IA Serebryany | |
Retrato de la fundición de la planta de Krasny Vyborzhets F. D. Bezuglov . 1960 | |
Lienzo , óleo . 126×100cm | |
Museo Estatal Ruso , San Petersburgo |
"Retrato de la fundición de la planta Krasny Vyborzhets F. D. Bezuglov" es una pintura del Artista del Pueblo de la URSS Joseph Aleksandrovich Serebryany (1907-1979), creada por el autor en 1960, en la que, según el investigador del trabajo del artista I. V. Nikiforovskaya, "se elevó a la encarnación más vívida de sus posibilidades creativas en línea con el realismo tradicional" [1] .
En 1949, I. A. Serebryany pintó "Retrato del fabricante de acero F. I. Konovalov" y "Retrato de Marker Dubinin". Las obras continúan la galería de imágenes de retratos creadas por el artista durante los años de la guerra. El primero de ellos estuvo especialmente marcado por las críticas. L. S. Singer llama al retrato psicológicamente expresivo de un trabajador siderúrgico de la planta Kirov uno de los mejores en el trabajo del artista [2] . Muchos años después, A. F. Dmitrenko notó que el "Retrato de F. I. Konovalov" en 1949 "no es el único caso de la apelación del artista a lo que se llamó "temas de producción", pero dentro de los tipos aparentemente familiares, el autor siempre se esforzó por revelar la individualidad. de su modelo" [3] .
Al mismo tiempo, I. A. Serebryany continúa buscando formas de desarrollar su género favorito y solo once años después muestra su nuevo retrato en la exposición anual de artistas de Leningrado en el Museo Estatal Ruso [4] . El modelo para él fue la fundición de la planta de Krasny Vyborzhets, Fyodor Bezuglov. En el mismo año, el Retrato de F. Bezuglov se exhibió en Moscú en la Primera Exposición de Arte Republicano "Rusia Soviética" [5] .
I. V. Nikiforovskaya cuenta la historia del artista sobre el nacimiento del concepto de retrato:
“Fue así: deambulé por las tiendas de la planta de Krasny Vyborzhets, mirando a la gente, a su trabajo. También busqué en la tienda electrolítica. Y se detuvo, asombrado por la vista que se abrió: una llama bramaba en el horno, reflejada en las paredes del taller con relámpagos. Iluminaron también la figura del obrero-fundidor. Rostro tenso y concentrado, brazos musculosos, fuerza y confianza como si se derramaran por todo el cuerpo. Y aquí sucedió lo que en vida se llama “amor a primera vista”. Me cautivó este hombre, el futuro héroe de mi cuadro. En mi mente vi su composición, sentí qué y cómo quiero decir” [6] .
Si la idea general de la imagen surgió rápidamente, las circunstancias impulsaron la decisión final del artista. "Bezuglov tampoco funcionó de inmediato", recordó I. A. Serebryany. — Lo seguí durante mucho tiempo, lo miré de cerca. Una vez que dio media vuelta, lanzó algún comentario malicioso al operador de la grúa, y de repente todo se iluminó de una nueva manera, todo se volvió más hermoso, más completo, más significativo .
Según I. V. Nikiforovskaya, a primera vista, el trabajo parece ser similar a muchos retratos vistos y, por lo tanto, familiares de trabajadores representados en un entorno de producción: un taller, metal fundido, un trabajador con un mono ... "Pero cuanto más miras dentro el retrato, más sientes y comprendes que no hay en él un sabor a glorificación estereotipada, ni una fijación indiferente al reportaje de los atributos de trabajo. Ante nosotros está un hombre verdaderamente hermoso con su fuerza, noble postura, autoestima” [6] . Su cabeza está bellamente pintada con grandes rasgos faciales, "se para hermosa y libremente, demorándose en los pasillos de trabajo cerca del horno de fundición, girando ligeramente la cabeza hacia la derecha" [8] .
Según I. V. Nikiforovskaya, hay algo en el Retrato de F. Bezuglov que lo distingue de los trabajos anteriores de I. A. Serebryany en este género. Esto, cree ella, es el significado especial y la profundidad de la imagen, como si absorbiera las mejores características de un hombre trabajador, nuestro contemporáneo [9] .
Según I. V. Nikiforovskaya, entre los muchos retratos de trabajadores, el trabajo de I. A. Serebryany ocupa un lugar destacado. Ha superado el significado de un retrato ordinario y se percibe como una imagen simbólica de un trabajador de una nueva era [9] .