Zeki, Semir

semir zeki
semir zeki
Fecha de nacimiento 8 de noviembre de 1940 (81 años)( 08/11/1940 )
País  Gran Bretaña
alma mater
Premios Golden Brain Award (1985)
Rank Prize (1992)
King Faisal International Prize (2004)
Erasmus Medal (2008)
Sitio web iris.ucl.ac.uk/iris/brow…

Semir Zeki (nacido el 8 de noviembre de 1940) es un neurocientífico británico, miembro de la Academia de Ciencias Médicas, miembro de la Royal Society de Londres . Fue educado en el University College London , donde fue asistente de investigación, desde 2008, profesor de neurociencia .

Semir Zeki se especializa en el estudio del procesamiento de la información visual en el cerebro de los primates. Más recientemente, se ha ocupado del problema de los correlatos neuronales en estados afectivos, como la percepción del amor, la pasión (deseo) y la belleza, que son generados por datos sensoriales en el campo de la neuroestética . En la década de 1990, utilizó por primera vez el término "neuroestética", lo que dio lugar a un nuevo campo de conocimiento.

Neuroestética

El tema de la neuroestética se encuentra en la intersección de la psicología cognitiva , la neurociencia y la estética . El principal interés de Semir Zeki es el estudio de la organización del trabajo de la corteza visual .

En 1994 explora las bases neurológicas de la creatividad y cómo el cerebro disfruta del arte. En 2001 fundó el primer Instituto de Neuroestética del mundo, que luego se adjuntó al University College London.

“... Un artista, en cierto sentido, como un neurocientífico, explora los potenciales del cerebro y sus capacidades, solo usando otras técnicas. La forma en que las obras de arte pueden evocar la experiencia estética solo puede entenderse completamente en términos neurobiológicos. Comprender este proceso ahora parece bastante factible para la ciencia moderna”, así habla Semir Zeki sobre el estado del nuevo campo del conocimiento y sus perspectivas. [una]

Semir Zeki identifica dos leyes principales del procesamiento de la información visual en el cerebro:

A pesar de los cambios que ocurren en el cerebro al procesar estímulos visuales (distancia, ángulo de visión, iluminación), tenemos una capacidad única para mantener la atención en las propiedades permanentes y esenciales de un objeto y no tener en cuenta las características temporales e irrelevantes. Esto permite no solo ver siempre el plátano en amarillo, sino también reconocer caras al cambiar el ángulo de visión. Una obra de arte captura la esencia misma de un objeto. Por ejemplo, el proceso de pintar implica representar un objeto tal como es en realidad, que es diferente de cómo lo percibe el ojo humano. Semir Zeki se refiere a las "ideas" de Platón y al concepto de Hegel al afirmar que las formas no existen sin inteligencia y la capacidad de almacenar recuerdos, refiriéndose a artistas como Monet que no necesitan el conocimiento de los objetos como tales para capturar su verdadera forma. [2]

Este proceso está asociado con la coordinación jerárquica, donde la representación general se puede aplicar a muchos detalles, lo que permite que el cerebro procese los estímulos visuales de manera eficiente. La capacidad de abstracción puede haber evolucionado como una necesidad debido a la memoria limitada. En cierto sentido, el arte encarna las funciones de abstracción en el cerebro. El proceso de abstracción es un misterio para la neurociencia cognitiva. Semir Zeki hace una pregunta interesante sobre si existe una diferencia significativa en la estructura de la actividad cerebral al contemplar el arte abstracto en comparación con las bellas artes. [3]

Entender la realidad y sentir la belleza

La capacidad de obtener conocimiento sobre el mundo está indisolublemente ligada a atribuir estabilidad al mundo. En cuanto a la percepción del color, el cerebro rechaza los cambios constantes en la longitud de onda de la luz que proviene de la superficie. Al ignorar estos cambios, una persona puede asignar un color permanente a la superficie.

Entonces, por ejemplo, cuando miramos las hojas en un parque, las vemos tan verdes al mediodía en un día nublado como en un día soleado. Incluso al atardecer y al amanecer, todavía los vemos verdes. Pero si medimos la cantidad de rojo, verde y azul que reflejan las hojas en diferentes condiciones, encontramos una gran diferencia. Pero nuestro cerebro estabiliza la percepción de la luz comparando la cantidad de rojo, verde y azul que se refleja en las hojas y en el espacio circundante.

Estas proporciones siguen siendo las mismas: no importa cuánta luz verde se refleje en las hojas, todo lo que las rodea siempre refleja menos, porque la intensidad de la luz es menor. Tampoco importa cuánta luz roja reflejen las hojas, ya que el espacio circundante siempre refleja esta luz con más fuerza. Tal es la capacidad de nuestro cerebro para estabilizar el mundo en relación con el color, para identificar algo con su color. Si una persona no tuviera esta capacidad estabilizadora, la hoja aparecería a veces roja, a veces azul, a veces amarilla, a veces verde.

De alguna manera, el hombre constituye la realidad. La única realidad que una persona puede experimentar es la que el cerebro le permite experimentar. La capacidad del cerebro para estabilizar el mundo es la única forma de conocerlo. Para obtener conocimiento sobre el mundo, una persona utiliza el sistema lógico y matemático de la capacidad del cerebro, una parte importante del conocimiento se basa en la estructura y el funcionamiento del cerebro.

Hay situaciones conflictivas que provocan ilusiones ópticas. Cuando podemos ver algo de dos maneras diferentes. El cerebro no puede reconocer la corrección de una de las opciones, por lo tanto, hace que ambas decisiones sean confiables, pero no puedes verlas al mismo tiempo, solo una opción está en la mente en un momento determinado.

La misma parte del cerebro está asociada con la percepción de la belleza en la música, la pintura y las matemáticas. En el momento en que una persona experimenta una sensación de belleza, como ver una pintura de Cezanne o Poussin , o una hermosa ecuación, se muestra actividad en su corteza orbitofrontal .

Para construir una teoría completa de la estética, es necesario tener en cuenta la actividad cerebral que se encarga de ver algo como bello. [cuatro]

Publicaciones

Semir Zeki ha impartido numerosas conferencias en todo el mundo, incluidas 60 conferencias con nombre . Ha publicado tres libros:

A Vision of the Brain (Blackwell, Oxford 1993 - traducido al japonés y al español); Visión interior: una exploración del arte y el cerebro (OUP, 1999); Esplendores y miserias del cerebro (Wiley-Blackwell, Oxford 2009)

También en coautoría: La Quête de l'essentiel , Les Belles Lettres , París, 1995 (con Balthus, Count Klossowski de Rola) y La bella e la bestia , 2011, Laterza, Italia (con Ludovica Lumer).

En 2011 realizó una exposición de su propia obra en el Museo Pecci de Arte Moderno de Milán .

Notas

  1. Zeki, Semir. Declaración sobre Neuroestética.
  2. Zeki, Semir. El arte y el cerebro. — 1998.
  3. Zeki, Semir. "La Creatividad Artística y el Cerebro". — 2001.
  4. REALIDAD, COMPRENSIÓN Y EL CEREBRO . Consultado el 5 de enero de 2018. Archivado desde el original el 11 de abril de 2017.