La cinematografía de México es una rama de la cultura y economía de México , dedicada a la producción y demostración de películas a la audiencia.
En los orígenes del cine mexicano estuvo Salvador Toscano Barragán . Exingeniero de minas, quedó fascinado con el cine en ciernes y le dedicó el resto de su vida. En 1896 abrió un cine por sus fuerzas, también se convirtió en el creador del primer largometraje, al haber grabado en cámara la obra “Don Juan Tenorio”, basada en la obra de José Zorrilla y Moral . También capturó en película los acontecimientos de la Revolución Mexicana de 1910-1917. Otros pioneros del cine fueron Enrique Rosas, los hermanos Alba y Manuel Becerril. En 1910, en el centenario del inicio de la lucha por la independencia , se estrenó la película “El Grito de Dolores” de Felipe de Jesús Haro. A finales de la década de 1910. Anualmente se estrenaban unas 10 películas, como "Luz" (1917, basada en la novela homónima de Gabriel d'Annunzio , dirigida por Manuel de la Bandera), " Cuatemoc " (1918, del mismo director), " Santo" (1918, basada en la novela homónima de Federico Gamboa, dir. Luis Peredo), El carro gris (1919, dir. Enrique Rosas) [1] .
20s se caracterizan por cierto declive en la producción cinematográfica debido a la fuerte competencia de las empresas estadounidenses . En este período se puede distinguir la obra de Miguel Torres: “El comandante” (1921), “La raza azteca” (1922), “Un hombre sin patria” (1922). A principios de la década de 1930 Los directores están experimentando con la creación de películas sonoras : "Más fuerte que la deuda" (1930, dir. Rafael Sevilla), "Santo" (1931, Antonio Moreno). El cine sonoro ayudó a restaurar el interés de la audiencia por la producción cinematográfica nacional: por ejemplo, en 1938 se estrenaron 57 películas [1] .
¡Viva México de Sergei Eisenstein ! ". La influencia de su estilo se expresó en las películas Redes de pesca (1934, dir. Emilio Gómez Muriel y Fred Zinnemann) y Chanitzio (1934, dir. Carlos Navarro) [1] . La participación en el trabajo sobre la imagen se ha convertido en una especie de academia de cine para muchas futuras celebridades del cine mexicano [2] .
Los principales géneros cinematográficos de este período fueron el melodrama y la comedia musical "ranchera", una representación idílica de la vida del pueblo. El cuadro de Fernando de Fuentes "Allí, en el rancho grande" (1936) fue un éxito. Fuentes también realizó varias películas sobre la Revolución Mexicana : Cum Mendoza (1934) y Vamos por Pancho Villa (1935), que se distinguen por una profunda percepción de los hechos revolucionarios. El melodrama La mujer del puerto (1933) basado en el cuento En el puerto de Guy de Maupassant despertó el interés de la crítica. La vanguardia cinematográfica estuvo representada por Dos monjes (1934) de Juan Bustillo, influida por el expresionismo alemán . En los años 30. También se están creando los grandes estudios cinematográficos "Klasa-Films" y "Azteca" [1] .
en la década de 1940 la industria del cine está reviviendo. Durante este período aparecen en escena los directores originales Emilio Fernández, Julio Bracho, Alejandro Galindo. En este auge jugaron un papel importante la apertura del Banco de Cine, cuyo objetivo era otorgar créditos para filmar, y la expedición de una ley que obligaba a exhibir una película mexicana en cada sala cada mes. Además, empresas norteamericanas que no podían hacer frente a la demanda de los países latinoamericanos se interesaron en cooperar con México, expresada en la provisión de recursos financieros y técnicos. Al mismo tiempo, México se destaca entre los países de habla hispana en cuanto a producción cinematográfica anual, alcanzando una cifra de 124 películas en 1950 (en Argentina para ese entonces se producían 57 películas en España - 49) [3] .
Estrellas de la pantalla de fama mundial María Félix , Dolores del Río , Jorge Negrete , Arturo de Córdova , Pedro Armendáriz , Mario Moreno - "Mexicano Chaplin", que actuó bajo el seudónimo de " Cantinflas ". El fenómeno más notable del cine de los años cuarenta. Fue obra del director de origen indio Emilio Fernández . Las películas de Fernández se rodaron con la participación del mismo equipo de filmación: los actores Dolores del Río, María Félix, Pedro Armendáriz, Columba Domínguez, el guionista Mauricio Magdaleno y el director de fotografía Gabriel Figueroa [4] . Sus películas reciben reconocimiento internacional: " María Candelaria " con la participación de Dolores del Río recibe el premio principal en Cannes , " Perla " es premiada en el Festival de Cine de Venecia de 1947 como Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor y recibe el Globo de Oro ( 1949 ) a la mejor fotografía.
años 50 marcado por un nuevo declive en la producción cinematográfica, la mayor parte de la cual ahora estaba compuesta por películas de entretenimiento y costosas producciones musicales. Las excepciones son algunas películas, incluida la película de Alejandro Galindo "Espaldas mojadas" (1953) - sobre los pobres mexicanos que cruzan ilegalmente la frontera de los Estados Unidos , la película "Raíces" (1955) dedicada al tema indígena de Benito Alasraqui, la obra de el emigrante español Carlos Velo "Torero" (1956), que es una biografía del matador Luis Prokuna [4] . Entonces zhev 1940-1950. las obras de X. Bracho (“Otro Amanecer”, 1943), R. Gavaldón (“La Granja”, 1944, “La Flor de Mayo”, 1959), I. Rodríguez (“Nosotros, los Pobres”, 1947, y los trilogía sobre Pancho Villa , 1957-1958).
En 1947 llegó a México el destacado director español Luis Buñuel , quien rodó aquí más de 10 películas. Aquí crea las pinturas ampliamente aclamadas " Olvidado " (1950), "Escalera al cielo" (1951), " Él " (1952), "La ilusión viaja en un tranvía" (1953), "Intento de crimen". La vida criminal de Archibald Cruz" (1955) [4] , " Ángel destructor " (1962), " Simón el Ermitaño " (1965) y otros. Interesa también la obra del español de origen L. Alcoriza, que creó Cuadros verídicos sobre la vida de los indios de México: "Tlayukan" (1961), "Shark Catchers" (1962), "Tarahumara" (1964).
En los años 1960 Comienza una nueva etapa en la historia del cine mexicano. En 1969, Paul Leduc , Felipe Casals , Arturo Ripstein , Alexis Grivas y otros formaron un grupo de cineastas independientes en México. La Universidad Nacional Autónoma se convirtió en el centro del cine independiente . Entre las películas destacadas rodadas por jóvenes directores estuvo la dedicada a la revolución de la obra “Reed. México Rebelde” (1971, dir. Paul Leduc) y “Golpe de Estado” (1976, dir. Alberto Isaac), cuadros históricos de Felipe Casals, “Emiliano Zapata” (1970), “En el jardín de la tía Isabel” (1971). )," Esos años (1972)", película de actualidad del director chileno emigrado Miguel Littin " Sucesos en la mina Marusia ", un cuadro metafórico de la dura vida de los campesinos mexicanos de Sergio Olkhovich "Casa en el sur" (1974) [4] .
Sin embargo, la búsqueda exitosa de nuevas formas termina a fines de la década de 1970. En gran medida, esto se debió al cierre del Kinobank y la disminución de la inversión del gobierno. Fueron reemplazados por capital privado, principalmente interesado en productos de recuperación rápida. Durante este período se generalizó la práctica de las películas conjuntas, pero sólo dos adaptaciones cinematográficas de los célebres escritores Alejo Carpentier y Gabriel García Márquez ganaron popularidad : “Las vicisitudes del método” (1978, dir. Miguel Littin , junto a Cuba y Francia ). y "Eréndira" (1982, dir. [5])Alemaniaconjuntamente con Francia y, Rui Guerra
A principios de la década de 1990 Las películas "Principio y fin" (1993) y "Bienvenidos" (1994) de Gabriel Retes, "Dos crímenes" (1994) de Roberto Schneider, " Carril de los milagros " (1995) de Jorge Fons [6] fueron señaladas con crítica. aclamación
En la década de 1990 comienza la " nueva ola " y el amanecer del cine mexicano.
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