How to Explain Paintings to a Dead Hare ( en alemán wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt ) es una performance puesta en escena por el artista alemán Joseph Beuys el 26 de noviembre de 1965 en la Bumblebee Gallery de Düsseldorf . Aunque esta fue solo la primera exposición individual de Beuys en una galería privada, a veces se la conoce como su acto más famoso [1] .
Al comienzo de la actuación, Boyce cerró las puertas de la galería desde adentro, dejando afuera a los visitantes. Podían observar lo que sucedía solo a través de las ventanas. Con la cabeza completamente cubierta de miel y papel de oro , comenzó a explicarle las imágenes a la liebre muerta . Susurrando al animal muerto que sostenía, Boyce pasó de una obra de arte a otra. A veces se detenía y volvía al centro de la galería, donde pasaba por encima de un abeto muerto que yacía en el suelo. Tres horas más tarde, el público fue admitido en la galería [2] . Boyce se sentó en un taburete en la entrada con una liebre en el brazo y de espaldas al público.
La actuación fue la culminación del desarrollo de Boyce del tema de una definición ampliada del arte, una manifestación de la cual se observó en sus dibujos ya en la década de 1950. Realizó el ritual de " explicar el arte " mediante un acto que fue prácticamente silencioso para sus espectadores.
El tema de la conexión entre pensamiento, palabra y forma en esta performance también fue característico de Beuys. En su último discurso "Hablando de Alemania" ( alemán: Sprechen über Deutschland ) en 1985, el artista enfatizó que él era esencialmente un hombre de palabras. En otra ocasión, Boyce afirmó que cuando habla, trata de dirigir el impulso de esta fuerza para que fluya hacia un lenguaje descriptivo más completo, que es una percepción espiritual de crecimiento [3] [4] . La integración del habla y la conversación en su trabajo visual juega un papel importante en la actuación "Cómo explicar las pinturas a una liebre muerta".
La liebre es un animal con un amplio significado simbólico centenario en muchas religiones. En la mitología griega antigua , se le asociaba con la diosa del amor Afrodita , entre las tribus romanas y germánicas , la liebre servía como símbolo de fertilidad, y en el cristianismo se la asociaba con el mito de la Resurrección . Esta interpretación también es apoyada por la "máscara" que Beuys usó durante su discurso: el oro como símbolo del poder del Sol, la sabiduría y la pureza, y la miel como símbolo germánico del renacimiento.
El propio Beuys explicó que la liebre para él es un símbolo de la encarnación de lo que una persona solo puede hacer en la imaginación. También notó que la liebre cava hoyos, construyendo una casa para sí misma en la tierra, encarnando así en la tierra. Beuys atribuyó la miel sobre su cabeza al pensamiento y a la sustancia viva, en su opinión, los pensamientos humanos pueden volverse igual de vivos [5] [6] .
Algunos materiales y acciones tenían un significado simbólico especial para Beuys. Por ejemplo, la miel era el producto de las abejas, que para Beuys (siguiendo a Rudolf Steiner) representaba una sociedad ideal de calidez y fraternidad. El oro era importante en la alquimia y el hierro, el metal de Marte, simbolizaba los principios masculinos de fuerza y conexión con la tierra. Una fotografía de actuación de Beuys sentado con una liebre ha sido descrita por "algunos críticos como la nueva Mona Lisa del siglo XX ", aunque Beuys no estuvo de acuerdo .