Lokshin, Alejandro Lazarevich

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Alejandro Lokshin
información básica
Nombre completo Alejandro Lazarevich Lokshin
Fecha de nacimiento 19 de septiembre de 1920( 19/09/1920 ) [1]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 11 de junio de 1987( 11 de junio de 1987 ) (66 años)
Un lugar de muerte
enterrado
País
Profesiones compositor
géneros musica academica
Premios Artista de Honor de la RSFSR - 1983
lokshin.org
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Aleksandr Lazarevich Lokshin ( 19 de septiembre de 1920 , Biysk  - 11 de junio de 1987 , Moscú ) fue un compositor soviético . Trabajador de Arte de Honor de la RSFSR ( 1983 ).

Biografía

Nacido en una familia judía : su padre, Lazar Zakharovich Lokshin, era contador, su madre, Maria Borisovna Korotkina, era partera . A la edad de 6 años, comenzó a tomar lecciones de piano. En 1930, la familia Lokshin se mudó a Novosibirsk. En Novosibirsk, Alexander fue admitido en la 12ª escuela ejemplar, donde estudiaron niños especialmente dotados, así como hijos de las autoridades del partido de la ciudad. Paralelamente a la escuela de educación general, A. L. también estudió en la escuela de música, con el famoso pianista Alexei Fedorovich Stein, ex profesor del Conservatorio de San Petersburgo, exiliado a Siberia después de la revolución.

En 1936 vino a Moscú para ingresar en el Conservatorio Estatal de Moscú. Primero fue admitido en la escuela de música en el conservatorio para el segundo año, y un año y medio después ya fue transferido al conservatorio, y también para el segundo año. En el conservatorio, Lokshin estudió en la clase de Nikolai Yakovlevich Myaskovsky .

En 1939, Alexander Lokshin escribió el poema vocal-sinfónico "Flores del mal" sobre los versos de Charles Baudelaire . Esta composición fue realizada por Nikolai Anosov . Por el poema, Lokshin fue privado de su diploma y no se le permitió tomar exámenes; en 1941 fue expulsado del conservatorio. Solo en 1944, a Lokshin se le permitió aprobar los exámenes y recibir un diploma (con honores). Afortunadamente, incluso antes de la guerra, Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, bajo su propio riesgo y riesgo, le emitió un certificado con un sello de conservatorio, que caracteriza muy positivamente a Alexander Lokshin. Y en 1941, Lokshin, aún sin diploma, fue admitido en la Unión de Compositores.

Desde 1941 se presentó voluntario a la milicia junto con la mayoría de los alumnos del Conservatorio, pero una semana después fue despedido por una úlcera de estómago abierta. Durante algún tiempo, A. L. estuvo de servicio en el techo del Conservatorio de Moscú por la noche, luego fue a ver a sus padres en Novosibirsk, donde encontró a su familia en una situación difícil (mi hermana tenía tuberculosis y su padre estaba en el hospital, donde murió en 1943). Alexander Lazarevich consiguió un trabajo, y por la noche escribió su nuevo poema sinfónico vocal "Espérame" con las palabras de Simonov .

En 1943 llegó a Novosibirsk la famosa Orquesta Filarmónica de Leningrado, cuyo director titular era Evgeny Mravinsky . Bajo su dirección, el poema de Lokshin se interpretó por primera vez en Novosibirsk. Sollertinsky apreció mucho la composición del joven compositor , gracias a la cual, además de la petición de Nikolai Myaskovsky, Lokshin tuvo la oportunidad de regresar a Moscú. En Moscú, el nuevo poema se interpretó bajo la dirección del mismo Anosov. "Espérame" se convirtió en el trabajo de graduación del compositor.

Desde 1945 enseñó instrumentación, lectura de partituras y literatura musical en el Conservatorio. En junio de 1948, en el curso de una campaña para “combatir el cosmopolitismo” (así como para promover la música “ideológicamente ajena” de Mahler, Berg, Stravinsky y Shostakovich entre los estudiantes), A. L. fue despedido del Conservatorio. La noticia del inminente despido lo sorprendió a la salida del hospital Sklifosovsky, donde se sometió a una resección del estómago. La compositora desempleada Maria Veniaminovna Yudina (que consideraba a Lokshin un genio) trató de conseguir un trabajo en el Instituto Gnessin, donde aprendió por sí misma, pero no salió nada (al igual que antes no había salido nada de los intentos de Myaskovsky).

Desde principios de la década de 1950 se dedicó exclusivamente a componer música.

Estaba casado con la lingüista T. B. Alisova . Hijo - matemático A. A. Lokshin .

En 1986 sufrió un derrame cerebral. Murió el 11 de junio de 1987 (a la edad de 66 años) en Moscú.

Composiciones

El compositor llegó a su propio estilo a fines de la década de 1950, escribiendo la primera sinfonía "Requiem", sobre la cual Shostakovich dijo: "música de genio". En sus notas autobiográficas, el compositor escribe:

Cuando estudiaba en el conservatorio, mis ídolos eran Scriabin, Debussy, Oscar Wilde y muchos otros. Luego compuse una obra muy refinada e igualmente poco profesional: 3 piezas para soprano y orquesta sinfónica basadas en textos de Baudelaire. Esto fue seguido por una enfermedad grave a largo plazo, que terminó con una resección del estómago, así como una resección de todo mi pasado decadente. El impulso fue "Winter Way". Escribí "Variaciones" para piano en el espíritu de Shostakovich, luego el Clarinet Quintet en 2 partes: en la primera parte, Shostakovich y Vertinsky se combinaron muy paradójicamente, la segunda parte fue inspirada por Stravinsky (Dumbarton Oaks). Por extraño que parezca, no hubo diferencia en los estilos. La redacción es muy profesional.

Empecé a componer en serio en 1957. Esta vez experimenté la influencia más fuerte de Schubert, Brahms, Berg, Mahler y la Escena en el dormitorio de la Condesa. Todo esto parece haberse derretido, y solo ahora puedo darme cuenta de dónde salió eso que llamo "estilo propio". Este período terminó en 1980.

Las composiciones de Lokshin fueron interpretadas y promovidas por los directores Rudolf Barshai y Gennady Rozhdestvensky . Este último se negó a interpretar la música de Lokshin después de enterarse del caso de denuncia (ver más abajo). Hasta ese momento, había estrenado en Londres (3rd Symphony (1966); BBC Choir and Orchestra, 1979) y en Moscú (11th Symphony (1976); solista - Lyudmila Sokolenko, conjunto de solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado, 1980).

Rudolf Barshai interpretó la música de Lokshin hasta hace muy poco, y continuó promoviendo la música tanto en Rusia como en Europa. Barshai celebró estrenos de siete importantes obras sinfónicas de Alexander Lazarevich. Con la muerte de Barshai, la música de Lokshin perdió a su principal intérprete. Las composiciones de Lokshin fueron interpretadas por otros directores durante la vida de Rudolf Borisovich y ahora después de su muerte. Pero Rudolf Borisovich Barshai puede llamarse un intérprete auténtico, cuyo arte y autoridad superaron las dificultades tanto musicales como sociales. Barshai escribió un prefacio a un volumen de materiales sobre la vida y obra de Lokshin, preparado por la musicóloga Marina Lobanova ( Berlín , 2002 ).

Los estrenos de tres composiciones también estuvieron a cargo de Arvid Jansons .

Además de Moscú, Leningrado y Londres, incluso en vida del compositor, se interpretó música en Nueva York, Ámsterdam y Stuttgart.

Cargos de denunciantes y rehabilitación póstuma

Un duro golpe para Lokshin, que ensombreció todo su destino futuro, fue la acusación de denuncia, que provino de tres exprisioneros del Gulag , lo que le otorgó una innegable capacidad de persuasión a los ojos de la sociedad. El compositor fue condenado al ostracismo y su música prácticamente olvidada. Como testificó Alexander Yesenin-Volpin, “Lokshin me puso en la cárcel”. Según Vera Prokhorova, además de Alexander Lokshin, la madre y la hermana del compositor, así como su amigo el compositor Meerovich, participaron en su aterrizaje. Después de la interpretación de Yesenin-Volpin, el compositor se convirtió en un paria y solo Meerovich y el director Rudolf Barshai, quienes grabaron las obras del compositor, mantuvieron relaciones desafiantes con él. Al mismo tiempo, Semyon Vilensky , prisionero de los campos de concentración soviéticos , afirmó que esta acusación parecía dudosa desde el principio: uno de los acusadores fue Alexander Yesenin-Volpin , quien no ocultó sus puntos de vista antisoviéticos y quien, según a Vilensky, “no necesitaba ninguna denuncia”. [2] Tras la muerte de Lokshin, su hijo Alexander, que había estado investigando esta historia durante más de 20 años, logró reunir pruebas y documentos que demostraban que la NKVD había llevado a cabo una operación de desprestigio contra Lokshin con el fin de encubrir la actuación. agente. Los materiales recopilados se publican en foros y artículos en el portal de Evgeny Berkovich, así como en los libros "Genius of Evil" (M., 2005) y "Musician Through the Looking Glass", 3ra edición (M., 2013 ). Las publicaciones más importantes son La ratonera [3] y Once preguntas al hijo del compositor A. L. Lokshin. [4] . Incluso parte de estos materiales resultó ser suficiente para que Elena Bonner defendiera a Lokshin , escribiendo (y permitiendo publicar) literalmente lo siguiente:

“Desde hace algún tiempo, no tengo nada que ver con el Museo Andrei Sajarov ... ya que no encontré la dirección de Alexander Lokshin [el hijo del compositor] <por favor> hágale saber que le pregunté a uno de los miembros del público comisión para eliminar material [contra el compositor] del sitio sobre el que escribe Alexander Lokshin. En un sentido más amplio, siempre tengo mucho cuidado con la supuesta exposición de los materiales de alguien. Y la mayoría de las veces no confío en ellos. E. G. [8 de enero de 2009]"

Un miembro de pleno derecho de la Academia Rusa de las Artes, V. V. Vanslov , quien creyó las acusaciones contra Lokshin y las repitió en su libro Sobre música y ballet, se disculpó públicamente con el hijo del compositor .

Otro documento de suma importancia relacionado con la historia de Lokshin es una carta de la gran pianista M. V. Yudina a su amiga V. S. Lyublinsky (fechada el 28 de febrero de 1961). Yudina escribe sobre Lokshin inmediatamente después de la última reunión con él en 1961, es decir, cinco años después de la ruptura de relaciones (1956), ya estando bien familiarizada con los rumores que se habían difundido:

"... No me equivoqué en creer en él, y no me equivoqué en ayudarlo en la vida cotidiana, y fui su amigo en los días y horas difíciles".

Un paso esencial que precedió a la rehabilitación póstuma de Lokshin fue la interpretación de su Réquiem por Rudolf Barshai en la clausura de la IV Conferencia Internacional "Resistencia en el Gulag" (Moscú, 29 de mayo de 2002) [5] ( ver en YouTube ).

Lista de composiciones

Bandas sonoras de películas

Notas

  1. ↑ Alexander Lazarevich Lokshin // Musicales  (fr.)
  2. ↑ S.S. Vilensky sobre Lokshin, Volpin y Requiem . Fecha de acceso: 11 de febrero de 2020. Archivado desde el original el 7 de abril de 2019.
  3. ↑ Alexander Lokshin Mousetrap Copia de archivo del 2 de diciembre de 2008 en Wayback Machine
  4. ↑ "Once preguntas al hijo del compositor A. L. Lokshin" Copia de archivo fechada el 14 de octubre de 2017 en Wayback Machine en el sitio web Etazhi.ru
  5. ↑ Tatiana Sergeeva. Aquí está Dios, aquí está Bach, aquí está Barshai  // Moskovskaya Pravda: periódico. - 2012. - 4 de mayo.

Literatura

Enlaces

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