Realismo sucio es un término acuñado por Bill Buford- un escritor y periodista estadounidense para referirse a una corriente literaria surgida en los Estados Unidos en la década de 1980, que pretende reproducir en detalle los aspectos viciosos y más mundanos de la vida cotidiana [1] . El término aparece por primera vez en una edición de 1983 de la revista literaria Granta [2] .
Como señala Bill Buford el realismo sucio es “otro ámbito de la ficción que se ocupa de los detalles locales, los matices, las ligeras irregularidades en el lenguaje y los gestos, y es bastante obvio que su forma principal es el cuento, que es, como se puede ver, parte del renacimiento de la novela americana. Pero estas son historias extrañas: tragedias sin adornos, sin amueblar y de bajo costo sobre personas que miran televisión durante el día, leen novelas baratas o escuchan música country y western. Son camareras de carretera, cajeras de supermercado, albañiles, secretarias y vaqueros desempleados. Juegan al bingo , comen hamburguesas con queso , cazan ciervos y se alojan en hoteles baratos. Beben mucho y suelen meterse en problemas: por robar un coche, romper una ventana, carteristas. Son de Kentucky, Alabama u Oregón, pero básicamente pueden estar en cualquier parte del mundo: aventureros en un mundo plagado de comida rápida y lleno de los detalles deprimentes del consumismo moderno .
A veces considerado una variación del minimalismo literario, el realismo sucio se caracteriza por una economía de palabras para describir los detalles. Los escritores que trabajan en este género tienden a evitar los adverbios , las metáforas extendidas y el monólogo interior , y en su lugar dejan que los objetos y el contexto dicten el significado. Los personajes se dedican a cosas ordinarias y ordinarias y, a menudo, no tienen suficientes recursos y dinero, lo que, a su vez, conduce a la desesperación interna. [cuatro]
Después de la clasificación de Buford, la definición se amplió para incluir nuevos escritores en el género. Estos incluyen a Charles Bukowski (1920-1994), quien según Michael Hemmingson es el "padrino" del movimiento, y aquellos que han publicado en Grant, incluidos Raymond Carver [5] (1938-1988), Tobias Wolf (n. 1945 ), Richard Ford (n. 1944), Larry Brown (1951-2004), Cormac McCarthy (n. 1933), Pedro Juan Gutiérrez (n. 1950), Fernando Velasquez Medina (n. 1951) y Jane Ann Phillips (n. 1952). La mayor atención de la crítica se centró en tres destacados autores de este género: Irvine Welsh, Charles Bukowski y Raymond Carver. Su particular estilo de presentación y escritura, así como la capacidad de hablar de cosas complejas en términos simples, cautivaron a los lectores con obras en las que muchos fanáticos reflejaron sus vidas.
“Bukowski es un fenómeno. Un fenómeno principalmente en la cultura estadounidense. Y en la cultura americana de una época particular: 1950s-1980s. Esta es una de las expresiones más claras del sentido de identidad de Estados Unidos en ese momento, no un sentido de identidad en general, sino de su forma específica, una forma relacionada con alguna forma alternativa de vida. Al mismo tiempo, debemos recordar que no es tanto que elijamos esta “forma de vivir” para nosotros, sino que la forma misma nos elige a nosotros” [6] : así escribe S. A. Ivannikov sobre el “padrino” de este género. .
A partir de la década de 1960, los académicos estadounidenses se negaron a reconocer e ignoraron al controvertido escritor estadounidense Charles Bukowski (1920-1994), a pesar de que era un héroe de la contracultura en los EE. UU. y en Europa, especialmente en Alemania, donde nació. . Bukowski fue un escritor muy prolífico: su obra publicada consta de numerosos volúmenes de poesía, seis colecciones de cuentos, literatura de viajes, el guión del culto y querido largometraje estadounidense Drunk , y libros y cartas; la mayor parte de lo anterior ha sido traducido a docenas de idiomas diferentes. Evidentemente, su obra comenzó a llegar a un amplio público, y el interés por la obra del escritor apareció tras su muerte, así como tras la publicación en 1994 del libro Against the American Dream: Essays on Charles Bukowski, escrito por Russell Harrison y dedicado a la vida y la creatividad del escritor. Está claro por el título del libro de Harrison que Bukowski condenó el Sueño Americano, pero esta puede no ser la razón de la falta de crítica literaria, ya que muchos escritores también participaron en ella. Lo que lo hace diferente, persona non grata en los círculos científicos, es que va contra la corriente de lo que muchos científicos estadounidenses tienen en alta estima. La vulgaridad que suele utilizar en forma y contenido es uno de los obstáculos para el reconocimiento, y otro obstáculo es su esencia de "domador" [7] .
Datos interesantes de la vida de Charles Bukowski:
Raymond Carver es un poeta y novelista estadounidense que escribe cuentos que los críticos consideran las mejores historias de la nueva generación de escritores que vino después de John Cheever y Flannery O'Connor. Por cierto, Carver, de 36 años, y Cheever, de 60, se conocieron y se hicieron amigos en Iowa, en 1973, donde ambos dirigían seminarios de escritura y bebían mucho. Carver escribió en su diario:
“No hicimos nada más, solo bebimos. En mi opinión, ni él ni yo quitamos siquiera las cubiertas de nuestras máquinas de escribir .
La amistad de dos maravillosos narradores de dos generaciones diferentes no duró mucho: inmediatamente después de los seminarios, ambos terminaron primero en hospitales y luego en grupos de Alcohólicos Anónimos. Esto no ayudó a Cheever, y Carver dejó de beber, pero aún así murió temprano, en 1988, apenas alcanzando los 50 años. El estilo de Raymond Carver es el minimalismo. El joven Carver fue asesorado por el escritor John Gardner , quien le enseñó a reducir cada párrafo de 25 palabras a quince. Y el despiadado editor de Carver, Gordon Lish, exigió que la abreviatura se redujera a cinco palabras. Este estilo en Estados Unidos también recibió otro nombre, que define toda la dirección de la prosa de las décadas de 1970 y 1980: "realismo sucio". Aquí está una de sus definiciones, bastante minimalista:
“El realismo sucio requiere tal economía de palabras que cualquier descripción es despojada y reducida a un mínimo básico. El resto se da al diálogo. No hay razonamiento, el significado lo dicta el contenido. Los personajes, por regla general, son personas que no destacan” [10] .
Lo que es característico de Dirty Realism es un estilo distintivo caracterizado por una prosa minimalista, un lenguaje simple y descripciones directas de personas y eventos comunes. Por ejemplo, el comienzo de las historias es demasiado simple: "Este ciego, un viejo amigo de mi mujer, iba camino a pasar la noche" [11] . Los héroes son personas comunes que viven en condiciones simples. Todos viven en las ciudades y la mayoría son trabajadores, adúlteros, alcohólicos, mujeres o minorías étnicas, personas que viven la alienación, la soledad y la desilusión todos los días de su vida. Como resultado, se vuelven rígidos, sus diálogos son breves. El metropolitanismo se ha hecho a un lado para dar paso a los estadounidenses rurales que son meros héroes que articulan vagamente sus pensamientos. Tales personas tienen que vender su trabajo o incluso sus cuerpos para sobrevivir, y que pueden perderlo todo en cualquier momento, incluidas las virtudes básicas que hacen a una persona humana. El realismo sucio se centra en la tristeza y la pérdida en la vida cotidiana de la gente común, generalmente de clase media baja o personas marginadas. Raymond Carver es un autor que personifica el realismo sucio con sus historias lacónicas, discretas y elegantes. Utiliza con éxito los espacios entre las palabras para crear una sensación de ambigüedad y subestimación. Da la sensación de que la prosa, como el propio narrador, es algo limitada: el estilo restrictivo refleja la perspectiva limitada del narrador sobre la vida. Carver dice de su estilo: “La prosa es arquitectura. Y esto no es la época barroca” [12] .
El trabajo de Bukowski está lejos de carecer de sentido. Desde la ficción pulp de Vonnegut hasta las tonterías viciosas de The Post Office de Hank Chinaski, el siglo XX está plagado de diseños de escritores sobre cómo trascender la dicotomía intelectual/primitivo. Algunos de ellos, los representantes más interesantes de Estados Unidos y América Latina, forman parte de una cohorte conocida colectivamente (gracias a Bill Buford) como los "sucios realistas".
“Hubo un error al principio”, declara Chinaski en la primera línea de The Post Office, y de hecho la explosión cultural que siguió a la publicación de Granta 8 bien puede parecer una especie de aberración histórica. La ola de ficción sucia joven recibió críticas mixtas tanto en los EE. UU. Como a nivel internacional. Para algunos críticos fue magistralmente indulgente, marcando un punto de inflexión muy necesario en la literatura del siglo XX, para otros un absurdo "posliterario". Sin embargo, la actitud ambivalente hacia el nuevo movimiento no hizo nada para frenar su impulso. En los EE. UU., escritores como John Fante , Henry Miller , Chuck Palahniuk y el importantísimo Bukowski fueron ubicados rápida y cómodamente en el género del realismo sucio. La inmensa popularidad de Bukowski en el mundo de habla hispana fue fundamental en la creación de un subgénero separado conocido como realismo sucio ( español para realismo sucio ), que floreció en España y América Latina a principios de la década de 1990 [13] .