Pintura de retratos en las bellas artes de Leningrado.

BM Kustodiev
Retrato de P. Kapitza y N. Semyonov . 1921
Rusia
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El retrato pictórico de Leningrado  es un concepto que se refiere a la pintura como una de las bellas artes de Leningrado en 1917-1990 y cubre el trabajo de varias generaciones de artistas de Leningrado en el género del retrato. Uno de los fenómenos más significativos en el retrato soviético ruso del siglo XX.

Antecedentes

En las bellas artes de Petrogrado-Leningrado, el retrato pictórico ocupó un lugar especial. Encarnó una imagen colectiva de contemporáneos ordinarios y héroes de la era revolucionaria, el tiempo de la destrucción del "viejo" y la creación del "nuevo" mundo. El retrato pintoresco de 1917-1940 también reflejó los problemas específicos del arte ruso de su época, que se caracterizó por un choque de tradiciones e innovación.

Los orígenes del retrato de Leningrado se encuentran en la rica tradición y experiencia de los maestros del retrato pictórico ruso de finales del siglo XIX y principios del XX, entre los que destaca la figura del destacado artista y maestro I. E. Repin . Los maestros reconocidos de este género fueron V. A. Serov , B. M. Kustodiev , O. E. Braz , K. E. Makovsky , V. E. Makovsky , A. V. Makovsky , A. I. Savinov , K. S. Petrov-Vodkin , Z. E. Serebryakova , N. I. Feshin , N. I. Altman , P. D. Buchkin , K. I. A. Brodsky . , B. D. Grigoriev y S. V. Warriors, A. Ya. Golovin .

Gracias a su trabajo, a principios del siglo XX, se formaron los principales tipos de retratos pictóricos rusos. Entre ellos, se destacaron como variedades del retrato pictórico los retratos históricos, retratos psicológicos, retratos líricos íntimos, autorretratos, retratos-tipo, retratos-pintura, retratos de pareja, retratos de grupo, y algunos otros. Se distinguen temáticamente retratos de estadistas y personajes públicos, retratos de científicos, cultura y arte, retratos masculinos, femeninos e infantiles, retratos militares, retratos ecuestres, retratos de trabajadores, retratos de campesinos y algunos otros. En cuanto a la composición, los investigadores del género destacan un busto, un retrato de tres cuartos, un retrato de figura, retratos de cabeza y un retrato de imagen.

Dos eventos que tuvieron lugar en San Petersburgo a principios de siglo jugaron un papel especial en el desarrollo del retrato de Leningrado. El primero fue el grandioso lienzo de I. E. Repin " La reunión ceremonial del Consejo de Estado el 7 de mayo de 1901 en el día del centenario de su establecimiento ", en el que el artista completó el trabajo en 1903. Según V. A. Lenyashin , "se convirtió en un triunfo no solo del propio Repin, sino también del método objetivo del retrato, el retrato en vivo". [1]

Otro evento fue la grandiosa "Exposición histórica y artística de retratos rusos" de S. P. Diaghilev , que se inauguró en 1905 en el Palacio Tauride. En palabras de V. A. Lenyashin, ella "confirmó y fortaleció cien veces" la autoridad del género del retrato en el arte ruso. [2] Juntos, esto se convirtió en ese suelo natural y propicio en el que brotaron los primeros brotes del retrato del arte posrevolucionario en Petrogrado-Leningrado.

1917-1940

En las exposiciones de Petrogrado de 1917-1923, se presentó un retrato pintoresco de las obras de los maestros más grandes de este género: I. E. Repin , O. E. Braz , B. M. Kustodiev , K. S. Petrov-Vodkin , I. I. Brodsky , B D. Grigorieva , Z. E. Serebryakova , A. Ya. Golovin , N. I. Altman , V. D. Baranov-Rossine , K. S. Malevich , P. .Yu,D. Buchkin , A. R. Eberling , otros artistas famosos.

Entre las obras más significativas de este período, la crítica incluye "Autorretrato" (1918, Museo Ruso) de K. S. Petrov-Vodkin , "Retrato de M. A. Sherling" (1918, Museo Ruso) de Yu. P. Annenkov , "El comerciante para el té" (1918, Museo Ruso) B. M. Kustodieva , “Autorretrato” (1919, Museo Ruso), “Retrato de N. E. Dobychina” (1920, Museo Ruso), “Retrato de E. F. Gollerbach” (1923, Museo Ruso) A Ya. Golovina , "Autorretrato" (1922, Museo Ruso), "Retrato de A. A. Benois-Cherkesova con su hijo" (1922, Museo Ruso) Z. E. Serebryakova , "Retrato de A. A. Akhmatova" (1922, Museo Ruso) K. S. Petrova-Vodkina , “Retrato de F. M. Chaliapin” (1921, Museo Ruso), “Retrato de S. I. Zolotarevsky” (1922, Museo Ruso) B. M. Kustodiev , “V. I. Lenin y la manifestación "(1919) I. I. Brodsky y varios otros. Hablan de una variedad de temas, estilos y tipos de retratos durante este período, aunque la estructura del género cambió.


Nuevos tiempos y nuevos héroes dictaron un movimiento general hacia el fortalecimiento de la monumentalidad y la tipificación de la imagen del retrato, que se manifestó más claramente en las obras de K. S. Petrov-Vodkin , B. D. Grigoriev , I. I. Brodsky , más tarde en V. V. Lebedev y los líderes de la " Circule " A. N. Samokhvalov y A. F. Pakhomov " . A principios de la década de 1920, Brodsky trabajó en el grandioso lienzo "La gran inauguración del segundo congreso de la Comintern", que representa a más de 300 delegados e invitados del congreso. La pintura fue completada por él en 1924, según A. I. Brodsky, determinó en gran medida el camino de la pintura histórico-revolucionaria soviética y el género de la pintura de retratos grupales. [3] En el proceso de su creación, Brodsky completó más de 150 retratos al natural. Junto con la pintura, se exhibieron en exposiciones organizadas por la AHRR en Moscú, Leningrado, Sverdlovsk y Perm. I. E. Repin llamó a la pintura de Brodsky "un fenómeno extraordinario". "Esta es una obra colosal", escribió en el libro de reseñas de la imagen, "y la ejecución de una composición tan compleja, los conocemos, es rara". [4] Más tarde, en las décadas de 1920 y 1930, I. I. Brodsky escribió una gran cantidad de estadistas y militares soviéticos, creando una serie de obras conocidas en este género. Entre ellos se encuentran las pinturas “V. I. Lenin contra el telón de fondo del Kremlin "(1924)," V. I. Lenin en Smolny "(1930, Galería Estatal Tretyakov)," Retrato de I. V. Stalin "(1928)," M. V. Frunze sobre maniobras "(1929)," K. E. Voroshilov sobre el acorazado "Marat" (1929) y otros.

Entre los retratos de científicos, literatura y arte creados durante este período, la crítica destacó "Retrato de F. I. Chaliapin" (1918) de P. D. Buchkin , "Retrato de I. I. Brodsky" (1920), "Retrato de P. Kapitza y N Semyonov" (1921), "Retrato de M. Voloshin" (1924), "Retrato de la actriz T. V. Chizhova" (1924) B. M. Kustodieva , "Retrato de M. Dobuzhinsky" (1922) O. E. Braza , “Retrato de Yu. M. Yuriev ” (1923), “Autorretrato” (1927) A. Ya. Golovina , “Retrato de E. S. Kruglikova” (1925, Museo Ruso), “Retrato de M. A. Voloshin” (1927, Museo Ruso) ), “Retrato de académico N. A. Morozov” (1938, Museo Ruso), “Autorretrato” (1940, Museo Ruso) de A. P. Ostroumova-Lebedeva , “Noche de verano detrás de la puerta de Narva (Autorretrato)” (1923, Museo Ruso) S. A. Pavlova y un número de otros.

Así, ya en los primeros años posteriores a la revolución, la asimilación artística de la realidad se expresó en la ampliación de la gama temática del género, en el interés por el nuevo héroe, en los intentos de tipificarlo. La diversidad argumental y tipológica del retrato posrevolucionario estuvo dada por la activa apelación de los artistas a las imágenes de obreros y koljósianos, atletas y constructores de metro, pilotos y marineros, maestros y niños sin hogar, delegados y choferes, aunque los creados Las obras no siempre estuvieron acompañadas de una búsqueda de la novedad plástica. Pero también nació un nuevo plástico. Los investigadores encuentran ejemplos de ello, por ejemplo, en la monumentalidad de las imágenes de los principales maestros del Círculo de Artistas, o en los característicos "retratos de cabeza" de K. S. Petrov-Vodkin , P. N. Filonov , P. A. Osolodkov, V. I. Malagis , E. K. Evenbakh , I. L. Lizaka . V. A. Lenyashin llama interés en este último "natural en un punto de inflexión global, cuando el mundo a los ojos de una persona estaba perdiendo su grandeza". [5]

Como tipos de retratos conocidos de la segunda mitad de la década de 1920 - principios de la década de 1930, la obra "Chica con bufanda roja" (1925, Museo Ruso ), "Trabajadores" (1926, Museo Ruso ) K. S. Petrov-Vodkin , "Reaper " (1927), "Mujer con sombrero rojo" (1927), "Marinera" (1928) V.V. Pakulina , A.F., "Trabajadora" (1927)A.N. Samokhvalova"Conductora" (1928) Yakovlev "(1934, RM ) I. L. Lizaka , "Conductor de tractor" (1932, RM ), "Lechera" (1934, RM , "Herrero de granja colectiva" (1934, RM ), "Ucraniano" (1937, RM ) V. I Malagisa , "Carpintero" (1929, Museo Ruso ), "Retrato de mujer" (1929, Museo Ruso ), "Niña sin servicio" (1930, Museo Ruso ), "Cabeza de niña moderna" (1932, Museo Ruso) ), "Retrato azul" (1935, Museo Ruso ) de K. S. Malevich y otros.

Una idea del estado del retrato en las décadas de 1920 y 1930 la proporcionan los catálogos de las mayores exposiciones de este período. Entonces, en la exposición "Vida y vida de los pueblos de la URSS" en 1926 en el Museo Estatal Ruso , los retratistas de Leningrado estuvieron representados por las obras "Retrato del profesor pianista Igumnov", "Retrato del profesor Sakulin", "Retrato de el Artista A. Mineev” de B. M. Kustodiev , “Retrato de T P. Myasoedova" de I. I. Brodsky , "Autorretrato" de A. I. Vakhrameev , "Retrato de K. Vladimirov" de V. A. Zverev, "Retrato de V. Steklov, matemático " por N. A. Protopopov y otros. [6] En el siguiente 1927, en la exposición de aniversario, el género del retrato estuvo representado por las obras "Retrato del escritor V. Shishkov" de E. O. Wiesel , "Autorretrato", "Retrato de M. Frunze" de V. A. Grinberg , "Pioneer" de S. N Arkhipova, "Retrato de Rykov" de M. M. Dalkevich , "Raya", "Girl in Red" de O. D. Zhudina y otros. [7] Una de las mejores obras de V. V. Lebedev " Retrato de N. S. Nadezhdina " pertenece al mismo año.

En la exposición retrospectiva "Artistas de la RSFSR durante XV años" en 1932 en el Museo Estatal Ruso, se presentó un retrato de los artistas de Leningrado con las obras "Retrato de K. Voroshilov" (1929), "Retrato de T. Myasoedova" ( 1930), "Lenin in Smolny" (1930) de I. I. Brodsky , "Retrato del baterista I. Giryat" (1931) de V. A. Zverev, "Retrato del artista E. S. Kruglikova" de A. P. Ostroumova-Lebedeva , una serie de retratos de miembros de la comuna Red Sword de A. F. Pakhomov , "Retrato del escritor M. A. Kuzmin" (1925, Museo Ruso) N. E. Radlov , "Autorretrato" (1918) y "Retrato de A. A. Akhmatova" (1922), "Retrato de una niña" (1928) K. S. Petrov-Vodkin , una serie de retratos de miembros de la comuna "Lenin's Way" (1931) A. N. Samokhvalov , "Living Head" (1923), "Retrato de E. N. Glebova" P. N. Filonov y otros. [ocho]

Por primera vez, la exposición presentó el trabajo de A. N. Samokhvalov "Chica con camiseta" (1932, Museo Ruso ), que se convirtió en una de las imágenes más famosas de los contemporáneos en el arte soviético. Según A. F. Dmitrenko , bajo la apariencia de la heroína, la maestra E. P. Adamova, Samokhvalov logró encarnar "y las características típicas de un hombre de su tiempo, con su espontaneidad, entusiasmo y determinación". [9]

En 1935, en la Primera Exposición de Artistas de Leningrado, el retrato fue presentado por las obras "Presidente de la granja colectiva, camarada Olimpiyev" de L. I. Volshtein , "Lanzador de discos, camarada Arkhipov, Dynamo" de N. I. Dormidontov , "Retrato de una mujer senegalesa" de M. F. Verbov. , "Bailarina Vecheslova en el ballet "Las llamas de París" de N. K. Shvede-Radlova , "Autorretrato" de K. S. Malevich , una serie de "Chicas de la construcción del metro" de A. N. Samokhvalov , "Retrato de L". N. A. Tyrsy , "Presidente del consejo de la aldea Dasha Prokhorova" S. I. Dymshits-Tolstoy , "Retrato de Dmitrieva" N. E. Radlov , "Retrato del escritor K. Fedin" K. S. Petrov-Vodkin , "Dos niñas" A F. Pakhomova , "Herrero Camarada Yakovlev" de V. I. Malagis , "Retrato del artista del pueblo P. Z. Andreev" de P. D. Buchkin y otros. [10]

El retrato de los niños en la exposición estuvo representado por las obras "Pioneer" (1935) de L. I. Volshtein , "Girl" (1934) de A. N. Samokhvalov , "Two Girls", "Pioneers by the Sea", "Girl in the Sun" ( 1934) A. F. Pakhomova , "La chica en el escritorio" (1934) de K. S. Petrov-Vodkin y otros. En general, el retrato en la exposición de 1935 dio una idea de los logros, problemas y tendencias en el desarrollo del género en los tres años transcurridos desde la formación de la Unión de Artistas de Leningrado. Y también sobre el círculo de artistas de Leningrado que gravitó hacia el género del retrato en su trabajo.

Cuatro años más tarde, en la exposición "Industria del socialismo", la pintura de retratos de artistas de Leningrado fue presentada por obras de diferente naturaleza, desde el retrato grupal "Profesor Ioffe con empleados" de G. Bobrovsky, el representante "Retrato del diputado de el Soviet Supremo de la URSS A. Smirnova" (1937) de A. R. Eberling , el militar "Retrato del profesor Stratonaut A. B. Verigo" (1937) N. E. Radlov , "Retrato del piloto V. P. Chkalov" (1937) L. A. Gasparyan, al psicológico "Retrato del profesor geólogo A. P. Gerasimov" (1937) M. I. Drommeter y retratos líricos-tipos "Worker" (1937), "Rabfakovka" (1937), "Girl with a Cup" (1937) V. V. Lebedev y otros. [once]

El retrato ocupó un lugar destacado entre los trabajos de graduación de los graduados de LIZhSA de finales de la década de 1930, entre ellos "Retrato del profesor del Conservatorio N. Pozdnyakov" de G. V. Werner (1939, taller de I. I. Brodsky ), "Los soldados del Ejército Rojo publican un muro periódico” de A. I Laktionova (1938, taller de I. I. Brodsky ), “Pushkin en Mikhailovsky” de Yu. M. Neprintsev (1938, taller de I. Brodsky), “Maxim Gorky” de V. M. Olshevsky (1938, taller de N. F. Petrov ), "Retrato de M. I. Kalinin" de V. G. Zaonegin (1941, taller que lleva el nombre de I. I. Brodsky ), "Retrato de I. P. Pavlov" de N. P. Neratova (1940, taller de A. A. Osmyorkin ) y otros. Algunos alumnos de LIZhSA y SHSH de los años anteriores a la guerra en el futuro estarán destinados a enriquecer el retrato ruso con obras significativas. Entre ellos estaban A. I. Laktionov , Yu. M. Neprintsev , O. B. Bogaevskaya , G. V. Werner , A. P. Levitin , O. L. Lomakin , Yu . S. A. Rotnitsky , T. K. Afonina , G. A. Savinov , A. A. Mylnikov , E. E. Moiseenko y otros. [12]

En general, en la segunda mitad de la década de 1930, en las obras de los artistas, el tipo de retrato sin nombre comenzó a ser reemplazado cada vez más por una imagen individualizada de un contemporáneo. En esencia, esta fue la primera vez en la historia de la pintura mundial que apeló ampliamente a la imagen de una persona trabajadora como una persona específica dotada de ricas características individuales. [13]

Guerra y bloqueo

El trabajo de los maestros de Leningrado del retrato pintoresco del período de la guerra y el bloqueo se ha estudiado en detalle en la literatura especializada. [14] [15] [16] Reflejando la vida militar, participando activamente en ella, el arte al mismo tiempo era un espejo de la vida espiritual de los propios artistas, su comprensión y actitud ante lo que estaba sucediendo. Testificó que los artistas de Leningrado experimentaron el destino de su patria, gente, ciudad amada como su destino personal. Como señaló P. K. Suzdalev, el mayor investigador de arte durante la Gran Guerra Patriótica, "la negligencia política, el individualismo y el esteticismo entre los artistas de estos años eran un fenómeno impensable". [17]

Según R. A. Bakhtiyarov, la pintura de retratos de Leningrado sitiado "puede llamarse con confianza el verdadero pináculo del desarrollo de este género en el arte soviético durante la Gran Guerra Patriótica". [18] Las obras de .N. Kh,P. BelousovP.,V. I. Malagis,I. A. Serebryany,V. A. Serovlos artistas Según R. A. Bakhtiyarov, un líder militar importante podría representarse en una obra de un personaje de cámara, mientras que a menudo se elegía un retrato ceremonial representativo para retratar a un soldado ordinario.

L. Singer, un conocido investigador del retrato pictórico soviético, llama la atención sobre otra característica del retrato militar: la aparición de una serie de retratos de combatientes y comandantes de una unidad, con los que el artista tuvo contactos fuertes y duraderos. En su opinión, tales series se crearon con mayor intensidad en el frente de Leningrado durante el bloqueo, cuando estaba muy cerca del centro de la ciudad a la línea de defensa, cuando el artista llegaba a la línea del frente en tranvía y el luchador podía llegar a la taller de la misma manera que posar. [19]

Entre las obras atribuibles al retrato militar, los investigadores destacan los retratos de los comandantes de los destacamentos partidistas D. Vlasov y N. Volobuev, pintados por V. A. Serov , un retrato psicológicamente amplio del comandante del Frente de Leningrado, el coronel general L. A. Govorov ( 1943) y el general N. P. Simonyak . Al mismo tiempo, V. A. Serov creó una de las pocas imágenes militares femeninas en el arte mundial: un retrato de un francotirador M. A. Koshkina (1943).

En el mismo género , I. A. Serebryany pintó retratos ampliamente conocidos del partisano V. Timachev (1943), el francotirador Rakhmatullin, el comandante del destacamento partidista I. Boloznev (1942), el piloto de combate I. Demin, los Héroes de la Unión Soviética S. Litavrin y T. Shirinsky. Un lugar especial tanto en el trabajo de I. A. Serebryany como en toda la pintura soviética del período de la Gran Guerra Patriótica pertenece al retrato grupal "Lesgaftovtsy" (1942, Museo Ruso ), que es el primer retrato grupal pintado en sitiado. Leningrado. El género del retrato militar incluye retratos de los combatientes del Frente de Leningrado Belyakov y el francotirador Dyachenko de V. I. Malagis , "Retrato de un partisano" de N. Kh. Rutkovsky .

Además del retrato militar durante los años de la guerra, los pintores crearon retratos de Leningraders - residentes y trabajadores de la ciudad del frente ("Fundador", "Retrato de un viejo trabajador" de V. I. Malagis ), retratos de figuras culturales y artísticas ("Retrato del escritor V. M. Sayanov”, retratos de los artistas A. Blinkov y N. Pavlov de V. A. Serov , “Retrato del locutor de radio de Leningrado M. G. Petrova” de Ya. S. Nikolaev , “Retrato del crítico de arte N. Punin” de V .Oreshnikov ), obras en el género de un retrato de cámara y autorretrato. Así, en el género del autorretrato, las obras de V. A. Serov , A. S. Bantikov , K. I. Rudakov , "llenas de romanticismo pictórico, sufrimiento y heroico" [20] autorretrato de Ya. S. Nikolaev , ganaron fama . La mayoría de estas obras más tarde repusieron la colección del Museo Estatal Ruso y otros museos, convirtiéndose en una genuina evidencia artística e histórica de la hazaña de los defensores de Leningrado.

El pintoresco retrato se presentó invariablemente en las exposiciones de Leningrado de los años de guerra. Entonces, en la exposición de primavera de 1943 en la Unión de Artistas de Leningrado, las obras "Retrato del coronel Trusov" de P. P. Belousov , "Ametralladora kazaja" de M. F. Verbov, "Retrato de M. Morozova", "Retrato de un soldado de el Frente de Leningrado Zaikin” por V. I. Malagisa , “Retrato del ingeniero Lenenergo S. Zaitsev”, “Retrato del capataz del equipo de cerrajería de la 2ª HPP Khrenov”, “Retrato de Kopeikina, el mejor transportista de turba” V. N. Proshkin , “Retrato de una mujer” L. A. Ronchevskaya , “Autorretrato ”, “Retrato de L. Zemtsova”, “Retrato de V. Raevskaya” de N. Kh. Rutkovsky , “Retrato de I. V. Stalin”, “Retrato de un ametrallador Eagle” , "Retrato del teniente Lebedeva" de V. A. Serov , "Camarada francotirador". Cosacos” de L. F. Frolova-Bagreeva y otros. [21] En la exposición de bocetos a principios de 1945, se presentó un retrato pintoresco de las obras de los artistas V. P. Belkin , I. K. Kolesova, A. D. Kokosh, V. I. Malagis , Ya. S. Nikolaev , V. F. Podkovyrov, V. A. Raevskaya, N. Kh. Rutkovsky , A. N. Samokhvalov , V. A. Serov , L. F. Frolov-Bagreeva , L. V. Khudyakov y otros. [22]

La guerra y el bloqueo dieron vida, principalmente, a lienzos documentales que, por regla general, no resolvían grandes problemas plásticos. Esta era su fuerza, pero también su debilidad. "Lo vi con mis propios ojos": así es como V. A. Lenyashin generalmente definió la tarea principal que los artistas se propusieron conscientemente en este género. “Quizás lo principal que le dio esta vez al retrato”, escribe V. A. Lenyashin, “es deshacerse de la confianza en sí mismo de la era anterior y su generalización excesiva. Estas obras incluyen la "Madonna de Leningrado" de Elena Marttila  , un retrato de una madre que trata de cubrir a su hijo moribundo con un chal [23] . La brillante e impetuosa "Niña" de M. S. Kopeikin , felizmente inconsciente de la brevedad de su existencia terrenal: murió en el bloqueo, el excéntrico y exaltado "Ettinger" de Lebedev y el "Retrato de una esposa" de V. M. Oreshnikov muestran que el precio de un separado la vida, pasada o no pasada por las pruebas mortales, aumentaba. [veinte]

1946–1960

La primera década de la posguerra en el arte de Leningrado estuvo marcada por el papel cada vez mayor del retrato. L. Singer conecta esta tendencia con el advenimiento de una nueva generación de jóvenes retratistas en el arte, así como con la apelación activa al retrato de maestros experimentados que anteriormente ganaron fama en los géneros de pintura o paisaje. [24]


En las obras de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, hay todo tipo de retratos pictóricos, desde líderes oficiales y ceremoniales del estado y líderes militares hasta un retrato lírico e íntimo. Al mismo tiempo, a pesar de las conocidas distorsiones, el desarrollo de cada tipo de retrato pictórico se justificó creativamente y estuvo acompañado de la creación de obras de gran valor artístico. Encontramos confirmación de esto en el trabajo de los principales maestros de Leningrado. Entonces, entre las mejores obras de V. M. Oreshnikov de este período, que repusieron la colección del Museo Ruso , estaban "Retrato de la esposa del artista" (1945), "Retrato de G. S. Ulanova" (1946), "Retrato de I. V. Stalin" (1947), "Retrato de una bailarina A. Ya. Shelest" (1949), "Retrato de un noble fabricante de acero estajanovista M. K. Murzich" (1949). [25] Los mejores trabajos de retratos de V. A. Gorb incluyen "Autorretrato" (1946), "Retrato del artista V. Efimova" (1946), "Retrato del académico E. V. Tarle" (1948) escrito por él en estos años, “ Retrato del artista N. Tolstoy "(1950), "Retrato del artista I. P. Stepashkin" (1952) "Retrato de Ekaterina Podovinnikova - la campeona de la URSS en motocross" (1951). [26] [27]

En las exposiciones más grandes de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, se exhibieron todos los principales tipos de retratos modernos: trabajadores, científicos y artistas, estadistas y figuras militares, retratos históricos. Entre ellos se encuentran "Retrato de A. S. Vlasova, un tornero de alta velocidad" (1950) A. G. Gulyaev , "V. I. Lenin en un círculo de trabajadores" (1950) A. N. Gurina, "Retrato de un trabajador siderúrgico de la planta Kirov F. I. Konovalov" (1949, Museo Ruso) I. A. Serebryany , "Retrato de un maquinista P. A. Fedorov" (1949, GRM) G. V. Pavlovsky , "Retrato de un noble herrero L. N. Ryabov" (1950) P. A. Gorbunova, "Dove" (1951) O. B. Bogaevskaya , una serie de retratos de trabajadores avanzados de la planta que lleva el nombre. Voskov A. G. Gulyaev y F. S. Lembersky , "Retrato del académico M. G. Khlopin" (1950) R. A. Zakharyan , "Retrato del honorable maestro A. L. Serkova" M. S. Kopeikin , "A. A. Zhdánov. La última noche del bloqueo "(1950) S. I. Levenkova," Stalin en la región de Turukhansk "(1947, Museo Ruso) Y. S. Nikolaeva ," Ternero noble de la granja colectiva "Bosque" F. Lasko "(1951) A. P. Levitina , " Retrato del poeta M. Dudin” (1950) A. A. Mylnikova , “Retrato del artista E. I. Charushin” (1950) V. I. Malagis , “Retrato del dos veces héroe de la Unión Soviética V. I. Ratov” V. F. Podkovyrina, “Retrato de un noble maestro A. R. Karnovskaya” (1951) T. V. Kopnina , “Retrato del artista Y. Neprintsev” (1951), “Retrato del artista P. D. Buchkin” (1951) A. M. Lyubimov , “Retrato de Kim Il Sung” (1950) P. Varlen , “ Retrato grupal de personas nobles de la fábrica de Kirov” (1951) N. L. Babasyuk , “Alexander Matrosov” (1951) G. A. Savinova , “Retrato del escultor V Lishev” (1952, Museo Ruso) de V. M. Oreshnikov , obras de S. A. Buzulukov , I. P. Veselkin , G. N. Veselov, N. A. Ivanov , V. M. Izmailovich, M. S. Kopeikin , V. I Malagisa , L. A. Ostrovoy , S. A. Petrova, M. G. Platunova , V. N. Proshkina , “Retrato del laureado del Premio Stalin de un tornero pronto por G. S. Bortkevich (1949) B. G. Ershov, “El acero está listo. La brigada Stakhanov del noble fabricante de acero de la planta de Kirov N. Lavrov ”(1949) K. S. Dzhakov y otros. [28] [29] [30] [31] [32]


El creciente interés por el retrato pictórico, en particular, por la pintura de retratos, también se evidencia en la apelación a este género por parte de muchos egresados ​​del Instituto de Bellas Artes I. E. Repin en sus tesis de graduación. Entre ellos se encuentran "Artista Cherkasov en un ensayo en el papel de Don Quijote" de N. A. Ivanova (1947, taller de A. A. Osmerkin) , "Bailarina G. Ulanova antes de subir al escenario" de L. A. Muravina (1947, taller de A. A. Osmyorkina), "General Chernyakhovsky" de P. M. Romanovsky (1948, taller de M. I. Avilov ), "Mayakovsky lee poesía a Repin" de S. A. Rotnitsky (1948, taller de B. V. Ioganson ), "Popov demuestra su invención para el almirante Makarov" de I. S. Sorokin (1948, taller de R. Frentz , Premio Stalin), "Líderes de Octubre" de N. L. Babasyuk (1949, taller de R. R. Frentz), "Stalin en el Cuartel General del Comandante en Jefe Supremo" de V. V. Pimenov (1949, taller de V. M. Oreshnikov), "Repin y Kramskoy en el taller del artista Vasilyev" de O. V. Desnitskaya (1950, taller de M. I. Avilov ), "Compositores de Leningrado" de L. G. Petrov (1950, taller de B. V. Ioganson ), "Kirov y académico Krylov” de E. E. Rubin (1950, taller de M. I. Avilov ), “Compositor Solovyov-Sedoy” de V. A. Kravchenko (1951, taller de V. Oreshnikov ) y otros. [33]

Las mejores obras de mediados y segunda mitad de la década de 1950 incorporaron nuevas características de un hombre contemporáneo, principalmente joven, trabajador, que afectó su mundo interior y su apariencia. Basta con comparar el "Retrato del trabajador siderúrgico de la planta de Kirov F. I. Konovalov" en 1949, según L. Singer, una de las mejores obras del artista I. A. Serebryany , con su propio " Retrato de F. Bezuglov, fundidor de la Planta Krasny Vyborzhets " [ 34] 1960. Un trabajo notable no solo para la pintura de Leningrado, sino también para el arte soviético fue el gran retrato " Gornovaya " (1955) del artista M. P. Trufanov . Ambos autores tienen una personalidad inherentemente valiosa del héroe, atractivo con su convicción, carácter fuerte e independiente, lleno de dignidad interior, que combina características individuales brillantes con características típicas reconocibles. En la misma fila con ellos están " Retrato de E. A. Mravinsky " (1957) L. A. Rusov , "Retrato del capataz A. I. Perepelkin" (1959) L. V. Kabachek , "Retrato del presidente de la granja colectiva M. G. Dolgov "(1959) N. L. Veselova , " Minero " (1959) M. P. Trufanova , "Katya Baltina de la brigada de finalistas" (1959) B. V. Korneev , "Retrato de Z. P. Sherengovaya" (1959) A P. Levitina , "Retrato del artista A. Romanychev" (1960) Yu. M. Neprintsev , "Retrato de la actriz de cine italiana Valentina Cortese" (1957) V. M. Oreshnikova , "Retrato del artista A. Parkhomenko" (1958) O. L Lomakina y otros.

En las exposiciones más grandes de la segunda mitad de la década de 1950: la exposición de 1957 en el Museo Ruso, la Exposición del Aniversario de toda la Unión de 1957 en Moscú, la exposición de obras de artistas de Leningrado de 1960 en el Museo Ruso, la exposición de otoño de 1960 en la Unión de Artistas de Leningrado: el retrato pictórico se presentó en todas sus formas. Entonces, en el género del retrato histórico, las nuevas obras "Lenin in Gorki" (1957) de N. N. Baskakov , "V. V. Mayakovsky "(1957) S. A. Buzulukova , "Gorki y Chaliapin" (1957) P. D. Buchkina , "El viento de octubre" (1957) M. M. Devyatova , "El primer ensayo de la obra de A. Gorky" En la parte inferior “en el arte de Moscú Teatro” (1957) de A. A. Kazantseva , “Decembristas” (1957) de S. I. Levenkov, “Anton Chekhov” (1957) de L. A. Ostrovoy y otros.

El retrato de un contemporáneo estuvo representado por las obras "Leñadores" (1957) de A. G. Eremin , "Retrato grupal de los vertedores de la planta de metal de Leningrado" (1960) de E. I. Brigadirova, "Retrato de E. Rusova, lechera del colectivo granja "Guardias" (1957) N. L. Veselova , "Retrato del artista D. Zhurba" (1956) V. L. Anisovich , "Retrato del artista V. Strzhelchik en el papel de Ruy Blaz" (1956) L. A. Rusova , " Pescador lituano" (1957) E. V Kozlova , "Retrato del artista popular de la URSS D. V. Zerkalova" (1957) V. M. Oreshnikova , "Retrato de la lechera Mankova" (1957) A. T. Pushnin , "Retrato del leñador Aleksandrov" ( 1957) I. A. Razdrogin , "Retrato del artista M. Dreifeld" (1956) M. K. Kopytseva , "Retrato del artista del pueblo de la URSS N. I. Yakushenko" (1957) S. A. Rotnitsky , "Lineman" (1957) F. I. Smirnova , “Auto- retrato” (1957) de I. P. Stepashkina , “Trabajadores de alto horno” (1957) de M. P. Trufanova , “Retrato del artista E. Artsrunyan” (1957) B. M. Kharchenko, “Retrato del artista V. F. Zagonek” (1957) B. V. Korneeva , "Retrato del escritor O. Forsh" (1957 ) A. V. Mozhaeva , "Retrato de un maestro M. A. Volgina" (1957) I. S. Sorokina , "Retrato de S. V. Obraztsov" (1955) S. B. Epshtein , "Retrato del escultor I. Krestovsky" (1960) de P. D. Buchkin y otras obras.

Las obras de maestros famosos presentaron un retrato lírico, entre ellos "Retrato de una mujer" (1959) de G. V. Verner , "Verochka in the Country" (1957) de A. A. Mylnikov , "Anya" (1957) de S. G. Nevelstein , Retrato de una esposa" (1957) V. A. Serov , "Retrato de una mujer" (1957) A. K. Sokolova , "Retrato de un padre" (1953) I. L. Lizak, "Retrato del escultor V. Rybalko" (1958) E. E. Moiseenko , "Retrato de mujer" (1959) de L. A. Fokin y otras obras. [35] [36] [37] [38] [39]

1961–1991

En las exposiciones de Leningrado de las décadas de 1960 y 1980, que luego se llamarían "la época del cambio", [40] el retrato ocupó uno de los lugares centrales. El interés enfatizado en una persona en particular, el deseo, en palabras de V. A. Lenyashin, de "disolverse en la vida", arrebatarle tipos coloridos, sin pensar demasiado en su lugar en la jerarquía social, se convirtió en estos años en una reacción a retrato "socialmente significativo" de décadas anteriores. [41]

Durante estos años, los artistas eligen a los creadores de nuevas tecnologías, participantes en la exploración espacial y grandiosos nuevos edificios en Siberia, héroes del trabajo y el deporte, figuras destacadas de la cultura, la ciencia, el arte, que han logrado reconocimiento por su trabajo, glorificado el país y su ciudad, como héroes de sus obras en estos años. Los unía una posición de vida activa, integridad de carácter y habilidades profesionales sobresalientes. Aunque estas cualidades siempre han atraído a los artistas, no todas sus obras son capaces de mostrar el complejo mundo interior de un contemporáneo. La suerte aquí estuvo acompañada más a menudo por un autorretrato y un retrato lírico, cuyos héroes son amigos y conocidos del círculo cercano del artista, e incluso una persona que se conoció casi accidentalmente "de la calle".

Entre las obras importantes del retrato de Leningrado de este período, la crítica incluye el trabajo "Chicas de Donbass" (1961) de M. P. Trufanov , "Retrato de un maestro L. Tarakanov" (1961) O. L. Lomakin , "Autorretrato" (1961) , descubridor de diamantes Yakut L. Popugayeva" (1964) B. V. Korneev , "Retrato del artista P. K. Vasilyev" (1961) P. D. Buchkin , "Retrato del artista del pueblo A. F. Pakhomov" (1963) Pen Varlen , "Shostakovich" (1964, Museo Ruso), "Richter" (1972, Museo Ruso) I. A. Serebryany , "Sergey Yesenin con su abuelo" (1964, Museo Ruso) E. E. Moiseenko , "Retrato de O. Bergholz" (1964) T K. Afonina , "Feliz" (1969, Museo Ruso) A. A. Yakovlev , "Retrato del compositor A. Petrov" (1971, Museo Ruso) B. S. Ugarov , "Retrato de B. B. Piotrovsky" (1971, Museo Ruso) V. Oreshnikova , “Autorretrato” (1971 , Museo Ruso) V. V. Vatenina , “Retrato de M. Dudin” (1973) A. A. Mylnikova , “Autorretrato” (1974, Museo Ruso) L. N. Kirillova , “Motorist Zhenya Zaitsev” (1972), “Zaonezhsky Master Boatman Timofey Gerasimovich” (1974, Museo Ruso) A. G. Eremin a , “Retrato de V. M. Shukshin” (1980) de N. N. Baskakov , “Pskovians” (1990) de S. A. Rotnitsky y otros. [42] [43] [44] [45] [46] [47]

El estilo del retrato es cada vez más complejo, cada vez más diverso. Los límites de los géneros se vuelven más condicionales, su interpenetración se intensifica. El retrato se incluye cada vez más como un elemento esencial en una imagen temática, en un paisaje o en una composición compuesta, como, por ejemplo, en las obras de V. I. Tyulenev . A su vez, en busca de medios de caracterización profunda del héroe, el retrato se complementa cada vez más con elementos de paisaje, género o naturaleza muerta.

En la década de 1970, el interés por el desarrollo integral de la imagen de un contemporáneo dio lugar a toda una serie de exposiciones de artistas de Leningrado en el Museo Ruso bajo el título general "Nuestro Contemporáneo". La primera exposición se realizó en 1971 [48] , la más significativa fue la exposición zonal de 1975 en el Museo Ruso. [49]

Así, en la exposición zonal de 1975, la imagen de un contemporáneo estuvo representada por todo tipo y tipo de retratos pictóricos. Entre ellos se encuentran las obras "Retrato del artista L. Ts. Azizyan" de Z. P. Arshakuni , "Retrato de A. I. Grebenyuk" de T. K. Afonin , "Retrato del ingeniero de minas K. A. Ermakov" de A. S. Bantikov , "Guy from Dudinka", "Old Nganasanka”, “Trabajadores de la planta Kirov” de N. N. Baskakova , “Retrato de E. A. Belousova” de P. P. Belousov , “Katya” de O. B. Bogaevskaya , “Retrato de Nathan Altman” de A. I. Vasilyeva, “Grandes planes” de Igor Veselkin, "Retrato del Héroe de la Unión Soviética S. P. Lisin" de G. V. Werner , "Retrato del Honorable Trabajador de Arte A. D. Zaitsev" de M. M. Devyatov , "Autorretrato" de L. Kirillova, "Retrato del Artista del Pueblo de la URSS I. A. Kolpakova" A. P. Levitin , "Nuestros contemporáneos" Pen Varlen , "Jóvenes trabajadores del acero de la planta de Izhora" V. I. Reikhet , "Retrato de Yu. D. Loman", "Retrato de un profesor K. L. Johansen" de S. A. Rotnitsky , "Campeón ” de G. A. Smirnova, “Familia” de N. V. Suzdaleva, “Antes del juego. Retrato de A. Karpov" de M. Time , "Kim Britov" de V. F. Tokarev , "Metalúrgicos" de M. P. Trufanov , "Trabajadores de la construcción del metro antes de la explosión del saltador" de Yu. D. Khukhrov , "Felicidad" de A. A. Yakovlev y otros [49] [50]

Un año después, en la exposición retrospectiva "Bellas Artes de Leningrado" en Moscú, se presentó un retrato pintoresco de las obras "Natasha" de I. M. Baldina , "Retrato de Anastasia Vinokurova" de A. A. Bantikov , "Patriota de Grecia" de P. P. Belousov. , "Hijo" D. V. Belyaeva , "Retrato del Artista del Pueblo de la URSS P. Z. Andreev" P. D. Buchkin , "Retrato del Artista del Pueblo de la RSFSR E. Junger" G. V. Werner , "Sergey Yesenin con su madre" I. P. Veselkin , “Retrato del presidente de la granja colectiva M. Dolgov” N. L. Veselova , “Retrato de la hija” O. A. Eremeeva , “Retrato de V. I. Malyshev” E. V. Kozlov , “Retrato del artista N. Nadezhdina”, “Retrato del artista T Shishmareva" V. V. Lebedeva , "Retrato del conductor P. Smirnov" A. P. Levitin , "Retrato de una mujer" E. E. Moiseenko , "Autorretrato", "Chica en la ventana" de K. S. Petrov-Vodkin , " Chica en una camiseta" , "Niña de construcción de metro" de A. N. Samokhvalov , "Minero", "Minero" de M. P. Trufanova , "Retrato del artista Y. Nikolaev" de Yu. N. Tulin , "Retrato de una niña", "Retrato de un artista popular URSS norte P. Akimov" de S. B. Epstein , "Happy" de A. A. Yakovlev y otros. Algunos de ellos, por ejemplo, las obras de Samokhvalov , Lebedev , Petrov-Vodkin , representaban los clásicos del retrato de Leningrado, la otra parte eran obras nuevas de los principales maestros del género. [51] [52]


Y en la década de 1980, el retrato en la obra de los pintores de Leningrado siguió siendo el género principal, que siguió teniendo "un poder enorme e incomparable de impacto figurativo". [53] Sin embargo, los grandes éxitos durante este período fueron cada vez menos comunes. El cambio de generaciones en el arte de Leningrado coincidió con la intensificación de los fenómenos de crisis en la vida de la sociedad, que no podía dejar de reflejarse tanto en las obras individuales como en el estado del género en su conjunto. El problema del héroe, que en todo momento ha tenido una importancia decisiva para el arte del retrato ruso, también se agudiza en estos años.

En la década de 1980, un retrato pintoresco ocupó un cierto lugar en el trabajo de los artistas "no oficiales" de Leningrado: R. R. Vasmi , G. A. Ustyugov , D. V. Shagin , V. N. Shinkarev y algunos otros, sin enriquecer este género con obras significativas o descubrimientos plásticos. Hasta finales de la década de 1980, sus obras permanecieron prácticamente desconocidas fuera del “movimiento inconformista”, desarrollándose de forma aislada del trabajo de los artistas de la Unión de Artistas de Leningrado y sin tener un impacto notable en este género de las bellas artes en Leningrado. “Si nos referimos a la pintura en sí, sus categorías de color inmanentes”, escribió L. V. Mochalov en relación con la exposición “Tiempo de cambios. Art 1960-1985 en la Unión Soviética”, entonces “no” no les aportó nada significativo. Solo describió algunas formas (en su mayoría lúdicas) de la pintura como un arte especial... Estas “salidas” (¿o “salidas”?) podrían abrir nuevas formas de creatividad, cercanas a las artes y oficios, a veces entretenidamente ingeniosas, espectacularmente espectaculares; al mismo tiempo, su distribución demostró la ausencia de ideas pictóricas y plásticas genuinas que correspondieran a una determinada cosmovisión. Se detuvo el desarrollo de la imagen como un modelo específico del mundo creado por el artista. El uso de pinturas para manifestaciones de texto testificó objetivamente que el artista ya no necesitaba pintar. [54] [55]

Legado y crítica

Diez años después, al evaluar el estado del retrato a finales de 1980-1990, los autores del libro “Retrato en Rusia. siglo XX. De la colección del Museo Ruso” señala la creciente crisis en el desarrollo del género, a pesar de la aparente “completa libertad de expresión” que apareció entre los artistas. "¿Así que es una crisis?" - pregunta V. A. Lenyashin, y él mismo responde: “sí, si usas esta palabra, como la usaron A. Bely, N. A. Berdyaev, A. A. Blok, quien habló sobre la crisis de la cultura y se dio cuenta de que los nuevos paradigmas culturales, por extraños que sean pueden parecer. Según E. V. Karpova y M. B. Stekolnikova, “paradójicamente, el género del retrato e incluso el autorretrato no ha encontrado un lugar digno en las últimas investigaciones creativas. Continúa existiendo con éxito en sus formas realistas tradicionales…”. [56] “Los artistas que rechazaron los dogmas del oficialismo”, escribió L. V. Mochalov , “no propusieron ningún programa estético, y mucho menos estilístico. No formaron una tendencia suficientemente identificada que desarrollara características fundamentalmente nuevas del estilo. [57]

Lo mejor del retrato pictórico creado por los maestros de Leningrado en el siglo XX ingresó al fondo dorado del arte ruso, convirtiéndose en la base de las colecciones de retratos soviéticos en el Museo Ruso , la Galería Tretyakov y otros importantes museos de arte del país. Numerosas publicaciones, incluidos estudios monográficos, están dedicadas a su obra y trabajos. [43] [50] [58] [59] [60] [61] La grandiosa galería de retratos, creada a lo largo de los años por los maestros de la escuela de Leningrado, ha conservado para la posteridad las imágenes de héroes y contemporáneos ordinarios de una época pasada. . Fueron partícipes y testigos de hechos heroicos y dramáticos, artífices ilustres y desconocidos de la historia del país.

Junto con la herencia de los maestros del siglo XIX y principios del XX, la experiencia de los principales retratistas de Leningrado, incluida la pedagógica, es la base sobre la que se desarrolla el retrato moderno. Refiriéndose a él, a las obras y artículos de E. E. Moiseenko [62] , I. A. Serebryany [63] , A. N. Samokhvalov [64] , B. S. Ugarov [65] , un artista moderno, como sus predecesores, toma todo lo valioso en él, lo que le permite nosotros para hablar de la continuidad y la herencia de las tradiciones en el retrato ruso moderno.

Notas

  1. ↑ Lenyashin, V. A. Retrato del siglo / Retrato en Rusia. siglo XX. Almanaque. Tema. 10. San Petersburgo: Palace Editions, 2001. P. 5.
  2. ↑ Ibíd., ... S. 5.
  3. ↑ Brodsky, I. A. Isaak Izrailevich Brodsky. M.: Artes Visuales, 1973. S. 244.
  4. ↑ Brodsky, I. A. Isaak Izrailevich Brodsky. M.: Artes Visuales, 1973. S. 240.
  5. ↑ Retrato en Rusia. siglo XX. Almanaque. Tema. 10. San Petersburgo: Palace Editions, 2001. P. 30.
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