El gusto griego ( francés goût grec ) es el nombre de una tendencia estilística en el arte europeo de finales de la década de 1750 - 1770, centrada en los antiguos patrones romanos y griegos, redescubierta por las excavaciones de Pompeya y Herculano y los viajeros a las antiguas ciudades olvidadas de Siria y Grecia. En nuestro tiempo, esta tendencia se considera como la primera etapa del neoclasicismo de Europa occidental (en Rusia, el clasicismo temprano ). Esta tendencia estilística a veces se identifica incorrectamente con el rococó tardío de las décadas de 1760 y 1770 y, sin razón alguna, se combina con el " estilo Luis XVI" ."- uno de los componentes del neoclasicismo francés de mediados y segunda mitad del siglo XVIII.
Se considera que el primer ejemplo del "gusto griego" es el gabinete de Lalive de Jully en París, creado en 1756 por de Chedeville junto con otros autores. De él sólo han sobrevivido muebles, que ya tienen todos los signos del clasicismo que se avecina: guirnaldas antiguas, dibujos de meandros, etc.
El despertar del interés por el arte antiguo se debe a varias razones. El primero es la fatiga por la pretensión del estilo rococó. Los interiores rococó eran hermosos, elegantes, lujosos, pero ya había demasiados, y parecían monótonos (sin duda, basta recorrer dos volúmenes de la grandiosa obra de J. Fr. Blondel “De la distribution des maisons de plaisance et de la decoration des edifices en general" 1737). Quería algo nuevo. Además, aparecieron apologistas de la racionalidad en la parte ilustrada de la sociedad francesa, que no podía aceptar las innovaciones de moda de los arquitectos contemporáneos por su pretenciosidad e ilógica. El arquitecto J. Boffrand, llamando al estilo dominante de su tiempo “mala moda”, en 1745 lo atacó casi con maldiciones: “La moda es un tirano del gusto... La moda ha modificado las formas y los contornos de todas las partes de los edificios y ha utilizado una mezcla indistinta de curvas y líneas rectas sin distinción, ... ¡se usan en negocios o no! Pero se le puede reprochar a Boffran que siga esta moda. Más consistente en sus acciones fue J. Fr. Blondel, quien tempranamente comenzó a promover la arquitectura racional, es decir, siguiendo a Vitruvio, una arquitectura lógica y razonable en la que todos los componentes eran parte integral del todo y tenían proporciones determinadas por su función.
Finalmente, la tercera razón es la aparición de nueva información sobre ciudades antiguas, previamente desconocida o no disponible para los europeos. En los años 1750-60. en Europa se publicaron descripciones de Palmira, Baalbek y Atenas con magníficas ilustraciones grabadas y medidas detalladas.
Pero antes que nada, deberíamos hablar de Pompeya y Herculano, cuyas excavaciones en los años 1740-50. activado. No solo podían dar una idea de las viviendas de los romanos adinerados (antes este conocimiento era hipotético, y las reconstrucciones de casas antiguas realizadas por A. Palladio eran en su mayoría fruto de su imaginación), sino que se encontraron en grandes cantidades de artículos de decoración de interiores que no se conocían previamente. Así, en la descripción de las antigüedades de Herculano en 1754, los lectores podían encontrar no solo información, sino también ver imágenes de un teatro, “cierto edificio público, considerado un foro de la ciudad, y dos templos”, tumbas, lámparas antiguas, jarrones , trípodes, una mesa sobre una pata y una estatua previamente desconocida de Nonnius Balbus . Toda esta noticia produjo una explosión de entusiasmo. Los arquitectos se apresuraron a diseñar casas según el gusto de los griegos, y los artistas modernos, fabricantes de muebles, bronceadores y otros trajeron al mercado numerosas obras de último gusto, que se consideraban auténticamente griegas solo porque se distinguían por el estricto geometrismo de las formas. y la presencia de motivos decorativos extraídos del arsenal de los maestros antiguos.
Al mismo tiempo, una "teoría griega" sobre la superioridad de Grecia sobre Roma comenzó a tomar forma en Europa. Uno de los teóricos del neoclasicismo M.A. Laugier informó sobre este tema en 1755: “Los órdenes toscano y compuesto no son más que préstamos y se diferencian de los anteriores (es decir, dórico, jónico y corintio - autor) solo por el estilo accidental. El orden toscano es solo un orden dórico crudo, mientras que el orden compuesto es una mezcla bastante agradable de jónico y corintio. En consecuencia, la arquitectura debe poco a los romanos y sólo debe a los griegos todo lo que tiene de valor y solidez. P. J. Mariet, más categórico en su actitud hacia los romanos, los consideraba en general colonizadores de griegos y etruscos, que habían asimilado las reglas de sus antecesores y llevado el arte a un lujo extremo. ¡Llegó al punto que, derrocando a las viejas autoridades, los nuevos europeos se atrevieron a criticar incluso a Palladio! R. Sayer lamentó en el prefacio de sus Ruinas de Atenas (1759) que incluso los mejores comentaristas de Vitruvio, la única autoridad, son “absolutamente inexactos y contradictorios y se desvían de su diseño en arquitectura”, y “ahora rara vez encuentras una composición digno de su nombre". A la luz de los nuevos descubrimientos, parecía que bastaba con desechar todo lujo y grandeza romana, dejar de utilizar los órdenes compuestos y toscanos, bajar las columnas de sus pedestales al suelo y plantar sobre ellas frontones triangulares, como sería la arquitectura griega. restaurado
F. M. Grimm en 1763 ya afirmaba que “hoy en día todo el mundo está haciendo a la griega . La decoración de fachadas e interiores, muebles, telas, decoraciones: ahora todo es griego en París. La moda pasó de la arquitectura a las tiendas de moda; nuestras damas se peinan en griego, nuestros caballeros se considerarán deshonrados si no tienen una caja de rapé al estilo griego.
Se pueden encontrar numerosos ejemplos de arquitectura en griego en la obra de varios volúmenes de J. Fr. Neffforge, cuya publicación comenzó en 1757, y los ejemplos de la situación, en los primeros uvrages de J. Ch. Delafosse.
La fachada de la iglesia de la Madeleine en París, diseñada por el arquitecto Contand d'Ivry en 1761, bajo la influencia de la reconstrucción con paladio del Templo del Sol, se convertiría en un modelo del nuevo gusto . El propio autor escribió con orgullo sobre su creación que el pórtico del templo de la arquitectura griega "puede volverse muy nuevo en Francia". Debido a dificultades económicas, la construcción se retrasó y la Revolución la suspendió. La iglesia se completó solo en el siglo XIX. arquitecto completamente diferente. Pero incluso el proyecto no realizado tuvo un impacto en la arquitectura europea posterior.
Bajo su influencia, en particular, se crearon el pórtico de la Catedral de la Trinidad de Alexander Nevsky Lavra e incluso el pórtico posterior de la Iglesia holandesa en Nevsky Prospekt.
Los gustos del público iban cambiando ante nuestros ojos. Lo que estaba de moda hoy, pasado mañana parecía pasado de moda.
Catalina II , habiendo ordenado a fines de la década de 1760. en París, un lujoso servicio de plata (luego se lo regaló a Grigory Orlov , ahora se le conoce como "Orlovsky"; los artículos sobrevivientes están en el Museo Estatal del Hermitage) y al recibir pronto bocetos, se vio obligada a exigir cambios. Nos enteramos de esto por la carta de respuesta del Maestro Roetier fechada el 7 de abril de 1770: “... dado que E. I. V. desea que se abandonen todo tipo de figuras y carteles, haremos todo lo posible para reemplazarlos con joyas antiguas y siguiendo el mejor gusto. , según los deseos; también reducirá el precio, y esto se puede lograr de dos maneras, ya que todas las cifras solo contribuyen a aumentar los costos, pero no agregan nada a la dignidad de la cosa ... ”(citado de un documento del RGIA, original en francés).
elementos decorativosLos elementos más característicos de la nueva tendencia en el arte fueron el meandro , coronas y guirnaldas antiguas, "toallas" y cabezas de cabra, que se usaron para decorar muebles y un artículo muy de moda: incensarios (o jarrones de aroma). Y muchos edificios de nueva construcción estaban literalmente colgados con medallones con perfiles antiguos. Los encontramos incluso en edificios que no tienen nada que ver con el nuevo gusto. Por ejemplo, en las fachadas del Palacio Stroganov en Nevsky Prospekt en San Petersburgo.
interiores y mueblesEn general, se crearon obras nuevas en contraste con las anteriores. Entonces, los muebles de estilo rococó eran de plástico, era difícil entender dónde comenzaba el reposabrazos y la pata. Los muebles en el nuevo gusto ya tenían formas geométricas estrictas y parecían ensamblados por un diseñador. Los motivos de rizos (rocaille y carteles) predominaron en la decoración de los antiguos interiores, ejecutados con extrema elegancia. Los nuevos interiores se diferenciaban de los anteriores por sus formas lapidarias, y el conjunto de elementos decorativos incluía detalles arquitectónicos: pesadas consolas, sandriks. Las propias paredes en muchos casos permanecieron absolutamente lisas.
La nueva moda trajo una gran variedad al arte y, en consecuencia, al entorno material de una persona, ya que era una época de experimentos sobre un tema antiguo. La información precisa sobre cómo se veían los monumentos antiguos aún no era suficiente, además, la imaginación de los artistas no quería limitarse solo a las muestras propuestas. Por lo tanto, los monótonos hornos en forma de concha fueron reemplazados por hornos de columna, hornos de vaso, obeliscos, pirámides e incluso hornos de tumba. Los mismos monótonos relojes de consola en cajas de madera con revestimientos de bronce dorado fueron reemplazados por relojes esculpidos en forma de figuras antiguas. Los rotadores de reloj aparecieron en forma de una urna antigua con una serpiente envolviéndola, que al mismo tiempo sirve como una manecilla de hora. El reloj se hizo en forma de columna, pabellón de parque, etc.
En un principio, los objetos de gusto "pintoresco" y los más novedosos o "griegos" coexistían en pie de igualdad tanto en interiores como en espacios exteriores. Así se presentan en el 3me Volume de l'oeuvre de J. Ch. Delafosse" 1760. Poco a poco, lo nuevo se hizo familiar, luego lo único posible, y una vez de moda se convirtió en cosa del pasado.