| julia kun | |
|---|---|
| 1931 | |
| Fecha de nacimiento | 17 (29) de noviembre de 1894 |
| Lugar de nacimiento | Moscú , Imperio Ruso |
| Fecha de muerte | 14 de septiembre de 1980 (85 años) |
| Un lugar de muerte | Moscú , URSS |
| País | |
| Género |
artista escultor |
| Estudios |
City People's University lleva el nombre de A. L. Shanyavsky Stroganov School VHUTEMAS |
| Estilo |
historicismo realismo socialista |
| Mecenas |
Anatoly Lunacharsky Stepan Erzya |
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Yulia Albertovna Kun ( 29 de noviembre de 1894 , Moscú - 14 de septiembre de 1980 , Moscú ) - Escultora soviética, combinó actividades en varios tipos de bellas artes: desde pequeñas formas plásticas decorativas hasta formas monumentales.
Nacido en Moscú en una familia de ciudadanos honorarios hereditarios [comm. 1] . El padre, Albert Frantsevich, trabajó como jefe de iluminación artificial en los teatros Imperial Moscow Bolshoi y Maly , la madre, Antonina Nikolaevna Ignatieva, era pianista, se graduó en el Conservatorio de Moscú, alumna de P. I. Tchaikovsky y N. G. Rubinstein . A Julia le encantaba dibujar, estudió historia de las bellas artes y la cultura, tres lenguas extranjeras [3] . Pasando mucho tiempo en la finca familiar cerca de Fatezh , conoció al estudiante de secundaria de Kursk, V. M. Smetsky, quien en 1913 se convirtió en su esposo [4] . Se graduó de la Facultad de Historia y Filología de la Universidad Popular de la Ciudad de Moscú que lleva el nombre de A. L. Shanyavsky , trabajó en el Rabkrin [2] .
Comenzó a estudiar arte en la Escuela de Arte Industrial Central Imperial Stroganov , desde 1922 continuó sus estudios en los Talleres Superiores de Arte y Técnica (VHUTEMAS) [comm. 2] , entre sus maestros estaban A. S. Golubkina , B. D. Korolev , I. M. Chaikov . Al mismo tiempo, se interesó en crear camafeos sobre marfil [5] [comm. 3] .
Completó sus estudios en 1926 [7] , al mismo tiempo que participó en la primera exposición de toda la Unión de la Sociedad de Escultores Rusos [8] , donde presentó una vitrina con camafeos y un retrato escultórico de su hijo . Allí, en la exposición, tuvo lugar un encuentro con el escultor Stepan Erzey [9] . En noviembre del mismo año, con la participación de A. V. Lunacharsky , el Comisario del Pueblo de Educación de la RSFSR , fue enviada junto con Erzya a París para organizar y realizar sus exposiciones; según documentos oficiales - como secretaria y traductora [10] [11] [12] [13] .
En la primavera de 1927, junto con Erzya, partieron de Francia hacia Argentina, con el objetivo de "propagar el arte soviético" [10] . En Buenos Aires , siguió esculpiendo. Junto con Erzey, dominó especies exóticas locales como material para esculturas: caoba ( quebracho ), algarrobo , cerezo de laurel, tejo, y desarrolló un método favorito de procesamiento de la madera: el pulido suave [2] . A finales de año, debido a la caducidad de su pasaporte, se vio obligada a regresar a la URSS. Gracias a los esfuerzos de Erzya, que recurrió a Lunacharsky, en la primavera de 1929 se hizo posible un nuevo viaje, que duró tres años. Como co-empleado, Kun se formalizó y fue incluido en el JSC comercial soviético-latinoamericano Yuzhamtorg [10] [7] [comm. 4] . Durante este tiempo, varias de sus exposiciones individuales tuvieron lugar en Buenos Aires [5] . Sin embargo, debido al golpe militar emprendido por A. Khusto , las relaciones con la URSS comenzaron a deteriorarse, en 1931 se cerró Yuzhamtorg por cargos de espionaje, muchos empleados fueron arrestados, incluido Y. Kun [14] . Se inició una campaña contra los izquierdistas y su posterior expulsión del país. En la primavera de 1932, Kun finalmente abandonó Argentina [10] .
Al regresar a Moscú, se unió a la rama de Moscú recién organizada de la Unión de Artistas de Rusia (MOSH), trabajó en caballete y escultura monumental y decorativa, y creó una serie de obras. En la exposición aniversario “15 años del Ejército Rojo ” (1933) [15] presentó cuatro obras realizadas en yeso y caoba. Miembro de la "Brigada de Escultores Trabajando la Madera", que propugnaba el uso de este material para el diseño interior y exterior de edificios. En 1935, organizada por ella junto con D. Yakerson , B. Sandomirskaya , V. Vatagin y otros artistas, la exposición "Escultura en madera" [16] presentó diez obras [5] . Las críticas señalaron el indudable talento de Yu. Kun, su lirismo [17] , pero al mismo tiempo, en muchas de sus obras notaron “un toque de belleza, a veces algo de dulzura” :
... esto a veces la lleva a tomar decisiones que no son aceptables para nosotros. El peligro de estas tendencias, me parece, lo siente la propia artista. En su obra se prevé un giro hacia nuevas búsquedas. Esperamos del arte de Kuhn una apelación más activa a temas cercanos a nuestra realidad, a imágenes más valientes, a decisiones audaces y enérgicas.Boris Ternovets , director del Museo del Nuevo Arte Occidental , crítico de arte [17]
Expuso regularmente en exposiciones posteriores en el Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin , las salas de exposiciones de All- Khudozhnik en Kuznetsky Most, la Casa del Arquitecto [18] [19] [20] [21] [14] .
Participó en la competencia de toda la Unión por el símbolo escultórico del canal Moscú-Volga en construcción y se convirtió en su ganadora, creando para el callejón central de la Estación del Río del Norte una estatua alegórica monumental "Vía fluvial": una figura femenina con un modelo de un velero sobre su cabeza, el emblema de la vía fluvial [22] , - donde "dos arterias de agua de Rusia ("manos") están conectadas por "agua nueva" - por agua con un velero" [23] .
La estatua fue erigida para la apertura del Canal de Stalin en julio de 1937 [comm. 5] . Una escultura similar ocupaba un lugar en el cabo en el territorio del complejo hidroeléctrico de la esclusa No. 5 en el área de Ikshi [25] .
La estatua (escultor Yu. Kun) representa a una niña que lleva un modelo de un yate de vela sostenido con ambas manos sobre su cabeza. Esta estatua, empujada desde el lado corriente arriba del canal, se encuentra con los barcos que van a la esclusa desde Moscú. Encarna la idea y el propósito del canal como una gran vía fluvial y lugar de deportes acuáticos.
- A. I. Mikhailov, "Arquitectura del Canal Moscú-Volga" 1939 [26]En 1937, en el pueblo de dacha de los científicos "Straw Gatehouse" en el área del mismo nombre en el norte de Moscú, construyó una casa-taller equipada con una linterna de luz superior acristalada a sus expensas [5] [27 ] . Allí continuó trabajando todos los años posteriores (ahora, el territorio de ZhSK "Straw Gatehouse") [comm. 6] .
En el otoño de 1941, durante los días de la defensa de Moscú, lideró un punto partidista. En su casa había un almacén de armas y se equipó una imprenta subterránea, donde se imprimían octavillas [29] . De visita allí al final de la guerra , junto con el hijo de Yulia Albertovna, Yuliy, su vecino en un apartamento comunal, Naum Ardashnikov , futuro director de cine, entonces adolescente, describió lo que vio:
… Me llamó la atención una casa grande con un terreno enorme, en el que había hasta un estanque. En esos años, una casa así, e incluso en Moscú, era una rareza sin precedentes. Había un laboratorio fotográfico en la casa, donde Julius Mikhailovich me enseñó pacientemente los trucos de la fotografía.
- N. M. Ardashnikov , " Kinovedcheskie zapiski " No. 94/95 2010 [30]Miembro de la Unión de Artistas de la URSS [1] .
Kuhn trabajó la miniatura, el caballete y la plástica monumental-decorativa, no dio preferencia a ningún tipo de escultura. Distinguido por "un compromiso especial con los temas y motivos de cámara, Kuhn, sin embargo, buscó continuar con las mejores tradiciones de la escuela escultórica rusa" . Para lograr un sonido emotivo, además de la imagen plástica, siempre utilizó la expresividad cromática del propio material, su color natural - esto es precisamente lo que explica la frecuente elección a favor de la madera [2] .
Cuando conoció a Erza, ya era una artista independiente, pero fue bajo su influencia que Kuhn desarrolló un gran interés en la madera como material para la creatividad.Irina Klyueva, profesora del Departamento de Estudios Culturales de la Universidad Estatal de Moscú que lleva el nombre de N. P. Ogaryov [31]
A lo largo de su vida, constantemente hizo bocetos de diferentes modelos, reabasteciendo constantemente su idea de la plasticidad del cuerpo humano. Sobre la base de estos bocetos vivos, observaciones, impresiones de la naturaleza, Kuhn creó una imagen sintética en su imaginación, que luego se fijó en plástico. La capacidad de pensar en imágenes, el deseo de fundir las impresiones de la vida, expresándolas en forma alegórica, se debe al hecho de que la fuente del trabajo de Kuhn fue el arte ruso de principios de siglo.Sergei Orlov, miembro correspondiente de la Academia Rusa de las Artes , crítico de arte [2]
Las obras de Yu. A. Kun se encuentran en la colección de la Galería Estatal Tretyakov , el Museo Estatal Ruso , el Museo Estatal de Historia , el Museo del Ejército Soviético , el Museo Nacional Ruso de la Música , en la colección de la Galería Nacional de la República de Komi [32] , en los museos de arte de Kemerovo, Novokuznetsk, Khabarovsk, colecciones privadas, así como en el extranjero [9] .
En 1980, luego de la muerte de Yu.A.Kun, su nieto Yu.Y.Kun inició el proyecto histórico-cultural “Casa-Museo y Legado de los Kuns” con el fin de preservar la memoria histórica de la familia. Y como parte de ello, la creación del "Memorial Museo-Taller del escultor Yu. A. Kun", con la intención de ubicarlo en la casa-taller en el territorio de la cooperativa de vivienda "Straw Gatehouse". En un mismo espacio deben funcionar los componentes expositivo, de excursión-metódico e histórico-archivístico [34] . Desde 1992, la familia ha llevado a cabo trabajos de restauración y reparación de la casa-taller, así como la mejora del entorno. En 2018, el proyecto ganó el concurso de subvenciones del presidente de la Federación Rusa para el desarrollo de la sociedad civil y es beneficiario de subvenciones del Fondo de Subvenciones Presidenciales [3] .
