Ana baja | |
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inglés ann cole lowe | |
Ocupación | modisto , empresario |
Fecha de nacimiento | 14 de diciembre de 1898 |
Lugar de nacimiento | Clayton , Alabama , Estados Unidos |
Fecha de muerte | 25 de febrero de 1981 (82 años) |
Un lugar de muerte | Queens , Nueva York , Estados Unidos |
Ciudadanía | |
Niños | 2 |
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Ann Cole Lowe ( 14 de diciembre de 1898 - 25 de febrero de 1981) fue una diseñadora de moda y empresaria estadounidense. Considerado el primer afroamericano en convertirse en un conocido diseñador de moda [1] . Los modelos únicos de Lowe's fueron los favoritos de las matronas de la alta sociedad desde la década de 1920 hasta la de 1960. Era más conocida por el diseño del vestido de novia de tafetán de seda color marfil que llevaba . Jacqueline Bouvier cuando se casó con John F. Kennedy en 1953
Lowe nació en la zona rural de Clayton , Alabama , en 1898 [2] . Ella era la bisnieta de una mujer esclava y dueña de una plantación en Alabama . Ann tenía una hermana mayor, Sally [4] . Ann fue a la escuela en Alabama hasta que la abandonó a la edad de 14 años [5] . El interés de Lowe's por la moda, la costura y el diseño provino de su madre Janey y su abuela Georgia [6], que eran costureras. Tenían una sastrería frecuentada por las primeras familias Montgomery y otros miembros de la alta sociedad [7] . Su madre murió cuando Lowe tenía 16 años. Durante este tiempo, Ann Lowe se hizo cargo del negocio familiar [8] [9] .
Lowe se ha casado dos veces y tiene dos hijos. Se casó con su primer marido, Lee Cohen, en 1912. Tuvieron un hijo , Arthur Lee , quien luego trabajó como socio comercial de Lowe's hasta su muerte en un accidente automovilístico [6] en 1958 [10] . Lowe dejó a Cohen porque él se oponía a que ella construyera una carrera [4] [9] .
Se casó por segunda vez con Caleb West [5] , pero este matrimonio también se vino abajo. Lowe dijo más tarde: "Mi segundo marido me dejó. Dijo que quería una esposa de verdad, no la que siempre salta de la cama para dibujar vestidos . Lowe fue adoptado más tarde por Ruth Alexander [1] .
En la década de 1930, Lowe vivía en un departamento en Manhattan Avenue.en Harlem _ Más tarde, su hermana mayor, Sally, vivió con ella. Ambos eran feligreses de la Iglesia Metodista Unida de San Marcos [4] .
En 1917, Lowe y su hijo se mudaron a Nueva York , donde ella ingresó al S.T. Taylor [1] . Dado que la escuela estaba segregada , Low tenía que asistir a clases solo [11] . Al mismo tiempo, la segregación no la detuvo y aun así logró superar a sus compañeros en la escuela. Su trabajo se mostró a menudo a sus compañeros blancos debido a su excepcional arte, y fue elegible para graduarse después de asistir a la escuela solo durante seis meses [12] . Después de graduarse de la universidad en 1919, Lowe y su hijo se mudaron a Tampa , Florida . Al año siguiente, abrió su primera tienda de ropa. El salón atendía a la alta sociedad y rápidamente se convirtió en un éxito [13] . Lowe ahorró $20,000 de sus ganancias y regresó a Nueva York en 1928 [14] . En las décadas de 1950 y 1960, trabajó por encargo para tiendas como Henri Bendel., de Montaldo, I. Magnin, Chez Sonia, Neiman Marcusy Saks Fifth Avenue[1] [13] [15] . En 1946, diseñó el vestido que usó Olivia de Havilland en los Premios de la Academia a la Mejor Actriz por To Each His Own , aunque el nombre del vestido era Sonya Rosenberg [3] .
Debido a que su trabajo no fue bien recibido, Lowe y su hijo abrieron un segundo salón, Ann Lowe's Gowns , en la ciudad de Nueva York en Lexington Avenue en 1950 [9] [13] [14] . Sus piezas únicas hechas con las telas más finas fueron un éxito inmediato y atrajeron a muchos clientes adinerados de la alta sociedad [13] . Los elementos de diseño por los que es conocida incluyen el trabajo manual fino, las flores exclusivas y la técnica del trapunto .[16] . Su diseño característico es lo que finalmente la ayudó a obtener reconocimiento por su trabajo. Más tarde, en 1964, el Saturday Evening Post llamó a Lowe "el secreto mejor guardado de la sociedad", y en 1966, la revista Ebony la llamó "la diseñadora estadounidense más antigua" [1] [10] [15] . A lo largo de su carrera, Lowe fue conocida por ser muy selectiva en la elección de sus clientes. Más tarde se describió a sí misma como una "terrible snob ", y agregó: "Me encanta mi ropa y tengo cuidado con quién la usa. No me interesa coser para la "sociedad del café"o arribistas sociales . No sirvo a Mary y Sue. Costura para familias del Registro Social» [17] . A lo largo de su carrera, Lowe ha creado proyectos para varias generaciones de familias Auchincloss, Rockefeller , Roosevelt y Lodge., Dupont , Post, Bouvier, Whitney y Biddle[1] [10] [18] . Lowe también diseñó vestidos para muchos clientes negros de alto perfil, incluida Elizabeth Mance, que era una pianista de renombre en ese momento, e Idella Koke, miembro del Negro Actors Guild.[5] .
En 1953 Janet Leigh Auchinclosscontrató a Lowe para diseñar un vestido de novia para su hija, la futura Primera Dama Jacqueline Bouvier , y vestidos para sus asistentes de boda para su boda en septiembre con el entonces senador John F. Kennedy . auchinclosstambién eligió a Lowe para diseñar su propio vestido de novia para su boda con Hugh D. Auchinclossen 1942 [2] . El vestido de Lowe para Bouvier constaba de cincuenta metros de " tafetán de seda color marfil con pliegues entrelazados que formaban el corpiño y pliegues similares en patrones circulares grandes que rodeaban la falda completa" [19] . Mientras creaba este infame vestido, el estudio de Lowe's se inundó solo 10 días antes de la boda. Ella y su equipo trabajaron incansablemente para recrear el vestido. Lowe nunca le contó a su familia sobre el incidente y tuvo que pagar ella misma todos los gastos adicionales [20] . El vestido, que costó $ 500 (alrededor de $ 5,000 en la actualidad), se detalló en el informe de The New York Times sobre la boda [21] [10] . Aunque la boda Bouvier-Kennedy fue un evento muy publicitado, Lowe no recibió reconocimiento público por su trabajo hasta el asesinato de John F. Kennedy .
A lo largo de su carrera, Lowe continuó trabajando para clientes adinerados, quienes a menudo la disuadían de cobrar cientos de dólares por sus diseños. Mientras pagaba al personal, a menudo no obtenía ganancias en sus proyectos. Lowe admitió más tarde que en la cima de su carrera, estaba prácticamente arruinada [10] . En 1961 recibió el premio Modisto del año [23] , pero en 1962 perdió su salón en Nueva York por evasión de impuestos. Ese mismo año, le extirparon el ojo derecho debido a un glaucoma . Mientras se recuperaba, un amigo anónimo pagó las deudas de Lowe's, lo que le permitió volver a trabajar. En 1963, se declaró en quiebra. Poco después, desarrolló una catarata en su ojo izquierdo; la operación salvó su ojo [9] . En 1968, abrió una nueva tienda Ann Lowe Originals en Madison Avenue [10] . Se retiró en 1972 [22] .
Durante los últimos cinco años de su vida, Lowe vivió con su hija Ruth en Queens . Murió en casa de su hija el 25 de febrero de 1981 tras una larga enfermedad [24] . Su funeral se llevó a cabo el 3 de marzo en la Iglesia Metodista Unida de St. Mark [10] .
Una colección de cinco obras de Ann Lowe se encuentra en el Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte [22] [25] . Tres de ellos están en exhibición en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana. Institución Smithsonian en Washington DC . Varios otros se incluyeron en la exhibición de moda negra en el Museo del Instituto de Tecnología de la Moda.en Manhattan en diciembre de 2016 [26] . En 2017, se publicó el libro infantil Fancy Party Dresses: The Anne Cole Lowe Story de Deborah Blumenthal [27] . La autora Piper Hughuli escribió una novela de fantasía histórica sobre la vida de Lowe: By Design: The Story of Ann Lowe, Society's Secret Fashion Designer [28] [29] . El trabajo de Ann Lowe fue admirado por el diseñador Christian Dior , así como por la famosa diseñadora de vestuario Edith Head [5] .
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