| Museo de la cultura eslava que lleva el nombre de Konstantin Vasiliev | |
|---|---|
| fecha de fundación | 1998 |
| fecha de cierre | 2009 |
| reorganizado | 2012 |
| Fundador | Anatoly Doronin |
| Dirección | Rusia , Moscú , calle Cherepovetskaya , 3B |
| Director | Anatoly Doronin |
| Sitio web | página oficial del museo |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
El Museo de la Cultura Eslava Konstantin Vasiliev (en 1998-2012 - Museo del artista Konstantin Vasilyev ) es un museo de arte del artista ruso del siglo XX Konstantin Vasilyev , ubicado en el norte de Moscú en el distrito de Lianozovo . El museo se estableció en 1998 por iniciativa de los miembros del Club de Amantes del Arte de Konstantin Vasiliev, presidido por Anatoly Doronin [1] .
Después de la muerte de Konstantin Vasiliev en 1976, los amigos del artista organizaron exposiciones de sus pinturas en Kazan y en la Catedral Znamensky de Moscú . Los eventos fueron populares entre la población, lo que permitió a los organizadores exhibir pinturas en el extranjero: España , Yugoslavia , Alemania y Bulgaria [2] [3] .
En 1988, los admiradores del trabajo del artista organizaron el "Club de amantes del arte de Konstantin Vasiliev" [4] . Por iniciativa del club, en 1998 se abrió un museo, cuyo director era Anatoly Doronin, un amigo cercano de la familia Vasiliev [5] [2] [6] .
El museo está ubicado en la mansión del industrial Stepan Lianozov , construida en 1903 para su amada. El edificio es un ejemplo típico de la arquitectura de dacha de principios de los siglos XIX y XX [7] [8] . Alrededor de la casa se dispuso un parque de estilo inglés , decorado con estatuas estilizadas como esculturas griegas antiguas [1] [9] .
Durante la revolución de 1917, el edificio albergó el departamento de la Cheka [10] , y en los años 1950-1970, apartamentos para personal militar [1] . En 1986, la mansión fue entregada a Timiryazevsky District Canteen Trust para organizar un restaurante, pero esta idea fue abandonada más tarde debido a la activa campaña contra el alcohol de Mikhail Gorbachev [11] . Para 1990, la mansión estaba en mal estado: se perdieron los tabiques interiores , el piso de madera estaba completamente podrido, solo se conservaron las estructuras de soporte . Debido a la dificultad de restauración y la falta de fondos de la administración local , se decidió demoler el edificio. Y solo gracias a la iniciativa de Anatoly Doronin, la casa se salvó. En 1998, se llevó a cabo una renovación a gran escala de las instalaciones: los miembros del "Club" restauraron la mansión y los alrededores en su totalidad con donaciones privadas [12] [13] .
En 2008, las obras de la colección del museo se convirtieron en objeto de una disputa entre el museo y la heredera Valentina Vasilyeva. En 2009-2010, el museo se convirtió en objeto de un ataque de asaltantes , iniciado por el inversionista Lyubov Vysotskaya, quien fue atraído por Vasilyeva para apoderarse de las pinturas del museo. Uno de los episodios del conflicto fue el incendio provocado, como resultado del cual el tercer piso, los tabiques de madera y parte del techo quedaron completamente destruidos. Después de la reconstrucción, la institución se reorganizó y comenzó a funcionar bajo el nombre de "Museo de la Cultura Eslava de Konstantin Vasiliev". Para 2018, la exposición incluía más de cuatrocientas obras del artista [14] .
Después de la muerte de la madre de Vasiliev en 2007, heredó la hermana menor del artista, Valentina. Surgió un conflicto entre ella y el Club por la venta de pinturas: desafiando el derecho del museo a poseer lienzos, Valentina Vasilyeva vendió pinturas a particulares [10] . En 2008, el inversionista Lyubov Vysotskaya, que vive en Inglaterra , se acercó a Vasilyeva con una propuesta para ayudar a retirar las pinturas del museo. Vasilyeva estuvo de acuerdo y firmó el poder notarial de Vysotsky , otorgándole el derecho de realizar negocios en nombre de la heredera del artista [14] . Como resultado, el inversionista presentó una demanda ante el Tribunal Butyrsky alegando la presencia ilegal de pinturas de Konstantin Vasilyev en el museo, luego de lo cual el tribunal dictaminó retirar quince pinturas de la institución y transferirlas a la hermana menor del artista [1] . La dirección del Club no apeló la decisión dentro del plazo previsto por la ley, por lo que Anatoly Doronin se dirigió al bufete de abogados "Private Law" con una solicitud para realizar un examen y tomar el trabajo para su conservación [14] . Como resultado de las acciones ilegales de la empresa, quince pinturas no fueron devueltas al museo y fueron escondidas en un lugar desconocido [6] , y Doronin se dirigió a la oficina del fiscal con una declaración sobre la pérdida de las pinturas [1] [15] .
Un mes más tarde, la firma le presentó al Club un ultimátum: el museo debía transferir los documentos para el edificio y el territorio de la institución a la posesión de "Derecho Privado" [14] . Al mismo tiempo, el director del museo habló sobre el riesgo de que un asaltante se apoderara de la tierra:
Los asaltantes, escondidos detrás de una decisión judicial para confiscar nuestras pinturas, quieren quitarnos el edificio y nuestra tierra. Quieren construir casas en esta tierra [16] .
Unos días después, se produjo un incendio en el edificio [9] que destruyó el tercer piso, los pisos de madera y también dañó parcialmente el techo. La investigación encontró que las escaleras y el área alrededor de la casa fueron rociadas con gasolina y luego deliberadamente incendiadas por personas desconocidas [17] . Durante el incidente, las pinturas no sufrieron daños; unos días antes, Valentina Vasilyeva las sacó [17] [18] . Según una investigación del corresponsal de Komsomolskaya Pravda , Alexander Ponomarev, el iniciador de los hechos fue el inversor Lyubov Vysotskaya, que estaba interesado en costosos terrenos para museos [1] [15] .
Quince pinturas faltantes se encontraron solo en 2010 y se devolvieron a Valentina Vasilyeva. Habiendo ganado más de treinta juicios contra la firma "Derecho Privado", el Club recibió el derecho de propiedad de algunas de las pinturas y continuó con sus actividades de museo [14] . Después del incendio en la mansión Lianozova, se llevó a cabo una reparación a gran escala, que duró tres años. La exposición fue inaugurada en 2012 después de una reorganización financiada por los admiradores del artista [19] . Dado que algunas de las pinturas de Vasiliev fueron entregadas a su hermana, la dirección del museo decidió cambiar el nombre de la institución a Centro Eslavo y exhibir las obras de otros artistas que escribieron sobre temas eslavos [10] [20] . A partir de 2018, los empleados del museo buscan el reconocimiento de las obras de Vasiliev como un tesoro nacional, cuyo estatus permite evitar que las pinturas se vendan a particulares [17] .
La exposición del museo se ubica en cinco salas y a partir de 2018 cuenta con unas cuatrocientas obras del artista [21] . En dos salas se exhiben las obras de Vasiliev, y en el resto desde 2012 se exhiben obras de Viktor Goncharov , Andrey Klimenko, Vsevolod Ivanov, Vladimir Syomochkin y sus hermanos. Todos los lienzos están dedicados a temas eslavos y están escritos en diferentes técnicas: uso de relieve , mosaico , aceite y corteza de abedul [2] [22] .
Desde 1969, Vasiliev comenzó a combinar las características del simbolismo y el realismo en sus creaciones . El primer cuadro mitológico se llamó "Águila del Norte" [23] y fue pintado bajo la impresión de la historia de un amigo cercano del artista que vio un águila posada en una rama. Dominando un nuevo género para sí mismo, Vasiliev retrató deliberadamente a los personajes en las proporciones incorrectas, tratando de transmitir el simbolismo de las tramas míticas [12] . En la pintura "Águila del Norte", Vasiliev firmó por primera vez con un nuevo seudónimo : "Konstantin el Gran Ruso " [2] .
El cuadro " Svyatovit " [12] pintado en 1969 se presenta en la sala principal . Representa al dios de la guerra y la victoria de los eslavos occidentales , en cuyo honor, según la leyenda, se erigió un templo en la isla de Ruyan [1] . La obra fue la primera de una serie de pinturas dedicadas al panteón de los dioses eslavos [2] [24] . Las exhibiciones centrales de la colección son las pinturas " Veles " y "Hombre con un búho real ". Los nombres de los lienzos fueron dados por los amigos del artista: debido a su repentina muerte, Vasiliev no tuvo tiempo de firmarlos. La pintura "Hombre con un búho" representa a un hombre sabio, a cuyos pies hay un pergamino en llamas , que recuerda a un mapa de Rusia [12] . El fuego comienza en el norte, simbolizando el lugar de nacimiento de la espiritualidad, mientras que las cenizas del papel quemado pasan al brote del roble . En su mano derecha, el anciano sostiene una vela, y en su izquierda se sienta un búho, que también es un símbolo de sabiduría [2] . Cerca cuelgan las pinturas "Esperando" y "En la ventana de otro", escritas poco antes de la muerte del artista en 1976. Tal como los concibió Vasiliev, los lienzos muestran símbolos de feminidad y masculinidad: imágenes de una mujer rusa pomorka y un hombre del norte [1] . Aquí también se encuentra la obra "La Parca ", donada por el artista con motivo del 50 aniversario de su madre [2] . Representa a una niña de pie junto a un abedul sangrante con una hoz en la mano dirigida al corazón. En la cabeza del segador hay una corona de acianos , un símbolo de conexión con el más allá [1] .
La exposición presenta la obra " Sirena ", que refleja los trágicos acontecimientos en la familia del artista: bajo la imagen de una sirena yace la hermana menor Lyudmila, que murió a los diecisiete años por una dosis de radiación recibida mientras nadaba en un lago infectado [ 2] . Según las leyendas, las chicas solteras muertas se convirtieron en sirenas y vivieron cerca de las orillas del embalse: la pintura también representa a una chica sentada junto a un lago del bosque y mirando a lo lejos [1] .
Una característica del trabajo de Vasiliev es la pequeña cantidad de pinturas utilizadas: en relación con la economía, usó solo 2-3 colores, lo que le dio a los lienzos un aspecto inusual. Ejemplos de tales pinturas son " Sviyazhsk ", que representa una montaña de osos de los lugares de origen del artista y una niña con un vestido rojo , un traje popular de los siglos XV - XVII , así como la obra "Sobre el Volga ". El último lienzo representa a Odin con un tótem de cuervo negro , y en su hombro derecho se indica el signo de Valknut .[2] .
En la pared opuesta de la gran sala se exhibe un tríptico dedicado a la Balada de la Campaña de Igor . Vasiliev logró pintar solo dos pinturas de la serie: retratos del Príncipe Igor y Yaroslavna, mientras que la batalla con Polovtsy quedó solo en bocetos . En las pinturas, el Príncipe Igor está representado con una cruz cristiana , mientras que Yaroslavna reza a las fuerzas paganas : el sol, el viento y el agua [2] [6] .
La segunda sala del museo está dedicada a la serie " épica ". Aquí cuelgan pinturas que ilustran el cuento de hadas " Sadko ": "Sadko en el mar" y "Sadko y el Señor del Mar". Están hechos con un raro color azul y decorados con adornos [2] [6] . La obra "El regalo de Svyatogor " se exhibe cerca . Según la leyenda, el héroe Ilya Muromets visitó Svyatogor para recibir fuerza y sabiduría adicionales. De particular valor es la pintura “Ilya Muromets y el Gol de la Taberna ”, que es una alusión al fresco de Leonardo da Vinci “ La Última Cena ”. En el centro, en el lugar de Jesús , el propio artista está representado en la imagen de Ilya Muromets, y doce amigos están sentados a los lados y bebiendo vino [2] . La serie "épica" también incluye las obras "Avdotya Ryazanka ", "El nacimiento del Danubio " y "La batalla de Kulikovo " [2] .
Para 2018, el sitio del museo había alcanzado un área de dos hectáreas , y se instalaron esculturas basadas en las pinturas de Vasiliev a lo largo de todo el perímetro [12] . Junto a la finca se erigió una casa de madera, estilizada como una choza y destinada al Centro de las Artes [1] . Alberga conferencias, seminarios y conferencias científicas [9] .
Desde 1998, el Museo de Konstantin Vasiliev se ha convertido en un centro de colección para organizaciones tradicionalistas , neopaganas y eslavas [6] . En 1999, se celebró aquí una velada creativa de la revista Heritage of Ancestors, en la que hablaron los invitados: el editor en jefe de la revista Rasology Vladimir Avdeev , el runólogo Anton Platov, el editor del periódico Empire Igor Dyakov y el secretario científico Pavel Tulaev [25] .
De 2005 a 2012, las exposiciones de Valery Syomochkin "The Touch of the Svarog ", la exposición etnográfica "Musical Russia - Labor and Holiday" bajo la dirección del historiador de Moscú Ilya Akhrameev, así como numerosos conciertos musicales y conferencias dedicadas al eslavo. cultura se llevaron a cabo aquí [2] .