Romberg, Bernardo

Bernhard Heinrich Romberg
Alemán  Bernhard Heinrich Romberg

Bernhard Heinrich Romberg
Retrato de artista desconocido, 1815
información básica
Fecha de nacimiento 13 de noviembre de 1767( 13/11/1767 ) [1] o 12 de noviembre de 1767( 1767-11-12 ) [2]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 13 de agosto de 1841( 13/08/1841 ) [3] [2] (73 años)
Un lugar de muerte
País
Profesiones violonchelista , compositor , educador musical
Instrumentos violonchelo
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Bernhard Heinrich Romberg ( en alemán:  Bernhard Heinrich Romberg ; 12 (o 13) de noviembre de 1767 , Dinklage  - 13 de agosto de 1841 , Hamburgo ) fue un violonchelista virtuoso alemán , compositor , maestro, considerado el fundador de la escuela de violonchelo en Alemania, un representante de la dinastía musical Romberg.

Biografía

B. Romberg nació el 12 (13) de noviembre en la ciudad de Dinklage , cerca de Münster, en una familia de músicos. Su padre Anton Romberg se desempeñó como fagotista en Münster y también tocaba el violonchelo, su tío Gerard Heinrich Romberg era clarinetista y director de capilla [4] . El hermano de Romberg, Anton, tocaba el fagot y el violín, y su hermana Anzhelika cantaba y tocaba el piano [5] . El propio Bernhard recibió sus primeras lecciones de música de su padre, y luego fue instruido por el violonchelista alemán I. K. Schlick. Según otras fuentes, el violonchelista vienés F. K. Marto también fue su maestro.

Ya a la edad de siete años B. comenzó a dar las primeras actuaciones públicas junto a su primo Andreas Romberg , quien más tarde sería conocido como un famoso violinista.

Juntos recorrieron Europa con gran éxito, trabajaron en la orquesta de la corte de Münster y más tarde, por invitación del Elector de Colonia, en la Capilla de Bonn [4] [6] . En Bonn , Bernhard conoció a L. Beethoven , con quien interpretaron tríos con piano. Posteriormente, se encontraron más de una vez, y las cartas escritas a Romberg por Beethoven al final de su vida dan testimonio de las cálidas relaciones amistosas establecidas entre ellos.

En 1793, debido al auge del sentimiento revolucionario en el Electorado de Colonia, la capilla se disolvió y Bernhard y Andreas se vieron obligados a mudarse y establecerse en Hamburgo, donde continuaron con sus conciertos y actividades interpretativas. El mismo Bernhard se convirtió en concertino del grupo de violonchelos en el Teatro Schröder . Al regresar de un viaje de conciertos a Italia en 1796, se quedaron en Viena, donde conocieron a J. Haydn , quien fue una ayuda amistosa para ellos.

El año 1799 estuvo marcado por la gira de B. Romberg por Inglaterra, Portugal, España, en la que se separó por primera vez de su hermano. Y en 1800 visitó nuevamente París, donde, en términos del nivel de su interpretación, no fue inferior a los maestros locales de violonchelo Duport y Lamar. A principios de 1801, a Romberg se le ofreció una cátedra en el Conservatorio de París, donde trabajó durante un breve período. Fue aquí donde se publicaron sus primeros cuatro conciertos para violonchelo [4] .

De 1805 a 1819, Romberg fue solista de la Capilla de la Corte de Berlín y también se desempeñó como director de ópera. Desde 1807, el violonchelista realizó numerosas giras, visitó no solo Europa, sino también Moscú, donde residió durante varios años, realizando viajes a San Petersburgo y otras ciudades del Imperio Ruso [5] [6] .

Posteriormente, Bernhard Romberg se instaló en Hamburgo , donde continuó su exitosa actividad concertística [4] . Siendo un hombre rico, Bernhard Romberg murió en Hamburgo el 13 de agosto de 1841 [7] .

Vida de concierto

Conocido principalmente como un violonchelista virtuoso, Romberg realizó numerosas giras a lo largo de su vida, viajando por toda Europa, "desde San Petersburgo a Madrid y desde Londres a Kyiv", visitando Rusia más de una vez. Las características de su estilo interpretativo fueron influenciadas por las diversas culturas con las que interactuó, y también se distinguieron por el "academia", en oposición al deseo de virtuosismo superficial y excesivo que era común en ese momento [4] . El virtuosismo de Romberg no era sólo un efecto externo, sino que se basaba en una sólida técnica clásica [5] .

La interpretación de Romberg se destacó por su alto tecnicismo, tono suave, elegancia y poder. Incluso a una edad avanzada, los críticos notaron el alto nivel insuperable de su juego. Los investigadores señalan que, en términos del nivel de su arte escénico, Romberg es comparable a maestros como Viotti , Spohr , Paganini [4] .

Actividad pedagógica y compositora

De 1801 a 1803, Romberg fue profesor en el Conservatorio de París. Escribió una serie de obras pedagógicas. En sus años de decadencia, el músico compiló una escuela de violonchelo, que fue publicada como material didáctico por el Conservatorio de París en 1839 [4] . En su Escuela, Romberg agitaba a los músicos tocando para enganchar al oyente a sentimientos elevados, condenaba hacer música en aras de un pasatiempo vacío [5] .

Entre sus alumnos se encuentran L. P. Norblen , M. Vielgorsky , Yu. Shepler, I. Prell, A. Press, Yu. Ritz [4] [6] .

Como compositor fue extremadamente prolífico [5] . De las obras de Romberg, las más importantes son sus 10 conciertos para violonchelo, que aún se consideran ejemplares en la literatura violonchelista y tienen interés pedagógico por la técnica del instrumento utilizado en ellos [4] . Escribió en varios géneros, entre sus obras se encuentran óperas, oratorios, sinfonías, música para dramas, conciertos, cuartetos, caprichos, fantasías, polonesas, colecciones de variaciones. Durante su vida, muchas de sus composiciones fueron interpretadas con éxito en el escenario de los teatros europeos [5] . Sus seis óperas fueron puestas en escena [7] . Los escritos de Romberg se caracterizan por la variedad, que es una característica de la "era de transición" [4] .

Vista de los contemporáneos

El famoso escritor romántico contemporáneo E. T. A. Hoffmann describió el estilo de interpretación de Romberg de la siguiente manera: “Tocar lleno de libertad, dominio sobre el instrumento, lo que lleva al hecho de que desaparece cualquier lucha con este medio mecánico de expresión, y el instrumento se convierte en un órgano directo y libre de sentimiento ... También juega un papel importante el hecho de que Romberg nunca tiene notas frente a él y, sentado frente a la audiencia, toca todo de memoria.

C. L. Juncker, después de haber escuchado la interpretación del músico en Margentheim en 1791, notó su impecable entonación en tempos excepcionalmente rápidos en el Allegro y la interpretación profunda y conmovedora del Adagio.

El escritor musical alemán I. F. Rochlitz escribió en su reseña de 1807: “Romberg es reconocido por todo el mundo musical... el más perfecto de todos los violonchelistas que viven hoy... Un público selecto desde la época de Mozart no ha sido tan admirado por cualquier otro artista, tanto composiciones como interpretación... »

En 1822, un corresponsal vienés llamó a Romberg el héroe de todos los violonchelistas y el rey de todos los virtuosos.

L. van Beethoven apreció mucho el talento interpretativo del músico [4] .

Vida personal

Bernhard Romberg estaba casado y tenía dos hijos: hijo Karl (1811-1897), quien más tarde en 1830-1840. se desempeñó como violonchelista en la orquesta de la Ópera Alemana de San Petersburgo y su hija Bernardina, que se convirtió en cantante [4] .

Composiciones

Obras de Bernhard Heinrich Romberg

Notas

  1. ↑ Identificador de la Bibliothèque nationale de France BNF  (fr.) : Plataforma de datos abiertos - 2011.
  2. 1 2 3 4 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  3. Bernhard Heinrich Romberg // Musicales  (fr.)
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Ginzburg L.S. Historia del arte del violonchelo. Libro. 4to. - Moscú: Música, 1978. - 407 p.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Raaben L. La vida de notables violinistas y violonchelistas. - Moscú: Música, 1969. - 249 p.
  6. ↑ 1 2 3 Romberg . Gran Enciclopedia Rusa . Consultado el 22 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2020.
  7. ↑ 12Kurt Stephenson . Romberg, Bernhard Heinrich (ópera) . Música de Oxford en línea . Consultado el 22 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2019.

Literatura

Enlaces