| remolino rojo | |
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| Compositor | Vladímir Deshevov |
| autor del libreto | Fedor Lopujov |
| Coreógrafo | Fedor Lopujov |
| Conductor | Alejandro Gauk |
| Escenografía | leonid chupiatov |
| Número de acciones | una |
| Primera producción | 29 de octubre de 1924 |
| Lugar de la primera actuación | Teatro de Ópera y Ballet de Petrogrado |
Torbellino rojo ("bolcheviques"), - "un poema sintético en 2 procesos con un prólogo y un epílogo". Ballet, que incluye canto, palabras y acrobacias del compositor V. M. Deshevov , guión y puesta en escena del coreógrafo F. V. Lopukhov .
El ballet se creó en los difíciles años posteriores a la revolución, cuando los maestros de danza que se quedaron en Rusia buscaban nuevas formas de desarrollar el género. La actuación no tuvo éxito, no fue aceptada ni por el público ni por la crítica, el propio F. M. Lopukhov más tarde habló de él como un fracaso creativo, pero dejó una marca brillante en la historia del arte del ballet con muchas soluciones innovadoras y audaces, demostrando las dificultades. y problemas asociados con la implementación de innovaciones. El ballet, representado solo 3 veces, y nunca más representado, no se olvida, pero aparece constantemente en todos los estudios críticos dedicados a esta etapa en el desarrollo del arte del ballet.
La música del ballet se escribió sobre la base del poema sinfónico "Bolcheviques" ("1918"). Durante la representación del ballet, F. M. Lopukhov dirigió la compañía de ballet del teatro. Dio varios pasos, esforzándose tanto por preservar la herencia del ballet clásico como por encontrar formas para el desarrollo del ballet que cumpliera con los requisitos de la nueva era. Sus actividades para restaurar o preservar las interpretaciones del repertorio clásico fueron generalmente exitosas. Las viejas representaciones también fueron del agrado del nuevo público, aunque se oyeron voces críticas exigiendo que se acabara con el ballet clásico como reliquia. Incluso en vísperas de la revolución en el arte coreográfico, hubo una búsqueda de nuevas formas, manifestada tanto en la búsqueda de Fokine y Gorsky , como en búsquedas extremas, como la escuela de Duncan . Después de la revolución, aparecieron especialmente muchos grupos de danza, experimentando en el campo de la danza, a veces estos experimentos eran muy serios y fascinaban a los bailarines clásicos. Por tanto, el ballet no podía permanecer al margen de las innovaciones, tanto por circunstancias políticas externas como por la lógica de su desarrollo.
La idea de la performance era representar la lucha entre revolución y contrarrevolución como comienzos abstractos, abstraídos de la trama. Por medio de la danza intentaron expresar ideas abstraídas de la trama.
El prólogo de la actuación mostraba el rechazo de las masas oprimidas del pueblo a la cruz, simbolizando la humildad y el nacimiento de una estrella como símbolo de revolución. En el primer acto, que como homenaje a las novedades se denominó proceso, se presentó el proceso de crecimiento del levantamiento revolucionario. Las fuerzas de la revolución fueron representadas por el cuerpo de baile del teatro de 40 personas, estudiantes de la escuela coreográfica encabezada por Leonid Petrov bailaron para las fuerzas de la contrarrevolución. Las fuerzas de la revolución fueron dirigidas por el dúo de Elizaveta Gerdt y Viktor Semyonov . Al mismo tiempo, la danza de Semyonov era aguda y decisiva, simbolizaba a los bolcheviques, y la danza de Gerdt era más plástica y evasiva, expresaba una línea evolutiva de compromiso en el desarrollo del socialismo. Se suponía que las variaciones de Gerdt y Semyonov expresaban la lucha de ideas en el movimiento socialista, pero al espectador le parecía más un adagio clásico. Las críticas reprocharon al coreógrafo por abandonar las tradiciones coreográficas, por su pasión por bailar en acrobacias y pasos . Aparentemente, no encontró en el arsenal del ballet clásico los medios para expresar ideas abstractas.
El segundo proceso mostró la lucha entre las fuerzas de la revolución y la contrarrevolución de una manera más concreta. Las fuerzas revolucionarias en la persona de marineros, soldados del Ejército Rojo, obreros y campesinos lucharon contra especuladores, hooligans, etc. Todo terminó con un vínculo entre obreros y campesinos. En la representación grotesca de las fuerzas de la contrarrevolución había números triunfadores; en conjunto, las fuerzas de la contrarrevolución se veían más coloridas y espectaculares que las fuerzas de la revolución.
| Ballets de Fyodor Lopukhov | |
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