joven. Esta es la revisión principal de las obras de artistas rusos y extranjeros de la nueva generación (menores de 35 años inclusive), que trabajan en el campo del arte contemporáneo utilizando las últimas estrategias, prácticas y tecnologías. La Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú se lleva a cabo desde 2008. La misión de la Bienal es descubrir nuevos nombres, crear condiciones para la presentación de jóvenes autores al público y desarrollar el arte contemporáneo en el entorno urbano.
Bienal Industrial Ural de Arte ContemporáneoLa Bienal Industrial se lleva a cabo en Ekaterimburgo y la región de los Urales desde 2010 y es uno de los eventos rusos más poderosos en el campo del arte contemporáneo de nivel y estatus internacional.
La especificidad de la Bienal Industrial de los Urales es trabajar con el contexto industrial y el patrimonio de los Urales, que se comprenden a través de la práctica artística actual. Durante la duración de la Bienal, los símbolos de la era de la industrialización, que dejó su huella en la apariencia de las ciudades -lugares de producción, locales de grandes fábricas y empresas, objetos únicos de la arquitectura constructivista- se convierten en salas de exposiciones y escenarios para espectáculos teatrales. producciones y actuaciones.
La Bienal no es solo un evento artístico único en términos de concepto y escala, sino que también analiza las especificidades socioeconómicas de la región, ubicándola en el contexto de importantes procesos internacionales.
Bienal de Arte Contemporáneo de ShiryaevoLa Bienal de Arte Contemporáneo de Shiryaevo fue organizada en 1999 por los artistas de Samara Nelya y Roman Korzhov con la participación activa de Hanns-Michael Rupprechter y la Unión de Artistas de Stuttgart. Desde 2007, el proyecto ha sido coorganizado por la sucursal de NCCA en Samara. La Bienal se lleva a cabo en el antiguo pueblo ruso de Shiryaevo a orillas del Volga, uno de los lugares más hermosos de Samara Bend, rodeado por todos lados por la Reserva Natural Zhiguli.
La estrategia de la Bienal está orientada a la búsqueda de nuevas formas de comunicación del arte contemporáneo en el entorno social y al desarrollo de tendencias prometedoras en las artes visuales. Un componente importante de la estructura de la Bienal es un laboratorio creativo internacional: un experimento en el campo del arte contemporáneo en un pueblo ruso tradicional. La tarea principal del laboratorio es darle al artista la oportunidad de "comenzar a trabajar desde cero" sin experimentar la presión del mercado del arte. Trabajando en proyectos y utilizando materiales y oportunidades "locales", los participantes se convierten en un equipo unido de personas con ideas afines. La Bienal de Shiryaevo ofrece no solo una alternativa al funcionamiento tradicional del arte, sino también una estrategia de independencia.
El festival anual reúne a varios cientos de museos de toda Rusia, actuando como una poderosa plataforma de presentación, facilitando el intercambio de experiencias y el desarrollo profesional del trabajo museístico. Año tras año, el número de participantes rusos y extranjeros solo crece: en 2016 su número llegó a 316.
Como parte del Intermuseo, hay muchas conferencias, reuniones y debates, presentaciones de casos únicos de la práctica del diseño de museos, útiles para el desarrollo profesional. Además, se trata de un festival-concurso: equipos de museos rusos compiten en cuatro nominaciones, que cambian anualmente según el tema.
FeelRussia Festival Internacional de la Cultura RusaEl Museo Estatal y Centro de Exposiciones ROSIZO celebra anualmente el Festival Internacional de Cultura Rusa FeelRussia, organizado por iniciativa del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de la Federación Rusa.
FeelRussia es un festival al aire libre en la intersección de la cultura y el turismo; su programa multigénero incluye proyectos de una amplia variedad de campos: música, coreografía, teatro, cine, moda, diseño, nuevos medios, fotografía.
El proyecto está diseñado para mostrar la cultura de los pueblos de la Federación Rusa, hablar sobre grupos folclóricos originales y mostrar obras de arte contemporáneo al público en general. Tal como lo concibieron los organizadores, el festival FeelRussia permite ampliar las oportunidades en el campo de la cooperación cultural entre los países participantes. En 2016, el festival se llevó a cabo en Kazajstán, Alemania, Austria, Finlandia, España y Grecia. Los lugares del festival eran áreas de parques con una asistencia diaria de 15.000 personas [17] .
El programa educativo "World of Art" en Artek ayuda a miles de niños apasionados por el arte a estudiar pintura, escultura, gráficos, diseño, arte callejero y animación bajo la guía de profesores de las principales universidades rusas, especialistas de ROSIZO y los museos más grandes. en el país. Para ello, se ha abierto un espacio de arte multifuncional permanente ROSIZO en Artek, se ha organizado un equipo de arte especializado y está funcionando un estudio de arte. Los métodos de enseñanza progresiva incluyen no solo conferencias, sino también clases magistrales, concursos y concursos interactivos, exhibiciones y plein airs. A los vacacionistas en Artek se les ofrece unirse al equipo de arte para clases conjuntas, el programa abierto es una gran oportunidad para probar suerte.
"Punto de encuentro para el arte""Lugar de encuentro con el arte" es una iniciativa educativa global del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y ROSIZO, que cubre 29 ciudades pequeñas y medianas en Rusia. Especialmente para el proyecto, una colección móvil de reproducciones de tamaño completo y alta precisión de pinturas de Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Isaac Brodsky, Pyotr Konchalovsky, Yuri Pimenov, Mikhail Steiner, Mitrofan Grekov, Alexander Laktionov y otros artistas soviéticos de las principales Se crearon los museos rusos. Moviéndose de ciudad en ciudad, el programa educativo pavimentó una ruta de más de 45 mil kilómetros con destinos en las ciudades de las regiones de Rostov y Amur, la República de Komi y Crimea, el Okrug autónomo de Khanty-Mansiysk, Buriatia, Krasnoyarsk, Altai, Territorios de Krasnodar, Khabarovsk y Primorsky.
La fiesta de aterrizaje cultural que acompañaba al fondo móvil ayudó a los visitantes a comprender el tema: los estudiantes del Instituto de Artes de la Universidad Estatal Pedagógica de Moscú realizaron emocionantes recorridos interactivos y mostraron conferencias en video grabadas por especialistas del Museo Estatal Ruso. Como resultado de las clases magistrales con niños que aprendieron a mirar y comprender cuidadosamente las obras de arte, se llevó a cabo un concurso de dibujo interregional "Mi imagen", cuyos ganadores recibieron viajes a Artek y al principal árbol de Navidad del país en el Kremlin. .
El primer taller de restauración de pintura al óleo se estableció en 2004 para restaurar pinturas de los fondos ROSIZO. El taller se ha convertido en un departamento que emplea a restauradores de pintura al óleo, témpera, gráficos, textiles, escultura, madera, cuero, vidrio y cerámica [9] .
En los últimos años, los talleres han llevado a cabo trabajos de estudio, restauración y preparación para exhibiciones de exhibiciones no solo de los fondos de ROSIZO, sino también de muchos museos rusos. En 2017, se restauraron 56 artículos en los talleres, se inspeccionaron y prepararon para exhibición alrededor de 1.900 piezas de arte.
En los talleres se lleva a cabo la restauración de objetos expuestos que son difíciles de conservar: pinturas muy destruidas, telas casi completamente desmoronadas. El sudario del siglo XVII y los estandartes del siglo XIX, así como otros monumentos raros, han vuelto a la vida.
El taller de enmarcación ROSIZO lleva decorando obras de arte desde 1988. Durante su existencia, miles de objetos de arte han sido decorados en el taller para museos federales, fondos propios de pintura y gráfica de ROSIZO, así como clientes particulares.
El taller participa activamente en la preparación de obras para las mayores exposiciones rusas e internacionales. El equipo profesional, la variedad y la excelente calidad de los materiales, combinados con muchos años de experiencia, permiten que el taller ROSIZO cree decoraciones que cumplan con los más altos requisitos de los museos.
Desde 1959, el Museo Estatal y Centro de Exposiciones "ROSIZO" ha formado y reabastecido las colecciones de museos de arte, galerías de arte y reservas de museos en toda Rusia. La propia colección de ROSIZO se formó después de 1992 e incluía los fondos del antiguo Ministerio de Cultura de la URSS y la Planta de Producción y Arte de toda la Unión que lleva su nombre. EV Vuchetich. Los fondos permiten a ROSIZO realizar sus propias exposiciones y participar en los proyectos de exposiciones colectivas más grandes y prestigiosos: durante su medio siglo de historia, ROSIZO ha logrado un lugar especial en el ámbito artístico ruso e internacional como organizador de exposiciones.
La colección incluye pinturas de los artistas más destacados desde la década de 1930 hasta la actualidad, gráficos de las décadas de 1930 y 1990, escultura y artes y oficios de los pueblos de la URSS. Con la inclusión del Centro Nacional de Arte Contemporáneo en ROSIZO, la colección se repuso con una colección de arte contemporáneo ruso y extranjero, que la NCCA ha estado formando desde 1994.
De gran interés es el fondo, cuya base fue el "Archivo de obras artísticas", un depósito especial creado en 1951 por orden del Comité de Artes del Consejo de Ministros de la URSS.
Este fondo, como parte de ROSIZO, representa una colección de pinturas, dibujos, artes aplicadas, fotografías, libros, documentos, formada históricamente en 1930-1950. La base de la colección fue el "Archivo de obras artísticas", un depósito especial creado en 1951 por orden del Comité de Artes del Consejo de Ministros de la URSS .
Fotografías raras de las colecciones ROSIZO:
Conde Vladimir Yegorovich Komarovsky (1864)
Condesa Sofía Alekseevna Bobrinskaya (1869)
Vera Komissarzhevskaya (1904)
La colección de gráficos ROSIZO incluye obras de artistas rusos de los años 1900 a 1940, una pequeña cantidad de obras de los años 1950 a 1970, una colección de los años 80, una colección de gráficos de libros, así como una selección de grabados populares rusos modernos, frente -dibujos lineales y ex libris soviéticos.
El almacén de artes decorativas, aplicadas y populares almacena más de 7500 obras en secciones: arte ruso, arte de los pueblos que componen la Federación Rusa, arte de los pueblos de las antiguas repúblicas soviéticas de la URSS [4] .
La colección del fondo de pintura moderna es una colección de obras de 1950-1980 de artistas famosos del siglo pasado. La colección incluye más de mil pinturas [4] .
La colección de esculturas de ROSIZO incluye 1.100 obras. La mayoría de las obras fueron compradas a los autores en 1970-1980. Se trata de esculturas de varias escuelas y regiones de Rusia, así como obras de escultores de las antiguas repúblicas soviéticas [4] .
La colección de arte contemporáneo formada por la NCCA incluye obras de autores rusos y extranjeros: pintura, gráficos, escultura, objetos e instalaciones, fotografías, libros de autor, multimedia. Estas obras reflejan las principales tendencias del arte contemporáneo: sus orígenes, las etapas de desarrollo de los artistas rusos de los años 60 del siglo pasado de las tradiciones de la vanguardia rusa y la práctica artística mundial, el desarrollo de fenómenos tan fundamentales para la cultura rusa. como el Arte Sots y el Conceptualismo de Moscú.
Una parte importante de la colección consiste en obras creadas con el apoyo de la NCCA, así como también como resultado de proyectos y exposiciones iniciados por el centro. Una parte esencial de la colección son las obras de los últimos años, creadas con tecnologías modernas. Una parte importante de la colección es también la mediateca, que contiene todos los documentos de archivo, libros y materiales necesarios para el estudio del arte contemporáneo.
ROSIZO coopera con los museos más grandes de Rusia y de todo el mundo, instituciones culturales privadas, fundaciones, organizaciones públicas y agencias gubernamentales. En el marco de la cooperación entre museos durante medio siglo de historia de ROSIZO, las obras de artistas nacionales se pudieron ver en Italia, Gran Bretaña, Holanda, EE. UU., México, China y muchos otros países del mundo.
Los socios de ROSIZO en la organización de exposiciones en varios momentos han sido los principales museos del mundo, como el Museo de la Ciencia (Londres) , el Centro Nacional para las Artes y la Cultura que lleva el nombre de Georges Pompidou (París), el Museo del Palacio de Bellas Artes (México City), la Real Academia de las Artes (Londres), el Museo Nacional de Arte de China (Pekín), el Museo de la Ciudad de Correr (Venecia). ROSIZO coopera con todos los museos regionales de Rusia, socios de la CEI, así como con los museos estatales más grandes: la Galería Estatal Tretyakov , el Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin , el Museo Estatal de Historia , el Museo Estatal Central de Historia Contemporánea de Rusia y el Museo Estatal del Hermitage .
ROSIZO implementa proyectos conjuntos con los museos de arte moderno de Moscú: el Museo de Arte Moderno de Moscú y el Museo de Arte Multimedia. Los socios de ROSIZO en las actividades de exhibición son instituciones culturales privadas, incluido el Museo Garage de Arte Contemporáneo , el Museo Judío y el Centro de Tolerancia , el Instituto de Arte Realista Ruso (IRRI) , conocidas fundaciones rusas e internacionales: la Fundación para el Desarrollo del Arte Contemporáneo. Art, la Fundación Beyler (Basilea, Suiza), la Fundación VAC , la Fundación V. Potanin, organizaciones públicas e instituciones gubernamentales - la Sociedad Histórica Militar Rusa , la Unión de Artistas de Rusia , el Centro Infantil Internacional Artek, la Federación Rusa Correos y la Corporación Espacial Estatal Roscosmos.
1988-2000 - Shandybin O. E.
2000 - Kudryavtsev V. A. - y. sobre.
2001-2007 - Zyablov E. M.
2007-2009 - Koloev R. Kh.
2009-2013 - Lvov A.A.
2013-2014 - Trégulova Z.I.
2015—2018 — Perov SE
2018—2019 — Gracheva S. M.
2019 - 2021 - Volosatova T.B.
2021 - presente - Galaktionova O.N.