El arte robótico es , en un sentido amplio, una forma de arte que utiliza tecnología de automatización o robótica .
Las instalaciones robóticas están programadas para interactuar con el espectador debido a la presencia de sensores y actuadores . El comportamiento de tales instalaciones puede cambiar según las acciones del espectador o el deseo del artista, lo que distingue a estas obras de otras obras de arte cinético .
En 1970-1974, el trabajo de Edward Ignatovich Senster se demostró en los Países Bajos . Utilizaba sensores y actuadores hidráulicos , que reaccionaban al sonido y movimientos de las personas que se encontraban cerca.
La actuación robótica o el teatro robótico utiliza robots como artistas. El desempeño robótico a veces involucra estructuras grandes y complejas. El escultor suizo Jean Tengely (1925-1991) creó esculturas cinéticas a partir de desechos industriales. Eran increíbles máquinas alucinatorias que realizaban acciones impredecibles hasta que llegaban a un final trágico inevitable, a menudo representado por la autodestrucción. Su "Homenaje a Nueva York" ( Homenaje a Nueva York , 1960), de 7 m de alto y 8,2 m de largo, creado a partir de partes de bicicletas e instrumentos musicales, fue instalado en el jardín de esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York . La obra de repente estalló en llamas y se autodestruyó frente a una multitud de espectadores [1] [2] .
Debido a diversas circunstancias y dificultades asociadas con la creación de este tipo de representaciones, históricamente solo la mitad de ellas estaban oficialmente permitidas, mientras que la otra se preparaba y realizaba bajo tierra. Survival Research Laboratories de San Francisco es considerado el pionero del arte robótico subterráneo. También operaron en San Francisco OmniCircus de Frank Garvey y Amorphic Robot Works de Chico McMurtry, que estuvieron entre los primeros grupos de teatro musical robótico en tener actores, bailarines y músicos trabajando junto a artistas mecánicos. El OmniCircus Robot Ensemble era un "barrio rojo" robótico, una compañía de mendigos, prostitutas, drogadictos y predicadores callejeros mecánicos de tamaño natural. Participaron en espectáculos y películas y actuaciones en las calles de la ciudad. Otros conjuntos robóticos también han estado activos en el Área de la Bahía de San Francisco, incluidas las instalaciones robóticas a gran escala de Ken Rinaldo, Mechanical Sound Orchestra de Matt Heckert, Seemen de Cal Spelletich, Carl Pisaturo y los grupos de Alan Rath. Esto nos permite llamar al Área de la Bahía el centro del arte robótico.
El grupo de artistas alemán RobotLab utiliza robots industriales KUKA para actuaciones públicas. Una de las instalaciones del grupo es Juke Bots , en la que dos brazos robóticos crean música manipulando discos en un tocadiscos [3] .
Desde 2002, la feria ArtBots ha acogido exposiciones de robótica que presentan el trabajo de artistas de todo el mundo. Los participantes de cada espectáculo son seleccionados por solicitudes en una competencia abierta. Las obras se seleccionan de tal manera que representen una muestra transversal completa de la amplia gama de creatividad robótica.
En 2004, la Capital Europea de la Cultura Lille organizó el Robots! , donde artistas como Chico McMurtry, Dead Chickens, Theo Jansen , así como diversos equipos de investigación que trabajan en el Instituto Tecnológico de Massachusetts y el Instituto de Robótica Humanoide de la Universidad de Waseda ( Tokio ) presentaron su trabajo.
En 2014, en la Ciudad de la Ciencia y la Industria de París en 2014-2015, se realizó una exposición llamada "Arte robótico". Presentó el monumental Le Chemin de Damastès de Jean Michel Brewer , una escultura cinética de 50 metros compuesta por 21 camas de hospital computarizadas; El Totemobile de Chico McMurtry es un Citroën DS de tamaño natural que se transforma en minutos en un tótem de 18 m de altura ; y dos obras de Shiro Takatani y Christian Parthos, especialmente diseñadas para 3D Water Matrix, un complejo robótico diseñado para crear animación tridimensional a partir de líquido.
En 2018, la exposición Artists & Robots se llevó a cabo en el Grand Palais de París y mostró el trabajo asistido por robots de más de cuarenta artistas.
Los siguientes artistas contemporáneos trabajan en la dirección: