| Ópera | |
| Nido noble | |
|---|---|
| Compositor | Vladímir Rebikov |
| libretista | Vladímir Rebikov |
| Trazar fuente | Novela Nido de nobles de Ivan Turgenev |
| Acción | cuatro |
| pinturas | 5 |
| año de creación | 1916 |
| Primera producción | 22 de enero de 1995 |
| Lugar de la primera actuación | Teatro Musical de Cámara , Moscú |
El Nido Noble es una ópera en cuatro actos y cinco escenas del compositor ruso Vladimir Rebikov basada en la novela del mismo nombre de Ivan Turgenev . Completado en 1916, clave de la ópera publicada en 1917 por la editorial Jurgenson . El propio compositor definió el género de su obra como "drama musical-psicográfico". Estrenada por primera vez el 22 de enero de 1995 en el Teatro Musical de Cámara de Moscú .
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Un rasgo característico del texto de la ópera fue la estricta adherencia a la fuente literaria: el libreto se basó en diálogos literalmente transferidos de la novela de Turgenev. Las excepciones son los tres poemas de Vasily Zhukovsky presentes en el libreto de la ópera : "¿No es hermosa la violeta ..." ( Romance de Liza ), "Cuando fui amado" (Romance de Panshin) y "Bendito el que quema solo contigo” (Romance de Varvara Pavlovna), que recrean la atmósfera de la vida señorial de la década de 1840 [2] .
En The Nest of Nobles, Rebikov se centra en la relación entre Liza y Lavretsky, la vida interior y las experiencias de los personajes. La ópera se caracteriza por la intimidad y la falta de acontecimientos. En comparación con la novela de Turgenev, la escena de acción en el drama de Rebikov prácticamente no cambia [3] . La originalidad de la ópera se manifiesta en la ausencia de una obertura y construcciones ariose completas [4] .
Denotando el género de su trabajo como "drama musical-psicográfico", Rebikov señaló su característica principal: la música en él "es solo un medio para evocar sentimientos y estados de ánimo en los oyentes" y puede no tener un significado independiente. El propósito del drama fue visto por el compositor para hacer que el oyente "creyera en la verdad vital de todo lo que escucha y ve" [5] . Para lograr este objetivo, Rebikov exigió cada vez más a los músicos. Entonces, en el prefacio del autor a la ópera de la edición de 1917, señaló: "Si los músicos solo "tocan notas", entonces no habrá captura, transferencia de sentimientos, y el oyente no sentirá nada, seguirá siendo un frío observador. Y necesitas tocar de tal manera que el oyente sienta en su alma todos los sentimientos, todos los estados de ánimo que siguen en el curso del drama. Sólo bajo esta condición, cuando se juega con el sentimiento, con el estado de ánimo, es posible lograr que los oyentes se simpaticen con los rostros del drama, crean en la verdad de lo que sucede frente a ellos .
Rebikov dedicó comentarios separados a los intérpretes de las partes. El compositor enfatizó que todos los roles de este drama, excepto los romances de Panshin, Lisa y Lavretskaya, deben interpretarse con "tono hablando" y no cantando. Al mismo tiempo, los romances de Liza y Panshin, que no aprendieron a cantar, deben interpretarse de manera amateur, y el romance de Lavretskaya, artísticamente ("está claro que tomó lecciones en París con un buen profesor de cantando") [5] .
A pesar del interés de Vladimir Nemirovich-Danchenko , la ópera de Rebikov no se representó en el escenario del teatro hasta mediados de la década de 1990. No fue hasta décadas después que Mstislav Rostropovich se ofreció a montar un "Nido de nobles" para Boris Pokrovsky . El estreno de la ópera en el escenario del Teatro Musical de Cámara Académico Estatal de Moscú tuvo lugar el 22 de enero de 1995. En 2009 se retomó la función operística en una nueva edición. En 2018, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo presentó la ópera de Rebikov en un concierto [7] [8] [9] .