" Cuadros sombríos " ( español: Pinturas negras , hay una traducción literal de " Cuadros negros "; 1819 - 1823 ) - el nombre de una serie de catorce frescos de Francisco Goya , escritos en la técnica al secco (en la pared, en yeso húmedo). Fueron creadas para los muros de su casa, que adquirió en febrero de 1819 , con un interesante nombre Casa de los Sordos , recibido en vida del antiguo propietario, que probablemente sufría de sordera. Estos frescos han sido trasladados a lienzo desde 1874 y hoy se conservan en el Museo del Prado de Madrid .
El ciclo de pinturas, que Goya no nombró, fue catalogado en 1828 por un amigo del artista Antonio Brugada.[1] e incluye las siguientes obras: Atropos or Destiny , Two Old Meno El viejo y el monje , Dos viejos comiendo sopa, Duelo a palos , Sábado de brujas , Lectura de hombres, Judit y Holofernes, Fiesta de San Isidro, Mujeres riendo, La peregrinación a la fuente de San Isidro , El perro , Saturno devorando a su hijo , Doña Leocadia Zorrilla y Visiones fantásticas o Asmodeo .
En 1823, la casa de Goya, junto con las pinturas murales, pasó a ser propiedad de su nieto Mariano Goya, muy probablemente de esta manera Goya trató de salvar su propiedad de una posible desamortización tras la restauración de la monarquía absoluta y la represión de Fernando VII . Durante 50 años después de su creación , los Cuadros sombríos fueron desconocidos para el gran público (a excepción de unos pocos especialistas, como describe Charles Iriarte ) [2] . En 1874 Salvador Martínez Cubellsa petición del banquero francés Frédéric Emile d'Erlangercomenzó la transferencia de pinturas del yeso al lienzo [3] . Este proceso tomó varios años. D'Erlanger pretendía vender los cuadros en la Exposición Universal de París , pero en 1881 los donó al Museo del Prado , donde se exponen en nuestro tiempo.
En febrero de 1819, Goya compró una finca a orillas del río Manzanares , no lejos del Puente de Segovia ., con vistas a los prados de San Isidro. Esperaba poder vivir allí con Leocadia Weiss, sin llamar la atención y evitando las habladurías, ya que ella estaba casada con el comerciante Isidoro Weiss. Leocadia, probablemente de una relación con el artista, tuvo una hija, Rosarita. Entre febrero y noviembre de 1819, antes de que Goya enferme gravemente - así lo demuestra el cuadro que Goya es tratado por el Dr. Arrieta (1820) - el artista comienza a pintar las paredes de su casa. Se sabe con certeza que los Cuadros sombríos fueron pintados sobre imágenes anteriores que Goya utilizó como base, como el Duelo a palos .
Si las pinturas originales eran similares en su talante despreocupado a las obras del período aragonés, entonces se puede suponer que la decisión de Goya de pintar sobre ellas estuvo influenciada por episodios de enfermedad, quizás junto con los turbulentos acontecimientos del Trienio Liberal [4] . bosalMe inclino a creer que los cuadros pintados originalmente son de Goya, y que utilizó sus materiales por segunda vez; sin embargo Glendinningsugiere que las pinturas "ya adornaban las paredes de la Quinta del Sordo cuando se adquirió la finca". [5] En cualquier caso, Goya podría haber estado trabajando en pinturas en su villa desde 1820. No se puede fechar la finalización de la obra después de 1823, ya que en ese momento Goya se traslada a Burdeos y deja la finca a su nieto Mariano, [6] posiblemente por temor a las represalias de las autoridades tras la caída de Riego . En 1830, Mariano de Goya traspasó su propiedad a su padre, Javier de Goya.
Existía una teoría que atribuía la creación de las Pinturas Oscuras a Javier de Goya (hijo del artista); sin embargo, Bosal y Glendinning, los mayores investigadores de la obra de Goya, rechazaron esta teoría. Es difícil imaginar que un hecho tan inusual no fuera conocido por los contemporáneos. La técnica del dibujo, la calidad del trazo, la representación grotesca de las personas, los temas obsesivos presentes también en obras anteriores y posteriores, hacen irrazonable la atribución de autoría a Javier de Goya.
Antonio Brugada señaló la presencia de siete cuadros en el primer piso y ocho en el segundo, pero posteriormente sólo catorce entraron en el Museo del Prado. Carlos Iriarte , que más tarde visitó la finca, también describe las pinturas que hoy se conocen e indica que un gran trozo fue arrancado de la pared. Muchos historiadores del arte creen, basándose en la similitud de estilo y tema, que la decimoquinta pintura es Heads in a Landscape (Nueva York, colección Stanley Moss). [7]
Otra cuestión pendiente es la ubicación original del cuadro Dos viejos comiendo sopa ., de la que no se sabe si colgaba en el primer o segundo piso. Sin este detalle, la colocación original de las pinturas en Quinto del Sordo era la siguiente: [8]
Dos viejos comiendo sopa, probablemente estaban encima de la puerta de entrada, Glendinning cree que esta pintura estaba en la planta baja.
La ubicación y estado de las pinturas en Quinto del Sordo se conocen gracias a fotografías tomadas por el reconocido fotógrafo Jean Laurenten 1874. Las fotografías fueron encargadas por uno de los propietarios de la casa (Rodolfo Cumont o Baron d'Erlanger) para preservar para la posteridad imágenes de estas obras de arte, que se encontraban amenazadas por la activa especulación inmobiliaria en la zona y en relación con las cuales el arte los historiadores Cruzada Villamil y Carlos Iriarte temieron que Los lúgubres cuadros desaparezcan en muy poco tiempo. [9] Por estas fotografías sabemos que las pinturas estaban enmarcadas en moldura de yeso, al igual que las puertas, ventanas y friso. Las paredes se encolaron, como era costumbre en los palacios y casas de la burguesía de la época, con papel pintado procedente de la Real Fábrica de Papeles Pintados, establecida por Fernando VII . Se representaron frutas y plantas en el papel tapiz del primer piso y un adorno geométrico en el segundo piso. Además, las fotografías muestran el estado de las pinturas antes de ser trasladadas al lienzo, por ejemplo, podemos ver en la fotografía que había un fragmento derecho del Sábado de las Brujas , que no se ha conservado hasta el día de hoy.
A partir de 1820, cuando Goya recurrió al estilo de lo sublime y bello , en el que se escribieron los Cuadros sombríos , los contemporáneos del artista despertaron el interés por su obra. El concepto de este movimiento artístico fue desarrollado por Edmund Burke en su Philosophical Inquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (1757) y se extendió por toda Europa en la segunda mitad del siglo XVIII. La difusión del romanticismo llevó al público a valorar la originalidad de un artista sobre los demás, y conocedores del arte como Felipe de Guevara, escribió que las obras lúgubres y melancólicas llenas de "miedo y lágrimas inimaginables" son las preferidas para el gusto del público moderno. [5]
Entre los críticos de arte está muy extendido el punto de vista de que los Cuadros oscuros fueron creados por Goya en un estado de presión psicológica y social. Uno de los factores más importantes fue la conciencia del artista del declive de la fuerza física, que no pudo evitar sentir en la convivencia con Leocadia Weiss, una mujer mucho más joven que él, y también a causa de una grave enfermedad en 1819, cuando se estaba muriendo, lo que se reflejaba en los colores y el tema.
Por otro lado, Goya pintó estos cuadros en la década de 1820 (de la que, sin embargo, no hay constancia documental), y para entonces ya se había recuperado de su enfermedad. La representación satírica de escenas religiosas (peregrinaciones, procesiones, inquisición ) o disturbios civiles (por ejemplo, en Clubbattle o en la supuesta representación de una asamblea o conspiración en The Reading Men ; también hay una interpretación política de la trama de Saturno : el estado devora sus súbditos) es coherente con la inestabilidad política en España después de que los militares, encabezados por Riego , exigieran al rey cumplir la constitución de 1812. El período 1820-1823 coincide cronológicamente con la finalización de la obra. Aparentemente, los temas y la paleta de pinturas se hicieron posibles en ausencia de censura política durante la restauración de la monarquía absoluta. Por otro lado, muchos personajes de Grim Pictures (duelistas, monjes y monjas, inquisidores) representan el antiguo orden que existía antes de los ideales de la Revolución Francesa .
Tras la muerte de Goya, Antonio Brugada hizo un inventario de sus obras y propuso títulos propios para cada uno de los cuadros de este ciclo, que en algunos casos fueron aclarados o modificados posteriormente por los historiadores del arte.
Texto original (español)[ mostrarocultar] Después de la muerte de Goya, Antonio Brugada había realizado un inventario de estas obras y había propuesto una serie de nombres para cada una de ellas, nombres, que en algunos casos, fueron completados o cambiados posteriormente por la crítica especializada. Museo del Prado, publicación educativa en línea "Mirar un cuadro": El sábado de las brujas .Salvador Martínez Cubells (1842-1914), restaurador del Museo del Prado y académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, trasladó cuadros a lienzo por orden del barón Federico Emile d'Erlanger (1832-1911) que compró la finca en 1873. Martínez Cubells realizó este trabajo junto a sus hermanos Enrique y Francisco Valeriano (…)
Texto original (español)[ mostrarocultar] Salvador Martínez Cubells (1842–1914), restaurador del Museo del Prado y académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, trasladó las pinturas a lienzo por encargo del que en aquel momento, 1873, era propietario de la quinta, el barón Frederic Emile d'Erlanger (1832-1911). Martínez Cubells realizó este trabajo ayudado por sus hermanos Enrique y Francisco (...) Valeriano Bozal, Francisco Goya, vida y obra (2 part.), Madrid, Tf. Editores, 2005, n. 2, pág. 247, ISBN 84-96209-39-3 .]
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