Alexey Kostroma (nombre real - Alexey Nikolaevich Semyonov , nacido el 17 de enero de 1962 , Kostroma , URSS ) es un artista, teórico e investigador ruso.
| Alexey Kostromá | |
|---|---|
| Alexey Kostromá | |
| Flujo de trabajo en un taller en Berlín, 2017 | |
| Nombrar al nacer | Alexey Nikoláyevich Semenov |
| Fecha de nacimiento | 17 de enero de 1962 (60 años) |
| Lugar de nacimiento | Kostromá |
| Ciudadanía | Alemania |
| Género | pintor |
| Estudios | Instituto. IE Repina |
| Sitio web | alexeiikostroma.com |
Nacido el 17 de enero de 1962 en Kostromá . En 1975 se mudó a Leningrado para estudiar en la Escuela Secundaria de Arte de Leningrado. B. Ioganson. En 1989 se graduó del Instituto. I. E. Repin (Facultad de Pintura Prof. E. E. Moiseenko), Leningrado, en el mismo año se unió a la Unión de Artistas de Rusia .
En 1990, 9 de marzo: nacimiento de los hijos de Alexei y Peter Semenov.
En 2003 se trasladó a Berlín para su residencia permanente, donde pronto se convirtió en miembro de la Unión de Artistas de Alemania (2005), expuso activamente en Europa y Rusia.
En 2009, junto con su esposa Ekaterina Kondranina, fundó la unión creativa STUDIO KOSTROMA en Berlín.
En 1991, organizó el grupo "TUT-AND-TAM" (junto con Nadezhda Bukreeva), que realiza acciones, exposiciones y actuaciones en San Petersburgo y Alemania. Uno de los proyectos más significativos es “INVENTARIO/Inventario”, en cuyo marco se realiza la numeración de objetos naturales, entre los que se encuentran conchas, piedras, gotas de lluvia, hojas, madera carbonizada; así como monumentos culturales destruidos.
Desde principios de la década de 1990, ha ido formando su propia cosmovisión artística "ORGANIC WAY", cuya idea principal es el estudio de la relación entre los patrones naturales y sociales.
En 1992, utilizó por primera vez el término "Orgánico" en relación con el arte y lo definió en su texto "El Camino Orgánico. El camino creativo de un artista orgánico”: “Lo orgánico es un concepto, un pensamiento filosófico, un nuevo principio de comprensión de los fundamentos del principio natural”. ( manuscrito 7 páginas, 24.02. - 10.03.1992, San Petersburgo).
Desde 1992, ha estado escribiendo trabajos teóricos y de investigación "Organics", "Organic Worldview", "Organic Ideology" y "Organic Way", donde da las siguientes definiciones:
ORGANICA / ORGANICA es un término corto moderno para la "dirección orgánica" [1] , que se originó en el arte de la vanguardia rusa y el pensamiento filosófico ruso de finales del siglo XIX y principios del XX [2] . Esta dirección se basa en un enfoque cognitivo del estudio de los patrones que ocurren en el mundo circundante y en la percepción del mundo y del hombre como un todo orgánico único. La base de lo orgánico se basa en una cosmovisión orgánica, que implica un estudio profundo de los eventos y fenómenos observados que forman una comprensión de las relaciones internas y los patrones en el desarrollo de los procesos sociales, naturales y universales.
En 2021, el artista da una breve definición: "ORGANICA / ORGANICA es una dirección en el arte basada en un concepto filosófico de la naturaleza que tiene una visión del mundo en la naturaleza e implica un enfoque cognitivo para estudiar y comprender el mundo como un todo orgánico único". ( Libro Negro #25, 12/10/2021, p.7, Berlín).
VISIÓN DEL MUNDO ORGÁNICO / VISIÓN DEL MUNDO ORGÁNICO: el propósito de la cosmovisión orgánica es difundir y popularizar la totalidad del conocimiento ordenado por sistema basado en el concepto de "realidad conocible", que determina y forma una cosmovisión holística.
Sólo la realidad conocida, es decir, todos los fenómenos y todos los acontecimientos reflejados en la conciencia, adquiere sentido. El proceso de cognición de los significados acumulados es un camino interminable, orgánico e inherente a la cognición.
ORGANIC WAY ES UNA FORMA DE CONOCER LA UNIDAD DE SIGNIFICADOS ( Gross Buch III, 13.12.2016, Berlín). El camino orgánico es el proceso de estudiar y aprender la cadena de relaciones de todos los eventos y todos los fenómenos conectados en un solo sistema, que es un todo que funciona bien.
El concepto del camino Orgánico está directamente relacionado con la comprensión del trabajo de nuestra conciencia. Se sabe que existe una gran diferencia entre cómo imaginamos la realidad y lo que realmente es la realidad. Desde el momento del nacimiento, una persona ingresa en el camino del conocimiento del mundo que lo rodea. En el proceso de observar cada evento y fenómeno que ocurre en su vida, existe la necesidad de comprenderlos. La suma de significados acumulados interconectados crea una idea de una sola imagen holística del mundo. Así, se forma en la mente una imagen de un espacio de la vida real. Todo lo que no tiene sentido no está almacenado en nuestra conciencia y por lo tanto no existe, por lo tanto no lo notamos, no lo sentimos, no lo vemos, no lo escuchamos, no lo sentimos, y, como resultado , no lo saben.
¿Significa esto que el mundo visible se nos presenta sólo en la forma en que somos capaces de conocerlo y comprenderlo? En este caso, surge la pregunta: ¿hay algo fuera de nuestra conciencia y qué sucede fuera del mundo observable?
La pregunta principal de la cosmovisión orgánica es si hay algo que no se puede saber. PREGUNTA PRINCIPAL SOBRE LA IDEOLOGÍA ORGÁNICA: ¿HAY ALGO QUE NO PODEMOS PERCIBIR? ( Libro Negro #7, 27.12.2016, p.55, Berlín).
Hoy, más que nunca, se necesita un concepto de cosmovisión completamente nuevo, que una y vincule todos los eventos dispares que nos rodean en una sola cadena lógica. Se necesita un nuevo sistema de pensamiento para comprender los mecanismos de funcionamiento de la unidad y homogeneidad del proceso más complejo dentro del cual nos ubicamos y del cual somos parte.
En su obra, el artista explora la interacción entre la naturaleza y el hombre, establece paralelismos entre los procesos más importantes de convivencia entre el individuo y la sociedad. Se forman los signos principales: pluma blanca, concha, pigmento amarillo limón, números.
Al mismo tiempo, Kostroma creó una serie de instalaciones de agua autodestructivas, comenzó a trabajar activamente con el caparazón y desarrolló las ideas de "acciones introspectivas" y "desvanecimiento". El bolígrafo blanco es el material de casi todos los objetos, instalaciones y acciones de los años noventa.
En 1994, se llevaron a cabo una serie de acciones a gran escala "Plumaje de nombres y símbolos": "Plumaje del jinete de bronce" (modelo), "Plumaje de un cañón" en la Fortaleza de Pedro y Pablo, "Plumaje de la goleta Pedro I”, etc. En una exposición en el Museo de Historia de San Petersburgo (1994), Kostroma presentó obras de arte mundial emplumadas: "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci, "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich, "Fuente" de Marcel Duchamp, "Soup Campbell" de Andy Warhol, "Chair" de I. Kossuth, "Toilet" de Ilya Kabakov y otros
En el marco del concepto filosófico y artístico "Organic Way", Kostroma realiza investigaciones y escribe trabajos teóricos. En el proyecto "Mirando al Sol", observa el sol, estudia el desarrollo del color reflejado en la retina del ojo, y desarrolla la teoría "El desarrollo del color en espiral" (desde 1997 hasta la actualidad); estudia los patrones físicos de concentración y caída de las gotas de lluvia (proyecto Yellow Rain Inventory, 1998). Estos proyectos se crean en cooperación con instituciones científicas de la Academia Rusa de Ciencias .
En 2000, la revista estadounidense "SCULPTURE" publicó por primera vez el concepto ideológico de Kostroma en el artículo "Organic Ideology" [3] .
Desde principios de la década de 2000 Kostroma desarrolla el concepto de PINTURA FIGURATIVO-NUMÉRICA / PINTURA FIGURATIVO-NUMÉRICA (Sistema FNP): un nuevo sistema de pintura creado por números de color.
Lleva apuntes diarios (ideas, bocetos, teoría) en las agendas BLACK BOOKS.
Trabajos teóricos “Teoría del sacacorchos. Color y Tiempo"; Teoría de la servilleta. Expansión del Universo"; "Sistema Social Tiempo-Dinero-Cifras"; "Malevich y Matyushin: dos visionarios de la vanguardia rusa del siglo XX". Se crean las siguientes nuevas series: NANO; CÓDIGOS; FACTURAS Y DEUDAS; PINTURA DE GRIETAS; MEJORES MODELOS. El lugar central en la obra del artista lo ocupan las pinturas de gran formato de la serie "BLOT PAINTING".
Desde 2017, continúa activamente su proyecto a largo plazo "PODER DEL PUNTO" [4] , que se lanzó en 1988 en Leningrado (San Petersburgo). Crea una serie de pinturas minimalistas de puntos negros. A diferencia del “Punto Kandinsky”, que es un elemento de la composición, como forma situada en un plano (Kandinsky. Punkt und Lineie zu Fläche, Band 9, Bauhaus-Bücher, 1926), el “Punto Kostroma” tiene un concepto ideológico . En 2017, el artista da la definición final del punto : EL PUNTO ES EL FIN Y EL PRINCIPIO DE TODO ( Black Book #9, 09/09/2017, p. 32, Berlín) . El punto, como la causa de todos los eventos y todos los fenómenos que ocurren a nuestro alrededor y dentro de nosotros, es el signo fundamental fundamental de Organics ( Black Book #25, 18/01/2022, p.19, Berlín).
Los proyectos más famosos y espectaculares de Kostroma fueron Digital Tower (San Petersburgo, 1994), Purse Plumage (Badischer Kunstverein, Karlsruhe, 1996); "Forma orgánica. Pingüinos en espiral "(Museo Ludwig en el Museo Estatal Ruso, San Petersburgo, 1999); “La vida tiene 2000 metros de largo. Hair Chronicle” (Museo de Artillería de San Petersburgo, 2001); "Agresión emplumada" (Bass Museum of Art, Miami Beach, EE. UU., 2008); "Caos emplumado" (Berlín, 2010); "EL TIEMPO DEL CERDO" (Berlín, 2016). En Moscú, la obra de UNO despertó la atención del público en la exposición Phantom Monuments en el Garage Center for Contemporary Culture (Moscú, 2011). Una bola luminosa (5 metros de diámetro), cuya superficie consistía en bolsas de plástico blancas, se convirtió en el elemento visual dominante de la exposición. El proyecto fue nominado al Premio Kandinsky (nominación "Proyecto del año", 2011) [5]
Las obras de Alexei Kostroma se encuentran en las colecciones de: Museo Estatal del Hermitage , Museo Stedelijik (Ámsterdam), Museo Estatal Ruso , Museo Estatal de Historia de San Petersburgo , Museo de Arte Multimedia , Moscú, Galería Estatal Tretyakov , Moscú, Museo de Cultura Orgánica , Kolomna, así como en colecciones privadas en Rusia, Alemania, Holanda, Bélgica, Gran Bretaña, Francia y Estados Unidos.
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2021
TOMANDO VUELO: Pájaros y Bicicletas. Momentum Worldwide, Kunstquartier Bethanien, Berlín
2020
Artistas y coleccionistas - al Museo Ruso. Los regalos. 1898–2019 Favoritos. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
2019
Postal recargada. Kunstraum Potsdam, Alemania
Larga vida a Rembrandt. Rijksmuseum, Ámsterdam
Das Tier in der Kunst. Barrio de arte Wurlitzer, Berlín
2018
Verzamelingen van Vrienden. Museo CODA, Apeldoorn, Países Bajos
2017
ESTRUCTURAS. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Híbridos y Monstruos en el Arte Contemporáneo. Ca'Foscari, Bienal de Venecia, Italia
Cómo dividir la realidad. REITER Gallery y 401contemporary, Berlín
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1998-1999 - Fundación Soros
2001 - Fundación Ford
2011 - Nominación "Proyecto del Año" Premio Kandinsky por la instalación "UNO"
2007, 2008, 2009, 2016 - Sotheby's , Londres
2010 — Phillips de Pury , Londres, Moscú
2011 — Fischer Auktionen, Suiza
2011 - Phillips de Pury , Berlín
En la víspera de la boda y la inauguración de la restaurada "Torre Digital" (o Torre Griffin) en San Petersburgo, en mayo de 2009, la ex esposa y colega de Alexei Kostroma irrumpió en el estudio, disparó varios tiros desde un traumático arma y apuñaló al artista. Kostroma fue llevado a la Academia Médica Militar. Fueron necesarios 2 años para restaurar la salud y la capacidad activa de trabajo del artista [6] .
