Blusa azul

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La blusa azul  era un grupo de teatro pop de propaganda soviética que reflejaba una amplia variedad de temas en sus producciones, desde política general e internacional hasta las pequeñas cosas de la vida, y representaba el nuevo arte de masas "revolucionario". En esencia, el teatro promovía las ideas del socialismo y denunciaba el modo de vida "pequeñoburgués". Existió desde principios de la década de 1920 hasta 1933. El nombre del equipo venía dado por una blusa azul holgada y un pantalón (o falda) negro, con los que comenzaban a actuar los artistas, que correspondía a la imagen tradicional de un trabajador en los carteles de propaganda [1] . Los artistas de teatro portaban insignias: una era una imagen simbólica de un trabajador, que estaba tanto en el sello del teatro como en sus carteles, y la otra tenía forma de pancarta. En el futuro, artistas afines de otros teatros y música pop, figuras públicas recibieron una insignia con el título de "blusa azul" [2] [3] . La blusa azul, como atributo de la indumentaria escénica de los artistas, se hizo tan popular a lo largo de los años que fue utilizada por grupos de aficionados y lectores y coplistas conocidos incluso antes de la Revolución de Octubre . Entonces, Mikhail Savoyarov , a mediados de la década de 1920, interpretó poemas experimentales de Ilya Selvinsky y leyó el poema "Ulyalaevshchina" con música con un traje de blusa azul, en su forma anterior, aún prerrevolucionaria [4] .

Historia del movimiento

El primer equipo llamado "Blusa Azul" se organizó en 1923 en el Instituto de Periodismo de Moscú sobre la base del "periódico en vivo". El iniciador del movimiento, su creador, autor y uno de los artistas es Boris Yuzhanin . Muy pronto, grupos similares surgieron en otras ciudades, sirviendo de base para la creación de una serie de teatros profesionales y dando impulso a la búsqueda de nuevas formas de teatro y espectáculos de variedades . "Blusa Azul" generó miles de seguidores. En 5 años, había 7.000 grupos similares operando en la URSS, similares a la “Blusa Azul”, profesionales y en su mayoría aficionados [5] . Su repertorio consistía en montajes literarios y artísticos, críticas, sketches que reflejaban la vida industrial y social, eventos internacionales. El tema era de actualidad, combinaba heroísmo y patetismo, sátira y humor [6] . Inicialmente, el teatro constaba de tres grupos, y en la temporada de invierno-otoño de 1929-1930 había 12 grupos de artistas: el principal, central, básico, music hall, variedad, industrial, operativo, producción, concierto, décimo, regional , experimental. Cada uno con su propio repertorio [7] .

El repertorio de la "Blusa Azul" de Moscú incluía unos dos mil números. Cada programa constaba de 10-12 funciones y duraba una hora y media. Equipos de agitación de "blusas azules" interpretaron poemas artísticos propagandísticos , recitaciones corales, escenas deportivas y bailes deportivos. Fueron a fábricas, fábricas, clubes, viajaron por las ciudades y pueblos del país; algunas bandas han realizado giras en el extranjero. Por lo general, la actuación comenzaba con una marcha, un desfile (entre).

Entre las muchas marchas, la más popular en la URSS fue, quizás, la marcha con música de Sigismund Katz , [8] (no se establece el autor del texto) [9] :

Somos blusas azules, somos sindicalistas -
Sabemos todo de todo,
Y llevamos nuestra sátira por el mundo,
Como una antorcha encendida.

Somos blusas azules, somos sindicalistas,
No somos bayans-ruiseñores -
Solo estamos locos en la gran adhesión
de Una sola familia trabajadora...

Muchos escritores, compositores, actores, directores y artistas soviéticos crearon representaciones de variedades de La blusa azul [10] . Entre ellos se encuentran Vladimir Mayakovsky , Sergei Yutkevich , Vasily Lebedev-Kumach , jóvenes escritores, poetas, dramaturgos Abram Argo , Viktor Ardov , Viktor Gusev , Viktor Tipot , Semyon Kirsanov , Nikolai Aduev , el fundador del estudio de teatro Foregger's Workshop (Mastfor) en el Arbat Nikolai Foregger , artista pop Alexander Shurov , director de cine Alexander Rou , Ministro de Seguridad Social de la URSS en la década de 1960 N. A. Muravyova , futuro compositor Yuri Milyutin , compositores Konstantin Listov , Semyon Galperin , Mikhail Blanter , Sigismund Katz , Daniil Pokrass , poeta Sasha Krasny (nombre real Alexander Bryansky), actores Emmanuil Geller , Georgy Tusuzov , Elena Junger , Boris Tenin , Vladimir Zeldin , Mikhail Garkavi , Lev Mirov , Yevsei Darsky , Ksenia Kvitnitskaya , Alexander Beniaminov , Lidia Koreneva , Boris Shakhet , Mikhail Zharov , Alexander Demich , autor de libros de estudios cinematográficos Alexander Macheret , artista Boris Erdman y muchos otros [11] [12] [13] [14] .

Uno de los ideólogos de la "Blusa Azul" fue Osip Maksimovich Brik .

Bajo el mismo nombre: "Blusa azul" en 1924, se publicó en Moscú una edición impresa del MGSPS, algo así como un almanaque; estaba destinado a varios grupos de "blusas azules" y contenía los textos de los programas de los grupos de Moscú de la "Blusa Azul", materiales de repertorio, desarrollos metodológicos e instrucciones del director y de producción, comentarios, recomendaciones, etc. La publicación no fue constante , su periodicidad y apariencia cambiaron varias veces. En 1928-1930, el repertorio se publicó en las colecciones "Pequeñas formas del espectáculo de club". La publicación se envió a todo el país como guión para artistas aficionados locales.

En octubre de 1926, se celebró en Moscú el Congreso de blusas azules de toda la Unión, en el que estuvieron representados hasta 5.000 grupos.

En su apogeo, la Blusa Azul compitió con éxito con el escenario profesional, actuando en el Salón de las Columnas, el Teatro de Variedades Alkazar de Moscú y el Hermitage .

Recorrió anualmente el país, viajando a la región del Volga, los Urales, Siberia, Transcaucasia, Turkestán y otras regiones.

La Blusa Azul fue el primer teatro soviético en ir al extranjero.

Las giras extranjeras en Alemania (100 funciones, 1927) y Letonia (25 funciones, 1927), Manchuria y China (1928), así como en los EE. UU. Recibieron una gran respuesta.

Los moscovitas mantuvieron contacto constante con blusas azules extranjeras de Inglaterra y China, Alemania y Checoslovaquia, Francia y Estados Unidos. Había más de 80 grupos de blusas azules en el extranjero.

La posteridad, un llamado a la mente del espectador más que al sentimiento, una aguda respuesta al "tema del día" conformaron ese rasgo de la "Blusa Azul", que resultó ser su aporte al arte mundial. El éxito del nuevo género en el arte del teatro fue grande.

De las actividades de la "Blusa Azul" emanaba soltura, libertad de pensamiento y valentía en la presentación del material. Por lo tanto, no duró mucho. A principios de 1933, la Blusa Azul cerró por falta de rentabilidad, enriqueciendo el escenario con nuevos temas y formas, sirviendo de base para la creación de una serie de teatros profesionales y dando impulso a la búsqueda de nuevas formas de teatro y espectáculos de variedades. [15] .

Las representaciones de la "Blusa Azul" recibieron una amplia respuesta en el extranjero, donde había muchos seguidores del teatro. Estos son "Enlaces de columna", "Boquillas rojas", "Alarma" y otros en Alemania; grupos "Octubre" y "Blusas Azules" en Francia.

La Olimpiada All-American de grupos revolucionarios de agitprop se lleva a cabo en los EE.UU.; grupos similares aparecen en los países de Asia y África.

El movimiento del teatro revolucionario de agitprop dejó una huella particularmente notable en la historia del arte y la literatura alemanes del siglo XX. El teatro de Bertolt Brecht  : nacido de la "Blusa azul" e inspirado en la "Blusa azul", que el propio Brecht enfatizó repetidamente. Friedrich Wolf, Hans Eisler, Erwin Piscator reconocieron el impacto de los principios del teatro de agitprop en su trabajo [16] .

En 1933, dos compañías francesas, Octubre y Blusas azules, presentaron sus programas en las Olimpiadas de Teatro de Moscú y Leningrado. El primero recibió el premio principal del festival. Entre sus participantes se encuentran figuras tan famosas de la cultura francesa como Jacques Prevert y el director de cine J.-P. el Chanois [17] .

En la URSS, un eco de la "Blusa Azul" en las décadas de 1960 y 1980 se convirtió en equipos de propaganda que aparecieron como un género de arte popular amateur, y más tarde y hasta el día de hoy, clubes de alegres e ingeniosos (KVN).

Literatura

Notas

  1. ↑ Uvarova E. D. (Ed.) . Etapa soviética rusa. Ensayos de historia. 1917-1929. - M.: Arte, 1976. - S. 327.
  2. ↑ Smirnov-Sokolsky N.P.  Cuarenta y cinco años en el escenario. - M.: Arte, 1976. - S. 326.
  3. ↑ Álbum Blusa Azul S.S.S.R. / Ed. B. sureño. - M. : 7mo tipo. "Chispa de Revolución" Mospoligraf, 1928. - S. 104. - 112 p. Archivado el 15 de agosto de 2021 en Wayback Machine .
  4. ↑ Edición. E.D.Uvarova . Enciclopedia Variedad de Rusia. siglo XX. Léxico. - M. : ROSPEN, 2000. - 10.000 ejemplares.
  5. ↑ Revista (colección) "Blusa Azul", dedicada al quinto aniversario del teatro. - M., 1928. - S. 3.
  6. ↑ E. D. Uvarova "Blusa azul" // Temas de teatro, 1973.
  7. ↑ Folleto del Teatro de Moscú "Blusa Azul", temporada de invierno 1929-1930.
  8. ↑ Mikhail Sadovsky // ZIGA . Consultado el 22 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 27 de enero de 2013.
  9. ↑ Shalamov V. T. "Memorias". — M. : Olimp : Astrel : AST, 2001, págs. 30-31
  10. ↑ Museo Estatal del Teatro. Bajrushin. Pósters de obras de teatro BLUSA AZUL. 1926  (enlace no disponible)
  11. ↑ Ardov V., Garkavi M. Siempre luchando, activo // Escenario y circo soviético, 1964
  12. ↑ Revista Blusa Azul, 1924-1828.
  13. ↑ Ardov E. Géneros coloquiales en el escenario. - M., 1968. - S. 75-79.
  14. ↑ Mestechkin M. S. En el teatro y en el circo. - M.: Art. 1976. - S. 41-42
  15. ↑ Etapa en Rusia: siglo XX. Enciclopedia. — M.: OLMA-PRESS, 2004. — S. 610
  16. ↑ Schneerson G. Erns Bush y su tiempo. - M., 1971. - S. 24-35.
  17. ↑ Uvarova E. D. Teatro de variedades: miniaturas, reseñas, salas de música (1917-1945). - M.: Arte, 1983. - S. 92-132.

Enlaces

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