Nishiki-e

Nishiki-e (en japonés 錦絵 - "imágenes de brocado", también conocidas como edo-e ) es una técnica japonesa de grabado en madera en color , utilizada principalmente en el género ukiyo-e . Su invención se atribuye al artista Suzuki Harunobu , quien lo utilizó por primera vez para realizar grabados en la década de 1760 [1] .

Apariencia

Antes de la invención del nishiki-e, la mayoría de las piezas de ukiyo-e se imprimían en blanco y negro y luego se coloreaban a mano o agregando tableros separados para diferentes colores. Los primeros nishiki-e fueron calendarios ilustrados ( egoyomi ) encargados por ricos samuráis y comerciantes de arte [2] . Durante el periodo Edo , la impresión de calendarios era un monopolio de Bakufu y la licencia para emitir un calendario tenía que pagar mucho, por lo que no llegaban a la población en general. Gracias a la nueva técnica, fue posible insertar calendarios en imágenes de forma encubierta y evitar la censura. Por ejemplo, una de las pinturas de Suzuki Harunobu representa un encuentro entre el patriarca zen Daruma y una niña. Los números de los meses cortos estaban ocultos en el cinturón de la niña, y los números de los meses largos estaban ubicados entre el vello del pecho de Daruma [3] .

El primer artista en utilizar la técnica nishiki-e fue Suzuki Harunobu. A partir de la década de 1760, produjo cientos de imágenes sobre temas clásicos y modernos.

La técnica nishiki-e contribuyó al rápido ascenso de ukiyo-e en la segunda mitad del período Edo. Se hizo posible producir impresiones en color en masa, lo que hizo que las pinturas fueran más baratas y más accesibles para una población más amplia de Japón. Se ha vuelto más fácil para los artistas (por ejemplo, Utamaro , Eizan , Hokusai ) producir series completas de pinturas (por ejemplo, " 36 vistas de Fuji "), así como hacer grabados con fines aplicados y utilitarios: anuncios para tiendas minoristas. , ropa, etc. Además, el progreso de la impresión multicolor influyó en el género tradicional yakusha-e . A partir de 1770, en los grabados de destacados innovadores como Katsukawa Shunshō e Ippitsusai Buncho , los actores fueron representados por primera vez como individuos con características únicas inherentes a cada uno, mientras que anteriormente solo podían distinguirse por los escudos de armas ( mon ) en el kimono

Técnica de fabricación

Las xilografías en color consumen mucho tiempo y requieren la participación de varios especialistas: un artista que dibuja un boceto de un futuro grabado; un dibujante artesano que “termina” un boceto con tal grado de detalle que se puede cortar en una tabla para imprimir (omohan); un tallador que transfirió la imagen a una tabla de corte longitudinal, y se cortó una tabla separada para cada color; y un impresor que imprimía manualmente, sin el uso de una máquina. Gracias al uso de kento: - marcas de registro especiales, fue posible lograr la coincidencia de colores y evitar su mezcla [4] . Se podrían utilizar más de 30 tableros en el proceso de fabricación.

Para el nishiki-e , se utilizaron tintes a base de agua y vegetales, lo que permitió crear una gran cantidad de tonos diferentes. Gracias a esto, los artistas podían representar varios matices y sutiles transiciones de color, como el reflejo en el agua o en un espejo, u objetos ocultos bajo una tela transparente.

Aplicación en la era Meiji

Durante el período Meiji, las obras de arte nishiki -e se hicieron para ilustrar las tendencias de la moda (como la vestimenta europea), los nuevos productos traídos de otros países, los eventos y otros temas. El periódico nishiki-e (新聞錦絵shimbun nishiki-e ) se volvió muy popular durante este tiempo [5] . Los artistas del grabado realizaron ilustraciones para artículos periodísticos, como el Tokyo Nichinichi Shimbun o el Yubin Hoti Shimbun [6] .

Las ilustraciones xilográficas comenzaron a tener demanda durante la primera guerra chino-japonesa (1894-1895), durante los 9 meses de la guerra, se crearon alrededor de 3 mil grabados. Estas ilustraciones se utilizaron para promover los éxitos del ejército japonés. Los colores, los temas emocionantes y el bajo costo de ejecución ayudaron a que nishiki-e durara mucho tiempo como una buena alternativa a la fotografía en blanco y negro que apareció en ese momento. La erudita japonesa soviética Lidia Grisheleva caracterizó las imágenes masivas militaristas de la siguiente manera:

Los grabados militares eran imágenes de colores brillantes de batallas sangrientas, hazañas y victorias; retrataron a los japoneses como héroes invencibles y poderosos bogatyrs, mientras que los chinos eran miserables cobardes con muecas de horror en sus rostros, con figuras caricaturizadas y coletas divertidas. Los japoneses estaban llenos de nobleza, coraje y valor, mientras que los chinos temblaban de miedo, se humillaban y lloraban. La sociedad quería tener retratos de sus héroes, y los artistas cumplían con este orden social abasteciendo al mercado con imágenes de complacientes soldados y oficiales japoneses en poses majestuosas y montañas de cadáveres chinos a sus pies [7] .

Notas

  1. ↑ Nishiki-e . Encyclopædia Britannica. Consultado el 30 de noviembre de 2017. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017.
  2. ↑ Grabados en madera en el  estilo Ukiyo-e . El Museo de Arte Metropolitano. Fecha de acceso: 30 de noviembre de 2017. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2017.
  3. ↑ Egoyomi:  calendarios de imágenes japoneses . El Instituto de Arte de Chicago. Consultado el 6 de junio de 2019. Archivado desde el original el 7 de junio de 2019.
  4. ↑ JAANUS / kentou 見当. www.aisf.or.jp. Consultado el 7 de junio de 2019. Archivado desde el original el 1 de junio de 2019.
  5. ↑ La evolución de ukiyo-e y xilografías . Academia Khan. Consultado el 30 de noviembre de 2017. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017.
  6. ↑ Noticias nishikie (enlace descendente) . Consultado el 30 de noviembre de 2017. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2007. 
  7. ↑ Grisheleva, 1989 , pág. 246-247.

Literatura

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