[2] Una fuente musical es un tipo de fuente que tiene un diseño estético y crea, junto con la música , una actuación artística. Este efecto se logra a través de la intersección de ondas de agua y efectos de luz creados por focos o láseres .
Las ondas de sonido y la luz se proyectan sobre una pantalla de agua creada por la estricta distribución de hilos de agua por las boquillas de la fuente, y luego, refractando y reflejando, se crea una imagen tridimensional. Muchos de los más famosos son a gran escala, utilizan cientos de fuentes y proyectores láser, algunos cuestan millones de dólares, aunque hay instalaciones "domésticas" más pequeñas. Un ejemplo son las fuentes musicales de la isla Sentosa en Singapur.
Se utilizan hardware y software especiales que hacen que las bombas y las luces se enciendan y apaguen para cambiar al ritmo de la música conectada al sistema.
El complejo hardware-software permite que un compositor humano de luz componga de forma independiente una composición de luz y chorro; puede crear obras de arte, sinfonías de luz y chorro .
La coreografía de este tipo de fuentes se crea utilizando un programa especial que se escribe en una computadora personal para una composición musical específica. Los primeros de estos fueron tocados a mano por un operador, que generalmente operaba bombas , válvulas y luces desde un panel de control, ya que la música y las canciones se interpretaban sin una pista de acompañamiento .
Posteriormente, la coreografía podría grabarse en una cinta perforada , que podría leerse en una computadora. Más tarde se grababa en cinta magnética, más tarde incluso en CD , etc. Aun así, la coreografía había que programarla minuciosamente a mano, y algunos tipos de actuaciones realizadas sin banda sonora se conectaban desde el panel de control a un ordenador que grababa las acciones. del operador, para su posterior reproducción automática.
El dispositivo electrónico que interviene en la automática de la fuente analiza continuamente la gama sonora reproducida, supervisa las partes fuertes y débiles de la composición, se ajusta al ritmo y controla la iluminación. Esta técnica elimina la necesidad de configurar manualmente los mapas de régimen de las composiciones por adelantado.
El ejemplo más antiguo conocido de una fuente musical se mostró en 1939 en la Exposición Industrial Mundial de Nueva York . Tres operarios controlaban la fuente, según el programa grabado en cinta de papel. Una cinta de papel, con forma de teclas de piano, pasaba por debajo del vidrio y los operadores encendían o apagaban los botones para abrir las válvulas de las bombas o los interruptores de retroiluminación, según los comandos grabados en esta cinta. Esta fuente era más que agua y luz. 1.400 boquillas de fuente iluminadas por luces de 3 millones de vatios, más 400 quemadores de gas con un mecanismo que hace que el fuego cambie de color y dispara fuegos artificiales desde 350 lanzadores, creando un espectáculo nocturno a gran escala. Una orquesta en vivo , presente en la feria, interpretó piezas musicales, y enormes parlantes las transmitieron a todo el distrito. El renovado espectáculo presentado en la misma feria en 1964 carecía de luces de colores pero utilizaba tarjetas perforadas para la coreografía. Música pregrabada y el revolucionario sistema de filtro dicroico (desarrollado por Bausch and Lomb para fuentes) que hizo posible que las lentes oscuras y claras produjeran la misma cantidad de luz. Fue a través de este proceso que se produjeron más de 3 millones de vatios de iluminación cuando el equipo consumió 700 kW. Este espectáculo también contó con luces individuales con múltiples filtros deslizantes para mezclar colores y muchas boquillas que se podían ajustar; su dirección se cambiaba mediante un accionamiento hidráulico o un motor neumático.
En la década de 1920, en Alemania, Otto Pristavik concibió por primera vez la idea de combinar una fuente con la música y la gracia de un ballet . Su primer espectáculo se mostró en Berlín en el escenario del restaurante Resi, donde trabajó como ingeniero eléctrico. Visible a través de las hileras de arcos, una masa de boquillas de agua creaba chorros de agua que no solo subían y bajaban, sino que también se balanceaban de un lado a otro o giraban en círculos, imitando a bailarines reales. Las estructuras de agua en movimiento estaban iluminadas con luces de colores, y esto hacía que el agua brillara. Los clientes del restaurante estaban encantados cuando los chorros de agua se movían al ritmo de la música en vivo, que estaba controlada por un solo operador sentado en el panel de control.
El desarrollo de Pristavik llevó las fuentes al siguiente nivel cuando, después de la guerra, el espectáculo se instaló en el escenario del restaurante Resi reconstruido en el Ballroom, donde se convirtió en una atracción local. Mientras viajaba por Berlín con su espectáculo Vanity Skating, el showman Harold Steinman vio la fuente en Rézy y se le ocurrió la idea. Habiendo firmado un contrato con Pristavik, fue a Leon Leonidoff en el Radio City Music Hall de Nueva York. Por primera vez en la historia, Leonidoff reservó el espectáculo sin verlo con anticipación. Así que el espectáculo, llamado "Dancing Waters" de Steinman, hizo su debut en Estados Unidos en enero de 1953 . Cuatro semanas después, Aguas danzantes volvió a estar a la cabeza, convirtiéndose en el primer espectáculo en agotarse en tan poco tiempo. En esta ocasión, la magia del espectáculo Aguas Danzantes se ha sumado al famoso desfile de Semana Santa de Radio City.
El éxito de Dancing Waters en los Estados Unidos llevó a Steinman a agregar el espectáculo a su lista de giras y formó Dancing Waters Inc. habiendo comprado muchos kits de espectáculos producidos en la fábrica de Pristavika. Los nuevos espectáculos han sido rediseñados para ser transportables y equipados con tanques de goma inflables para almacenar agua. Los mejores desarrollos de Pristavik se utilizaron en el espectáculo. Entonces , los motores de la bomba de la fuente estaban conectados a potentes resistencias , ajustables por una serie de palancas en el panel de control. Al mover estas palancas, se podría variar la cantidad de energía suministrada a cada motor de bombeo. Debido a esto, el funcionamiento de las bombas se aceleraba o ralentizaba y la altura de los chorros de agua cambiaba. Además, en el panel de control, muchas palancas se combinaron en interruptores individuales, lo que permitió al operador controlar la fuente y cambiar varios efectos con una sola mano.
Mientras Otto Pristavik, y pronto su hijo Gunther, continuaron mejorando sus espectáculos en Alemania, Harold Steinman envió a Dancing Waters a una gira épica y exitosa por los Estados Unidos y alrededor del mundo. El programa ha encontrado al menos un "hogar" permanente en el Royal Nevada Hotel en Las Vegas . A principios de la década de 1970, Gunther trasladó su negocio familiar a Florida y pronto continuó modernizando sus espectáculos con su hijo Michael. Cambió el nombre a Waltzing Waters para distinguirlo de las fuentes más simples de Otto Pristavik. En los espectáculos renovados, el agua pasaba a través de boquillas perfectamente alineadas hechas con precisión láser, creando líneas muy estrictas que estaban iluminadas por luces de colores. La mecánica que movía los accesorios oscilantes se volvió más compleja, lo que permitió que los accesorios se movieran de muchas maneras diferentes, dependiendo de cómo estuvieran conectados los motores. Prescindiendo del pesado sistema de resistencias , a cada efecto de agua se le dieron tres niveles de altura, logrados con solo 2 bombas, sin válvulas. Los nuevos espectáculos se ofrecieron a los clientes como instalaciones permanentes. Las fuentes instaladas en el escenario podrían tener iluminación superior escondida en la parte superior del escenario. En espectáculos al aire libre, o donde la iluminación cenital no era factible, se utilizó iluminación subacuática. La iluminación y los accesorios se organizaron de tal manera que cada efecto individual pudiera pintarse en un color diferente. Cada segmento de la fuente en secciones pares e impares, con iluminación delantera y trasera separadas, en tres áreas que dividen la fuente en tercios, junto con varias boquillas giratorias, proporciona una variedad aparentemente interminable de efectos, todos los cuales muestran alta calidad e ingeniosamente simple. mecánica, que es por lo que se conocen los prefijos. Las nuevas fuentes estaban controladas por computadora , y los programas hechos a mano en la fábrica, utilizando la fuente instalada allí, podían enviarse al usuario en un CD donde se presentaban estos espectáculos registrados. Uno de esos espectáculos, que usa nuevos efectos pero aún es operado por un camarógrafo en vivo, se puede ver en el Teatro Waltzing Waters en Branson , Missouri .
Los últimos espectáculos de Waltzing Waters son conocidos bajo la marca "Liquid Fireworks" debido a la precisión de los chorros de agua, los efectos de iluminación y la rápida respuesta de las bombas. La compañía también produce programas "Classic" y "Simplicity", que con cada episodio ofrecen menos efectos para proyectos de bajo presupuesto. Los tamaños de los espectáculos van desde los 8 metros hasta la longitud de un campo de fútbol. Los espectáculos hechos a medida se producen girados linealmente en un ligero ángulo, o incluso con una curva pronunciada como una "U". La eficiencia y la precisión son los sellos distintivos de la feria Waltzing Waters Inc. La compañía tiene una reputación insuperable por su alta confiabilidad en equipos y costos mínimos de mantenimiento.
Las fuentes WET comenzaron con Mark Fuller, especialmente con su disertación universitaria sobre "chorros de agua", mediante la cual un chorro de agua puede formar un flujo constante que es notablemente similar a una rama de vidrio curvada. Fuller trabajó para Disney Company durante un tiempo como ingeniero y usó su tesis para diseñar la ahora conocida "Fuente de salto" ubicada en el Centro Epcot de Walt Disney World . Fuller construyó algunas cosas más únicas para Epcot, incluida una cascada que parece fluir en la dirección opuesta.
En 1983, Mark dejó Disney y formó su propia empresa, WET Design. Todos los trabajos de la empresa WET dicen que apoya la Tecnología del Entretenimiento Acuático. La mayoría de estas fuentes no utilizan boquillas hidráulicas laminares, sino solo las desarrolladas por WET llamadas Shooter. En este caso, el chorro de agua bajo presión de aire asciende mucho más que con las pequeñas bombas convencionales. Las boquillas Shooter van desde las más pequeñas que rocían menos de 3 m de agua, hasta los enormes Super Shooter que pueden lanzar un chorro de agua de casi 40 m. La presión del aire comprimido escapa de la boquilla de la boquilla. Estos sonidos se perciben como parte de la fuente. No hace falta decir que los enormes Shooters deben instalarse de tal manera que el flujo de agua no se dirija directamente a los espectadores. WET también fabrica fuentes que permiten a los espectadores entrar en contacto con chorros de agua.
WET Design fabrica muchas fuentes musicales diferentes bajo pedido, aunque esto es solo una pequeña parte de toda la gama de la empresa. Muchas de ellas son fuentes arquitectónicas que han sido programadas para encenderse a una hora determinada y dar un breve espectáculo. Y muchos usan la característica distintiva de la empresa WET: boquillas ocultas y un tanque de agua debajo del pavimento, lo que permite a los visitantes no solo observar, sino también contactar directamente con el agua. Un gran ejemplo de tal espectáculo es la Fuente Internacional construida para la Exposición del Siglo XXI de Seattle de 1963 . El proyecto original utilizó imágenes de agua y luz junto con acompañamiento musical, aunque estas imágenes no fueron diseñadas originalmente para funcionar en sincronía con la música. La fuente era muy grande, diseñada como un cuenco de hormigón rodeado por un "paisaje lunar" de piedra caliza triturada, en el centro del cual había una cúpula de azulejos tachonada con boquillas negras puntiagudas. Dado que la fuente no fue diseñada para interactuar con las personas, en realidad representaba un peligro para quienes se atrevieran a jugar bajo los chorros que caían. Rediseñado en 1996, WET reemplazó la piedra caliza triturada con una cubierta de concreto texturizado y reemplazó la cúpula que parecía un erizo de mar espinoso con una cúpula de acero brillante con boquillas incorporadas para mantener la superficie lisa. Cambiando la iluminación multicolor a blanca, WET agregó niebla, un anillo de sus Shooters incrustados en las rocas alrededor de la base de la cúpula y cuatro enormes Super Shooters escondidos en la parte superior de la cúpula. Cada hora está marcada por el hecho de que la fuente muestra uno de sus muchos efectos para formar un espectáculo sincronizado, y así durante todo el día. Los espectáculos de fuentes de WET van desde composiciones breves individuales hasta mezclas de múltiples pistas de música, e International Fountain presenta una serie de ambos.
Otras fuentes de música WET están disponibles en Japón ( Tokyo Dome ), Salt Lake City y Epcot Center (Fountain of Nations, que usa luces multicolores y varios tamaños de Shooters). El proyecto más famoso de WET hasta la fecha son las fuentes del Bellagio en Las Vegas. Ubicadas en un lago artificial de 1,000 pies de largo que cubre casi 10 acres, estas fuentes bailan al son de la música de las maneras más inusuales. La fuente se compone de un par de enormes anillos concéntricos, un arco largo y curvo y dos círculos más pequeños que se unen a cada extremo del arco. Las boquillas de los tiradores delinean todos los aspectos del espectáculo, permitiendo que el arco y los círculos se eleven como columnas y cortinas desde el agua. También proporcionan un aumento gradual de la velocidad sin saltos de hasta 698 mph. Se planeó usar boquillas Super Shooter para delinear todos los segmentos circulares del espectáculo, pero su alcance no fue suficiente para los diseñadores de WET que querían que los chorros parecieran tan altos como la torre del hotel vistos desde la calle. El diseño de nueva ingeniería, llamado Hyper Shooter, lanza chorros de casi 240 pies en el aire, y cuando se disparan las 192 boquillas Hyper Shooter, el sonido es como una salva de un enorme cañón. Al necesitar una forma más silenciosa de pasar de una pieza musical a la siguiente, los ingenieros de WET desarrollaron el Oarsman, un chorro de agua robótico que puede moverse 120 grados de lado a lado y 90 grados de un lado a otro, junto con un conjunto de luces que siguen el agua. fluir. Con la dirección, la altura del agua y la luz de cada remero controlados independientemente de los demás remeros, se puede crear una variedad casi infinita de imágenes en el lago.
Un dispositivo que produce niebla que se eleva desde el agua puede cubrir todo un lago con niebla, y 4.500 luces subacuáticas controladas individualmente siguen los movimientos precisos de las imágenes, brillando en el agua o brillando a través de la niebla. Desde el año pasado, un anillo de boquillas Shooter recientemente desarrolladas en el corazón del anillo central ha destacado varias exhibiciones en las que los chorros de agua se elevan 400 pies sobre el lago. Las fuentes del Bellagio funcionan todos los días durante media hora y todas las noches durante una hora, mostrando su rendimiento con cualquier tipo de música, desde ópera hasta canciones pop. Un equipo de ingenieros submarinos está siempre en el sitio, dando servicio a todos los complejos sistemas mecánicos, eléctricos e hidráulicos de la fuente. A pesar de la escala de espectáculos como las Fuentes del Bellagio, deben programarse y montarse a mano. Las computadoras ayudan con el proceso, pero los ingenieros aún tienen que pasar semanas, a veces meses, en cada nuevo programa antes de que esté listo para rotar con otros programas. Así funcionan todas las fuentes musicales WET, incluso las fuentes no musicales deben programarse.
Imitadores e imitadoresMuchos imitaron e imitaron el estilo de los espectáculos acuáticos de Aguas Danzantes. En los Estados Unidos, las únicas fuentes de este tipo son Musical Waters. Bob y Ellen Chase fundaron esta empresa a principios de la década de 1980. Alquilan pequeños espectáculos de fuentes que se tocan en vivo. Bob Chase, ex ingeniero de la firma Dancing Waters de Harold Steinman, creaba sus propios espectáculos. Los espectáculos de Aguas Musicales utilizan los mecanismos básicos de Aguas Danzantes. Estos espectáculos son únicos ya que Bob y Ellen tocan juntos cada espectáculo en vivo. A pesar de la falta de boquillas giratorias que suelen definir los espectáculos de este tipo, los espectáculos de Musical Waters son uno de los pocos que aún conservan gran parte de la elegancia simple que definía las primeras fuentes de Otto Pristavik, incluido el atractivo visual del elemento humano con "fuentes" vivas. efectos de conducción. Numerosos fabricantes en el Medio y Lejano Oriente, India y Pakistán han copiado el estilo de Dancing Waters. Muchos de ellos han actualizado el aspecto con archivos adjuntos personalizados, grandes pantallas de agua en las que puede proyectar videos y efectos láser.
Los espectáculos se construyen no solo en la forma lineal estándar, sino también en formas redondas, semicirculares y oblongas, en una variedad de tanques y en muchos otros arreglos. En muchos lugares de la India, una fuente musical es imprescindible en cualquier ciudad, y seguramente habrá al menos una, si no muchas, empresas locales dispuestas a construirlas. Espectáculo de Waltzing Waters Inc. seguir siendo los primeros en la lista de empresas confiables y de alta calidad, superando a todas las demás fuentes en términos de espectacularidad y complejidad.
En el territorio de la ciudad hay tres grandes complejos de fuentes musicales:
El autor de los complejos de fuentes en la Plaza Lenin , en la Estación de Finlandia y, en consecuencia, en la Plaza de Moscú, es el arquitecto Alexander Melnichenko (la parte tecnológica fue desarrollada por los ingenieros de la empresa alemana OASE).
Complejo de luces dinámicas de fuente (el más grande de Rusia) "Por siempre con Rusia" en la capital de Mordovia, Saransk ; la inauguración tuvo lugar el 7 de agosto de 2012 y se programó para que coincidiera con el milenio de la unidad de los pueblos de Mordovia y Rusia. [6]
Fuentes musicales en UlyanovskUno de los lugares de interés de Ulyanovsk son sus fuentes. Cinco fuentes operan en la zona de agua del río Sviyaga, en todos los distritos de la ciudad. [7] [8] . La fuente más significativa es la luz y la música, abierta[ ¿cuándo? ] en el 360 aniversario de la ciudad. [9]
Fuentes musicales del sur de RusiaEl liderazgo en la construcción y diseño de fuentes en el sur de Rusia está en manos de la empresa "FontanGrad"
En 2007, se abrió una fuente similar en el pueblo de Severskaya , a 40 km de Krasnodar.
En 2008, se llevó a cabo la construcción de una fuente musical en el pueblo de Kushchevskaya .
En 2009, se instaló una fuente musical en Maykop , en la plaza Lenin.
En 2011, el mismo día tuvo lugar la inauguración de la fuente de avión musical más grande de Europa en la Plaza del Teatro en Krasnodar . En la fuente, puede encender/apagar cualquiera de los 120 chorros de la fuente en cualquier orden, establecer su altura, colorear cualquiera de los 120 focos de la fuente en cualquier color, controlar la fuente con la música.
En 2013, apareció otra fuente de canto en Krasnodar, cuya gran inauguración tuvo lugar el día de la ciudad. Instalado en 2014[ ¿dónde? ] fuente de cascada de canto "Aurora".
Complejo de fuentes en el territorio de la escuela presidencial de cadetes en Krasnodar.