Renacimiento ( español renacimiento - renacimiento) - un movimiento para el renacimiento nacional en España a finales del siglo XIX - principios del XX, que abarca varios aspectos de la vida cultural, política y económica del país.
En un entorno de estancamiento cultural y recesión económica provocado por la derrota de España en la guerra con Estados Unidos (1898), representantes de la llamada generación del 98 (escritores, músicos, etc.) buscaron crear un español original nacional cultura. El musicólogo, compositor y folclorista F. Pedrel se convirtió en el vocero de los ideales de este movimiento en la música española . En 1891, Pedrel publicó un manifiesto "Por nuestra música" ("Por nuestra musica"), en el que afirmó las posiciones estéticas de Renacimiento. Posteriormente, Pedrel promovió estos principios en sus obras musicológicas y los plasmó en composiciones musicales (la trilogía operística Pirineos, etc.).
Los principios estéticos de Pedrel fueron plasmados en su obra por I. Albeniz , sus mejores composiciones son ejemplos de un estilo verdaderamente nacional ya la vez original del compositor. Recreando en la música los rasgos característicos de diversas regiones y ciudades españolas, Albéniz recurrió a géneros concretos de canto y danza, los más populares entre los habitantes de España (en Málaga se utilizaba la malagena ; en Sevilla, la sevillana , etc.). La música de Albéniz absorbió la originalidad de la música popular, las entonaciones vocales-hablantes populares , la polirritmia (en las piezas para piano El Polo y Triana, ambas de Iberia). La novedad de sus técnicas texturales está asociada a la reproducción del sonido de los instrumentos populares españoles en el piano -pandereta , gaita , instrumentos de viento y especialmente la guitarra (técnicas: trémolo en combinación con el llamado rasgueado -tocando acordes, punteado- a rendimiento distinto de cada nota). También es expresión del estilo nacional la obra pianística de E. Granados (es especialmente célebre el ciclo pianístico “Danzas Españolas”, que recrea los géneros dancísticos de diversas regiones de España, el No5, que se basa en la malagueña). Su ciclo pianístico "Goyescos", basado en géneros populares conectados por la unidad del canto y la danza (obras teatrales "Fandango", "La maja y el ruiseñor"), es una de las máximas realizaciones del Renacimiento; en el ciclo vocal " Colección de tonadillas escritas a la antigua ", Granados revive la tonadilla . Figuras destacadas del Renacimiento en la música también incluyen a X. Turina ("Sinfonía de Sevilla"; "Escenas Andaluzas" para viola, piano y cuarteto de cuerda, piezas para piano "Fiesta en Córdoba" y "Paisaje de Granada", marcadas con un brillante color nacional) y B P. Casas ("Suite Murcia", basada en las melodías populares de Murcia).
El mayor compositor del Renacimiento es Manuel de Falla . Si incluso en las mejores obras de Albéniz (Iberia) y Granados (goyescos) hay un sentido de regionalismo (el uso del folclore musical del sur de España), entonces en la música de Falla, por primera vez, se encarna el carácter español. en su manifestación a nivel nacional, completamente libre de limitaciones locales. La creatividad de Falla puso a la escuela española de composición a la par de otras escuelas de Europa occidental y trajo el reconocimiento mundial de la música española. Las composiciones de De Falla se distinguen por su profunda penetración en los melos , sutil reflejo de los rasgos modales y rítmicos de la música popular; en el oratorio inconcluso "Atlántida", sintetizando el folclore musical de varias regiones del país, el compositor buscó expresar el carácter nacional español.
Los principios estéticos del Renacimiento se reflejaron en las artes escénicas; se manifestaron en el carácter nacional del repertorio de músicos de todas las especialidades, quienes, junto a las obras clásicas, interpretaron obras nuevas de compositores españoles contemporáneos, incluida su propia música. I. Albeniz, integrante del llamado Trío Español y Cuarteto Español, realizó muchas giras como pianista. Fue un intérprete excepcional de sus propios escritos; uno de los mejores intérpretes de su Iberia, entre otras obras, fue el pianista X. Malats (Albeniz le dedicó la obra El Polo). Granados y de Falla actuaron con sus propias obras para piano, y en 1915, para asentar las ideas del Renacimiento y promover la música española contemporánea, creó la Sociedad Musical Nacional en Madrid . Entre los intérpretes de las obras de Granados, de Falla y otros se encuentran los pianistas R. Viñes y X. Nin y Castellanos (autor de Danzas Ibéricas, Suite Española para violín y piano, arreglos de canciones populares españolas), X. Turina - participante Madrid Quinteto de piano. El destacado violonchelista P. Casals , que actuó durante 75 años e hizo del arte escénico español propiedad de la cultura musical mundial, fue el organizador de una orquesta sinfónica (1920) y de una sociedad musical de trabajo (1924) en Barcelona . Entre los directores que han interpretado música española contemporánea (así como clásica rusa) se encuentran E. F. Arbos y B. P. Casas, líderes de las orquestas sinfónica y filarmónica de Madrid. Los bailes españoles fueron ambientados con la música de Albéniz, Granados y de Falla por la coreógrafa Argentina (seudónimo de Antonia Mercé), quien enalteció la coreografía nacional. El renacimiento del arte de tocar la guitarra clásica (española) está asociado con las actividades de F. Tarrega - composición (composiciones para guitarra - "Memorias de la Alhambra", "Danza mora", variaciones sobre el tema de la jota, etc. .), interpretativo y pedagógico (maestro de destacados guitarristas - M. Llobetta, E. Pujol), así como R. Sainz de la Masa. En la era del Renacimiento, la guitarra ganó reconocimiento mundial como instrumento solista gracias a la actividad de A. Segovia , cuyo arte está asociado al apogeo de la interpretación guitarrística. Amplió las capacidades expresivas y técnicas de la guitarra, introdujo la música clásica y moderna en el repertorio del guitarrista, incluyendo obras originales que le dedicaron importantes compositores de España y otros países. Siguiendo a Pedrel en la época del Renacimiento, surgió una pléyade de musicólogos que hicieron un aporte significativo al establecimiento del arte musical nacional (F. Olmeda, R. Mithana, J. Subira, A. Salazar y otros).