Instituto de Arte de San Francisco

Instituto de Arte de San Francisco
Año de fundación 1961 [1] y 1871
estudiantes 41 [2]
Sitio web sfai.edu _ 
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El Instituto de Arte de San Francisco ( abreviado SFAI  ) es una universidad de arte contemporáneo privada y sin fines de lucro cuyo campus principal está ubicado en Russian Hill en San Francisco , California .

El Instituto de Arte de San Francisco fue fundado en 1871 y es una de las escuelas de arte más antiguas de los Estados Unidos y la escuela más antigua al oeste del Mississippi .

Los estudiantes de último año se entrenan en Fort Mason en el Centro Nacional de Recreación Golden Gate, que originalmente era una base militar. Se capacitan aproximadamente 400 estudiantes y 200 estudiantes de posgrado [3] . La institución está acreditada por la Asociación Occidental de Escuelas y Colegios (WASC) y la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD) y es miembro de la Asociación de Colegios Independientes de Arte y Diseño (AICAD).

Historia

La historia del Instituto comenzó en 1871 con la formación de la Asociación de Arte de San Francisco (SFAA), un pequeño pero influyente grupo de artistas, escritores y figuras públicas, encabezado por Virgil Maisie Williams y el primer presidente Juan B. Vandesford con la participación de B. P. Avery, Edward Boschi, Thomas Hill y S. W. Shaw. El propósito de la asociación era promover a los autores locales, así como crear una escuela y un museo para desarrollar y preservar aún más la nueva tradición artística que se ha desarrollado en un relativo aislamiento cultural en el oeste americano.

Para 1874, la SFAA tenía 700 miembros permanentes y 100 miembros vitalicios. Se recaudaron suficientes fondos para abrir una escuela de arte, que se denominó Escuela de Diseño de California (CSD). El artista Virgil Maisie Williams, que había estudiado con maestros en Italia durante casi una década y había enseñado en la Universidad de Harvard antes de venir a San Francisco [4] , se convirtió en el primer director y profesor de pintura de la escuela. Ocupó ambos cargos hasta su repentina muerte en 1886 [5] . Durante el mandato de Williams, el CSD estableció una sólida reputación nacional y acumuló una importante colección de bellas artes californianas y occidentales tempranas como base para un futuro museo.

En 1893, Edward Searles donó la Hopkins Mansion, una de las mansiones victorianas más lujosas y ornamentadas, a la Universidad de California, con la condición de que fuera donada a la SFAA, como ejemplo y material didáctico para la enseñanza de las bellas artes, la música y literatura . Nombrado Instituto de Arte Mark Hopkins, fue el primer centro cultural y de bellas artes de San Francisco en albergar tanto el campus de CSD como la colección de arte de SFAA. Con esta adquisición, los estudiantes de la UC pudieron asistir a las clases del CSD.

En 1906, un devastador incendio provocado por un terremoto destruyó el edificio del Instituto de Arte Mark Hopkins y dañó los archivos y las colecciones de arte de CSD y SFAA. El costo de restaurar el edificio y su contenido se estimó en $2,573,000, y el monto combinado de varias reclamaciones de seguros fue inferior a $100,000. Sin embargo, dentro de un año, la SFAA construyó un campus nuevo pero comparativamente más modesto en el mismo lugar y lo llamó Instituto de Arte de San Francisco [7] .

En 1916, la SFAA se fusionó con la Sociedad de Artistas de San Francisco para hacerse cargo de la administración del Museo de Arte de San Francisco en el Palacio de Bellas Artes , que había sido creado para la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 . Además, la escuela pasó a llamarse Escuela de Bellas Artes de California (CSFA) para reflejar el papel regional en la promoción, el desarrollo y la preservación de las artes y la cultura. En 1926, la escuela se mudó a Chestnut Street en Russian Hill , y en 2015 es el sitio del campus principal. En 1930, el muralista mexicano Diego Rivera creó The Making of a Fresco Showing the Building of a City para una galería de estudiantes .

Representantes influyentes de los primeros 60 años de la escuela son el fotógrafo Edward Muybridge , el artista Maynard Dixon, el autor de la primera novela gráfica estadounidense Henry Kiyama, uno de los primeros artistas afroamericanos Sargent Claude Johnson, la fotógrafa Louise Dahl-Wulf , el escultor Gutzon Borglum , el artista expresionista alemán Rudolf Hess.

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, la escuela se convirtió en un centro del expresionismo abstracto , con Clyfford Still , Ed Reinhardt , Mark Rothko , David Park, Elmer Bischoff y Clay Spon como exponentes. Aunque la pintura y la escultura siguieron siendo las artes dominantes durante muchos años, la escuela también ofreció cursos de fotografía. En 1946, Ansel Adams y Minor White fundaron un departamento de fotografía artística con Imogen Cunningham , Edward Weston y Dorothea Lange como profesores . En 1947, el director Sidney Peterson comenzó a impartir un curso de cine. Continuando con esta línea, en 1949 el director del CSFA, Douglas Macagi, organizó la conferencia internacional Western Roundtable on Modern Art, a la que asistieron Marcel Duchamp , Frank Lloyd Wright y Gregory Bateson . El propósito de la mesa redonda fue identificar "supuestos ocultos" y formular nuevas preguntas sobre el arte.

A principios de la década de 1950, North Beach de San Francisco se había convertido en el centro del movimiento West Coast Beat , y la música, la poesía y el discurso se convirtieron en una parte integral de la vida de los artistas. Jess Collins renunció a su carrera como investigador de plutonio y se unió a SFAI como estudiante de arte. En 1953, él y su socio, el poeta Robert Duncan , junto con el artista Harry Jacobus, abrieron la Galería King Ubu, un importante espacio alternativo para el arte, la poesía y la música. Pronto se desarrolló un estilo californiano de arte contemporáneo, que combinaba abstracción, figuratividad, narración de cuentos y jazz. Los miembros de la facultad de SFAI David Park, Elmer Bischoff, James Wicks, James Kelly [8] , Frank Lobdell [9] y Richard Diebenkorn se han convertido en líderes en las artes visuales del Área de la Bahía, basándose en las obras de Edvard Munch , Max Beckmann , Edgar Degas y Henri expuso en museos locales Toulouse-Lautrec . Los estudiantes de la escuela, incluidos David Simpson, William T. Wylie, Robert Hudson , William Allan, Joan Brown, Manuel Neri, Carlos Villa y Wally Headrick, continuaron explorando nuevas ideas y nuevos materiales, dando lugar al arte funk.

En 1961, la escuela recibió su nombre actual: Instituto de Arte de San Francisco (SFAI). Rechazando la distinción entre bellas artes y artes aplicadas, SFAI adoptó una visión progresista de reconocer una amplia gama de medios expresivos que combinaban muchas prácticas, incluida la actuación, el arte conceptual, los nuevos medios, los gráficos, la tipografía y los documentales políticos y sociales. Los estudiantes de principios a mediados de la década de 1960 incluyeron a los artistas Ronald Davis, Robert Graham, Forrest Myers , Leo Valledor, Michael Heizer , Ronnie Landfield, Peter Reginato, Gary Stefan y John Duff, y a fines de la década de 1960 Annie Leibovitz , quien pronto comenzó a fotografiar para Rolling . Revista de piedra ; Paul McCarthy , conocido por su actuación y obra escultórica; y Charles Bigelow, quien fue uno de los primeros tipógrafos en desarrollar fuentes de computadora. Los ex alumnos Ruth-Marion Baruch y Pirkle Jones documentaron los primeros días del Partido Pantera Negra en el norte de California.

En 1969, Puffard Keating-Clay construyó una ampliación al edificio del instituto que agregó más de 2000 m² de espacio. Había nuevos estudios, un gran teatro y sala de conferencias, un anfiteatro abierto, galerías y cafés [10] .

El arte de instalación, el video, la música y el activismo comunitario continuaron inspirando gran parte del trabajo de profesores y estudiantes en las décadas de 1970 y 1980. George Kuchar, Gunvor Nelson, Howard Fried, Paul Kos, Angela Davis , Cathy Acker , Robert Colescott y muchos otros artistas y escritores influyentes visitaron durante este período . Los estudiantes incluyeron varios artistas y músicos, incluida Karen Finley, cuyas actuaciones desafiaron las nociones de feminidad y poder político, y Prairie Prince y Michael Cotten, quienes presentaron su primera actuación como The Tubes en el SFAI Lecture Hall y se convirtieron en pioneros en el área de videos musicales . La escuela se convirtió en el centro de la escena musical punk , y los estudiantes de SFAI crearon bandas como Mutants , Avengers y Romeo Void . La técnica también se ha convertido en parte de la práctica artística: el proyecto Send/Receive de Sharon Grace usó comunicaciones satelitales para una actuación transcontinental interactiva, mientras que Survival Research Laboratories, fundado por el estudiante Mark Paulin, escenificó interacciones callejeras ritualizadas a gran escala entre máquinas, robots y pirotecnia.

Desde la década de 1990, el estudio y la clase se han conectado cada vez más con el mundo a través del arte público y la acción comunitaria. Como estudiantes de SFAI, Barry McGee, Aaron Noble y Riga 23 se convirtieron en parte del movimiento conocido como Mission School, llevando su arte inspirado en el grafiti a las calles y paredes de la ciudad. Los profesores y los estudiantes han creado proyectos específicos para ubicaciones que van desde el paseo marítimo de San Francisco, el Monumento a la Brigada Abraham Lincoln de Ann Chamberlain y Walter Good, hasta el Consulado de EE. UU. en Tijuana , México , una escultura del artista Pedro Reyes y estudiantes de SFAI. Organizaciones como Artists' Television Access (ATA) y Root Division, fundadas por ex alumnos, y el programa SFAI City Studio involucran a las comunidades locales en las artes y crean un ecosistema cultural [11] . La importancia histórica de la escuela se reconoció en 2016 cuando su campus se incluyó en el Registro Nacional de Lugares Históricos [12] .

Notas

  1. ↑ http://www.tfaoi.org/aa/2aa/2aa651.htm
  2. ^ Sistema integrado de datos de educación postsecundaria - 1992.
  3. ↑ Acerca de SFAI-SFAI . www.sfai.edu . Consultado el 11 de marzo de 2016. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2016.
  4. ↑ Dora Norton Williams: Amiga de Robert Louis Stevenson - FoundSF . foundsf.org . Consultado el 26 de junio de 2017. Archivado desde el original el 27 de marzo de 2019.
  5. ↑ Copia archivada . Consultado el 14 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2016.
  6. ↑ Hito histórico de California #754: Sitio del Instituto de Arte Mark Hopkins en San Francisco . noehill.com . Consultado el 26 de junio de 2017. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2018.
  7. ^ 1906 Terremoto e incendio Destrucción del Instituto de Arte Mark Hopkins . www.sfmuseo.org . Consultado el 26 de junio de 2017. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014.
  8. ↑ James Kelly - Expresionista abstracto de ciencia ficción . sfgate.com . Consultado el 26 de junio de 2017. Archivado desde el original el 7 de junio de 2019.
  9. ↑ Muere Frank Lobdell, influyente pintor del Área de la Bahía . sfgate.com . Consultado el 26 de junio de 2017. Archivado desde el original el 8 de julio de 2018.
  10. ↑ Historia del Instituto de Arte SFAI-San Francisco . sfai.edu . Consultado el 26 de junio de 2017. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2007.
  11. ↑ sfai history - Instituto de Arte de San Francisco . sfai.edu . Consultado el 26 de junio de 2017. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2012.
  12. ↑ Lista semanal de acciones, 04/01/16 a 08/01/16 . Servicio de Parques Nacionales. Fecha de acceso: 22 de enero de 2016. Archivado desde el original el 22 de enero de 2016.

Enlaces

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