Historia de la belleza

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historia de la belleza
Historia de la belleza
Género	literatura cientifica
Autor	umberto eco
Idioma original	italiano
Fecha de la primera publicación	2004

La Historia de la Belleza ( italiano : Storia della bellezza ) es un libro publicado bajo la dirección de Umberto Eco . Publicado por primera vez en 2004.

El libro está basado en el cd-rom “Belleza. La historia de una idea en la cultura occidental, editado por Umberto Eco y publicado por Motta On Line en 2002, con correcciones y adiciones.

Algunos de los capítulos (introducción, capítulos 3 - 6, 11, 13, 15, 16, 17) fueron escritos por Umberto Eco, mientras que los capítulos 1, 2, 7 - 10, 12, 14 - Girolamo de Michele .

En Rusia, el libro fue publicado por primera vez en 2005 por SLOVO/SLOVO con una traducción de A. A. Sabashnikova y posteriormente se volvió a publicar en 2006, 2007, 2008, 2009 y 2010.

Contenidos

El libro está dedicado a la pregunta que siempre ha preocupado a artistas, filósofos, científicos, poetas: ¿qué es la belleza? En diferentes épocas, se respondió de diferentes maneras y, a veces, dentro de la misma cultura, diferentes conceptos de belleza entraron en conflicto entre sí. El lector aprenderá cómo a lo largo de los siglos ha cambiado la actitud del hombre ante la belleza de la naturaleza, el cuerpo femenino y masculino, el número, las estrellas, las piedras preciosas, la vestimenta, Dios y el Diablo. Las reflexiones del autor se complementan con las declaraciones de famosos filósofos, poetas y escritores. El libro está ilustrado con ejemplos de pintura, arquitectura, escultura, así como cine, televisión e incluso publicidad. Este libro no dejará indiferente a los seguidores de Umberto Eco, así como a los interesados ​​en el arte.

Se basa en la tesis de que el concepto de belleza depende de la época y la cultura, no es constante ni absoluto. [1] Umberto Eco también reflexiona sobre la definición de belleza , su conexión con la definición de bien , la considera en contexto con la posesión y llega a la conclusión de que la belleza no tiene nada que ver con la codicia y el deseo de poseer. Se explora la transformación del concepto y la ambigüedad de la belleza : no solo la belleza del arte, sino también la belleza de la naturaleza y los fenómenos naturales, y no solo como un concepto que es un reflejo del deseo espiritual, sino también físico.

Primero, el autor cubre un período enorme desde los antiguos griegos. Aquí se crearon los requisitos previos para el desarrollo de la civilización europea, se sentaron las bases para el desarrollo de la física y la geometría, la historia y la filología, y muchas otras ciencias. Y la belleza fue una cierta base de estas ciencias, porque se construyó sobre el principio de "corrección", "medida", "relevancia", "armonía" y "orden = espacio". Cuerpos idealmente armoniosos, simetría pronunciada, estática, consistencia: este era el ideal de belleza y admiración entre los griegos. Una prueba contundente es la estatua de Kore, del siglo VI aC, cuya excelencia radica en el equilibrio y el respeto por la correcta y armoniosa relación entre las partes del cuerpo. Fue en la antigua Grecia que se introdujo el concepto de "canon" (una regla, la posición de alguna dirección, enseñanza), llamado así por la estatua de un joven elegante, según el cual, como por ley, otros escultores determinaron las reglas. de habilidad Se prestó especial atención a la belleza de los números Pitágoras, habiendo entrado en contacto con las matemáticas egipcias, afirma que el principio de todas las cosas es un número. Con Pitágoras nace una percepción estético-matemática del mundo: todas las cosas existen porque reflejan un orden, y están ordenadas porque en ellas se implementan leyes matemáticas, que son a la vez las condiciones de la existencia y de la belleza. Sobre la base de números, aparecen sonidos musicales que irradian belleza y luz. Umberto Eco escribe que Pitágoras pudo devolver la calma y la confianza en sí mismo al joven borracho al dejarlo escuchar una melodía en el ritmo de una sponda, basada en el modo hipofrigio.

Además, Umberto Eco habla de la Edad Media . Hablando de la Edad Media, muchas personas imaginan una era "oscura", incluso en términos de colores. En aquella época, por supuesto, había poca luz por las tardes: las chozas se iluminaban con las llamas de la chimenea, y los enormes castillos de los salones con antorchas, pero sería lo mismo en el Renacimiento que en la época del Barroco, y más tarde, hasta la invención de la electricidad. El propio hombre medieval se ve rodeado de rayos de luz y colores vivos. Abundancia de colores utilizados: rojo, azul, plateado, verde y dorado. Tomás de Aquino sostiene que tres cosas son necesarias para la belleza de ese tiempo: proporción, integridad y claritas (claridad). La luz y una paleta brillante se convierten en símbolos de belleza, luz y belleza. Tal fenómeno es muy fácil de explicar: en la Edad Media, la diferencia entre ricos y pobres era más notoria que en la actualidad, los recursos escasos, las malas cosechas, las plagas, las condiciones insalubres se oponían en la sociedad a las lujosas ropas, armas y armaduras. La gente noble se adornaba con oro, joyas, ropa brillante, prefiriendo colores caros, mientras que la gente pobre vestía túnicas aburridas y modestas hechas de telas bastas y baratas de colores grises y marrones. Así que los ricos, ricos y brillantes comenzaron a ser considerados hermosos.

El Siglo de las Luces y la percepción de hombres y mujeres. Con el desarrollo del pensamiento filosófico y social, el arte del siglo XVIII nos abre fronteras completamente nuevas: los intelectuales y los artistas se liberan de patrocinadores y benefactores y comienzan a adquirir algún tipo de independencia económica. La imaginación (libertad de pensamiento, capacidad de inventar y crear) se convierte en una verdadera herramienta para el conocimiento de la belleza. Diderot argumentaba que era en el interior: en la cabeza y el corazón donde se ubica la verdadera belleza sincera. En 1755, William Hogarth pintó su cuadro Los sirvientes de Hogarth, donde no hay rasgos faciales ideales, ni trajes y colores brillantes, pero la obra sigue siendo hermosa, y esta belleza es narrativa, edificante, indisolublemente unida a la historia y los hechos. Ya no es perfecta, pero tal belleza definitivamente se vuelve veraz y honesta. Y hay mucho énfasis en esto.

La mujer ideal a los ojos de los hombres del siglo XVIII es una mujer liberada, con el cabello suelto, sin un corsé asfixiante. Es sublime y simple al mismo tiempo, evoca sentimientos no con su inviolabilidad, sino con la libertad interior, que es fácil de leer a simple vista. Elevación es el término utilizado para describir la belleza en una era de revoluciones y círculos filosóficos. Por supuesto, también hubo una opinión opuesta: Edmund Burke, por ejemplo, contrapuso belleza y sublimidad, argumentando que la belleza sigue siendo una cualidad objetiva de los cuerpos, gracias a la cual nos inspira un sentimiento de amor propio y que actúa sobre la cerebro humano a través de la sensación. Lo bello se asocia con la fragilidad, la pureza, la claridad de la luz, mientras que lo Sublime siempre pasa por el prisma del horror y la oscuridad.

Y también al presente, reforzando su punto de vista con numerosas obras de arte, pues fue en ellas que a lo largo de los siglos poetas, escultores, artistas plasmaron lo que ellos, como representantes de su época, consideraban bello, y además, se refiere a los textos literarios y filosóficos de las épocas correspondientes.

Sin embargo, el libro trata solo de la cultura occidental debido a que los pueblos más primitivos no tienen una herencia extensa que pueda ser estudiada y, habiendo estudiado, tienen hechos confiables a los que se puede apelar. Otras culturas, como las culturas de China e India , no se consideran debido a las dificultades con la correlación y comparación de los conceptos de belleza y belleza, que pueden tener un significado diferente en comparación con los idiomas occidentales.

Continúa

En 2007, se publicó un libro, que es una continuación lógica de la "Historia de la belleza" - "Historia de la fealdad" ( italiano : Storia della bruttezza ), en el que Umberto Eco esta vez analiza los conceptos de lo feo y lo feo y habla de lo feo y lo bello no como conceptos opuestos, sino como correlativos. [2] El propio autor señaló que el proceso de escritura de este libro y de investigación lo cautivó más, ya que casi no existe literatura sobre el tema de la fealdad y mucho menos de estereotipos, lo que esconde muchos descubrimientos entretenidos y sorprendentes. [3]

Notas

1. ↑ Umberto Eco. Historia de la belleza. — Moscú: SLOVO/SLOVO, 2005.
2. ↑ Umberto Eco. Historia de la deformidad. - SLOVO / SLOVO, 2007.
3. ↑ La vida es una mierda  , Revista Esquire . Archivado desde el original el 12 de abril de 2017. Consultado el 11 de abril de 2017.

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