Brecht, Bertolt

Bertolt Brecht ( alemán: Bertolt Brecht ; nombre completo: Eugen Berthold Friedrich Brecht , Eugen Berthold Friedrich Brecht ( inf. ) [6] ; 10 de febrero de 1898 , Augsburgo - 14 de agosto de 1956 , Berlín ) - dramaturgo, poeta y prosista alemán , figura teatral, teórico del arte, fundador del Berliner Ensemble Theatre.

La obra de Brecht -poeta y dramaturgo- siempre ha sido controvertida, al igual que su teoría del " teatro épico " y sus opiniones políticas. Sin embargo, ya en la década de 1950, las obras de Brecht estaban firmemente asentadas en el repertorio teatral europeo; sus ideas fueron retomadas de una forma u otra por muchos dramaturgos contemporáneos, incluidos Friedrich Dürrenmatt , Arthur Adamov , Max Frisch , Heiner Müller .

La teoría del "teatro épico", puesta en práctica por el director Brecht en los años de la posguerra , abrió posibilidades fundamentalmente nuevas para las artes escénicas y tuvo un impacto significativo en el desarrollo del teatro del siglo XX [7] .

Biografía

Años de Augsburgo

Eugen Berthold Brecht, quien luego cambió su nombre a Bertolt, nació en Augsburgo , Baviera [8] . Padre, Berthold Friedrich Brecht (1869-1939), originario de Achern [6] , se trasladó a Augsburgo en 1893 y, habiendo entrado como agente de ventas en la fábrica de papel Heindl, hizo carrera: en 1901 se convirtió en procurista (confidente) , en 1917 - el director comercial de la empresa [9] . En 1897 se casó con Sophia Bretzing (1871-1920), la hija de un jefe de estación en Bad Waldsee , y Eugen (como llamaban a Brecht en la familia) se convirtió en su primer hijo [9] .

En 1904-1908, Brecht estudió en la escuela popular de la orden monástica franciscana , luego ingresó en el Real Gimnasio Real de Baviera, una institución educativa para las humanidades [10] . “Durante mi estadía de nueve años... en el gimnasio real de Augsburgo”, escribió Brecht en su breve autobiografía en 1922, “no logré contribuir de manera significativa al desarrollo mental de mis maestros. Reforzaron incansablemente en mí la voluntad de libertad e independencia” [11] . No fue menos difícil la relación de Brecht con una familia conservadora, de la que se alejó poco después de terminar el bachillerato [8] .

En agosto de 1914 , cuando Alemania entró en guerra , la propaganda chovinista se apoderó también de Brecht; hizo su contribución a esta propaganda: publicó en Augsburg Latest News "Notas sobre nuestro tiempo", en las que demostró la inevitabilidad de la guerra. Pero las cifras de bajas pronto lo tranquilizaron: a fines del mismo año, Brecht escribió un poema contra la guerra, Moderne Legende , sobre soldados cuyas muertes solo lloran las madres [12] [13] . En 1916, en un ensayo sobre un tema dado: "Es dulce y honorable morir por la patria" (el dicho de Horacio ) - Brecht ya calificó esta afirmación como una forma de propaganda útil, fácilmente entregada a los "vacíos". encabezada”, confiados en que su última hora aún está lejos [13 ] .

Los primeros experimentos literarios de Brecht datan de 1913; desde fines de 1914, sus poemas aparecieron regularmente en la prensa local, y luego cuentos, ensayos y críticas teatrales [14] [15] . El ídolo de su juventud fue Frank Wedekind , el precursor del expresionismo alemán : fue a través de Wedekind que E. Schumacher afirma que Brecht dominó las canciones de los cantantes callejeros, los versos ridículos, las chansons e incluso las formas tradicionales: una balada y una canción popular . 16] . Sin embargo, incluso en sus años en el gimnasio, Brecht, según su propio testimonio, llegó a un espasmo cardíaco por "todo tipo de excesos deportivos", lo que también influyó en la elección inicial de profesión: después de graduarse de la escuela secundaria en 1917 , ingresó a la Universidad Ludwig-Maximilian de Munich , donde estudió medicina y ciencias naturales [11] . Sin embargo, como escribió el propio Brecht, en la universidad "escuchó conferencias sobre medicina y aprendió a tocar la guitarra" [11] .

Guerra y revolución

Los estudios de Brecht no duraron mucho: a partir de enero de 1918 fue reclutado por el ejército, su padre pidió aplazamientos y, al final, para no estar en el frente, el 1 de octubre, Brecht se incorporó a uno de los hospitales militares de Augsburgo como un ordenado [17] . En el mismo año, sus impresiones se plasmaron en el primer poema "clásico": "La leyenda del soldado muerto" ( Legende vom toten Soldaten ) [18] , cuyo héroe anónimo, cansado de luchar, murió como un héroe, pero molesto. Según los cálculos del Kaiser , con su muerte , se le extrajo la comisión médica de la tumba, se le declaró apto para el servicio militar y se le devolvió al servicio [19] . El mismo Brecht puso música a su balada - al estilo de la canción de un organillero - y la interpretó públicamente con una guitarra [20] ; fue este poema, que ganó gran popularidad y en la década de 1920 se escuchaba a menudo en los cabarets literarios interpretados por Ernst Busch , que los nacionalsocialistas señalaron como la razón para privar al autor de la ciudadanía alemana en junio de 1935 [21] [22] .

En noviembre de 1918, Brecht participó en los acontecimientos revolucionarios de Alemania; de la enfermería en la que sirvió, fue elegido miembro del Soviet de Diputados Obreros y Soldados de Augsburgo, pero muy pronto se retiró. Al hacerlo, participó en el mitin fúnebre en memoria de Rosa Luxemburg y Karl Liebknecht y en el funeral de Kurt Eisner ; escondió al perseguido jugador del Spartak Georg Prem [23] ; colaboró en el órgano del Partido Socialdemócrata Independiente ( K. Kautsky y R. Hilferding ) con el periódico Volksville [24] , incluso se unió al USPD, pero no por mucho tiempo: en ese momento, Brecht, por su propia admisión, " sufría de falta de convicciones políticas" [23] . El periódico "Volksville" en diciembre de 1920 se convirtió en el órgano del Partido Comunista Unido de Alemania (sección de la III Internacional ), pero a Brecht, en ese momento alejado del Partido Comunista, no le importó: siguió publicando sus reseñas. hasta que el propio periódico fue prohibido [23 ] .

Desmovilizado, Brecht volvió a la universidad, pero sus intereses cambiaron: en Munich , que a principios de siglo, en tiempos del Príncipe Regente , se convirtió en la capital cultural de Alemania, se interesó por el teatro -ahora, mientras estudiaba en la Facultad de Filosofía, asistió a clases en un seminario de estudios teatrales Artur Kucher [10] y se convirtió en frecuentador de cafés literarios y artísticos [13] . Brecht prefería la caseta de feria a todos los teatros de Munich, con sus pregoneros, cantantes callejeros, a la zanfoña, con la ayuda de un puntero explicando una serie de cuadros (tal cantante en la Ópera de los Tres Peniques hablará de las aventuras de Mackhit), panópticos y espejos torcidos, el teatro de la ciudad le parecía amanerado y estéril [25] . Durante este período, el propio Brecht actuó en el escenario de la pequeña "Wilde bühne" [25] . Habiendo cursado dos cursos completos en la universidad, en el semestre de verano de 1921 no sacó nota en ninguna de las facultades y en noviembre fue excluido de la lista de alumnos [10] .

A principios de la década de 1920, en los pubs de Munich, Brecht vio los primeros pasos de Hitler en la arena política, pero en ese momento los partidarios del oscuro "Führer" no eran para él más que "un montón de miserables bastardos" [26] . En 1923, durante el " golpe de la cerveza ", su nombre fue incluido en la "lista negra" de personas a destruir, aunque él mismo hacía tiempo que se había retirado de la política y estaba completamente inmerso en sus problemas creativos [24] . Veinte años después, comparándose con Erwin Piscator , el creador del teatro político, Brecht escribió: “Los turbulentos acontecimientos de 1918, en los que ambos tomaron parte, decepcionaron al Autor, Piscator se hizo político. Sólo mucho más tarde, bajo la influencia de sus estudios científicos, el Autor se dedicó también a la política” [27] .

Período de Múnich. Primeras jugadas

Los asuntos literarios de Brecht en ese momento no se desarrollaron de la mejor manera: "Corro como un perro estupefacto", escribió en su diario, "y nada me sale bien" [28] . Allá por 1919, trajo sus primeras obras, Baal and Drums in the Night , a la parte literaria del Munich Kammerspiele , pero no fueron aceptadas para su producción [29] . No encontraron a su director y cinco obras de teatro en un acto, incluida "Petty Bourgeois Wedding". “¡Qué angustia”, escribió Brecht en 1920, “me trae Alemania! ¡El campesinado se ha empobrecido por completo, pero su rudeza no da lugar a monstruos fabulosos, sino a una brutalidad tonta, la burguesía se ha vuelto gorda y la intelectualidad es débil de voluntad! ¡Todo lo que queda es América! [30] . Pero sin nombre, tampoco tenía nada que hacer en Estados Unidos. En 1920, Brecht viajó por primera vez a Berlín ; su segunda visita a la capital duró de noviembre de 1921 a abril de 1922, pero no logró conquistar Berlín: “un joven de veinticuatro años, seco, flaco, de rostro pálido e irónico, ojos irritados, pelo corto, cabello oscuro que sobresalía en diferentes direcciones”, como lo describe Arnolt Bronnen [31] , fue recibido con frialdad en los círculos literarios metropolitanos [32] .

Con Bronnen, justo cuando venía a conquistar la capital, Brecht trabó amistad allá por 1920; Los aspirantes a dramaturgos se unieron, según Bronnen, por el "rechazo total" de todo lo que hasta entonces había sido compuesto, escrito y publicado por otros [32] . Incapaz de interesar a los teatros de Berlín con sus propias composiciones, Brecht intentó poner en escena el drama expresionista Parricide de Bronnen en Jung Byhne; sin embargo, también fracasó aquí: en uno de los ensayos, se peleó con el actor principal Heinrich George y fue reemplazado por otro director [32] . Incluso el factible apoyo financiero de Bronnen no pudo salvar a Brecht del agotamiento físico, con lo que terminó en el hospital Charité de Berlín en la primavera de 1922 [11] .

A principios de la década de 1920 en Munich, Brecht también trató de dominar el cine, escribió varios guiones, según uno de ellos, junto con el joven director Erich Engel y el comediante Karl Valentin , filmó un cortometraje en 1923: "Los misterios de una barbería". ; pero en este campo no cosechó laureles: el público vio la película sólo unas décadas después [33] [34] .

En 1954, en preparación para la publicación de una colección de obras de teatro, el propio Brecht no apreció sus primeros experimentos [35] ; sin embargo, el éxito llegó en septiembre de 1922, cuando el Munich Kammerspiele representó Drums in the Night. El autoritario crítico berlinés Herbert Iering habló más que favorablemente sobre la representación , y se le atribuye el "descubrimiento" de Brecht el dramaturgo [36] . Gracias a Iering, "Drums in the Night" recibió el premio. G. Kleist [14] , sin embargo, la obra no se convirtió en una obra de repertorio y no trajo gran fama al autor; en diciembre de 1922 se representó en el Deutsches Theatre de Berlín y fue duramente criticado por otro influyente especialista, Alfred Kerr [36] . Pero a partir de ese momento, las obras de Brecht, incluida "Baal" (la tercera edición, la más "suavizada"), y escrita en 1921 "En la espesura de las ciudades", se representaron en diferentes ciudades de Alemania; aunque las actuaciones a menudo iban acompañadas de escándalos y obstrucciones, incluso ataques nazis y lanzamiento de huevos podridos [14] . Después del estreno de la obra "En la espesura de las ciudades" en el Residenztheater de Múnich en mayo de 1923, el jefe del departamento literario fue simplemente despedido [37] .

Sin embargo, en la capital de Baviera, a diferencia de Berlín, Brecht logró completar su experimento como director: en marzo de 1924, representó La vida de Eduardo II de Inglaterra en el Kammerspiele, su propia adaptación de la obra de K. Marlo "Edward II". [26] . Esta fue la primera experiencia de crear un " teatro épico ", pero solo Iering [26] lo entendió y lo apreció ; habiendo agotado así las posibilidades de Munich, Brecht en el mismo año, siguiendo a su amigo Engel, finalmente se mudó a Berlín.

En Berlín. 1924–1933

Me-ti dijo: mis obras son malas. Corren rumores por todas partes de que he dicho las cosas más ridículas. El problema es que, absolutamente entre nosotros, la mayoría de ellos en realidad dije.

- B. Brecht [38] .

Berlín durante estos años se convirtió en la capital teatral de Europa, con la que solo Moscú podía competir; estaba su " Stanislavsky " - Max Reinhardt y su " Meyerhold " - Erwin Piscator , quien enseñó a la audiencia metropolitana a no sorprenderse por nada. En Berlín, Brecht ya tenía un director de ideas afines: Erich Engel , que trabajaba en el German Reinhardt Theatre, otra persona de ideas afines lo siguió a la capital: un amigo de la escuela Kaspar Neher , en ese momento ya un talentoso artista de teatro [26 ] . Aquí, Brecht contó de antemano con el apoyo del crítico autorizado Herbert Iering , y una dura condena de su homólogo, el no menos autorizado Alfred Kerr, partidario del teatro Reinhardt [36] . Para la obra "En la espesura de las ciudades", puesta en escena por Engel en 1924 en Berlín, Kerr llamó a Brecht "un epígono de epígonos, explotando de manera moderna la marca registrada de Grabbe y Buchner " [36] ; sus críticas se hicieron más severas a medida que la posición de Brecht se fortalecía, y para " drama épico " Kerr no encontró una definición mejor que "obra de idiotas". Sin embargo, Brecht tampoco se quedó endeudado: desde las páginas del Berliner Börsen Courier, en las que Iering se encargaba del departamento de folletín, hasta 1933 pudo predicar sus ideas teatrales y compartir pensamientos sobre Kerr [36] .

Brecht encontró trabajo en la sección literaria del Deutsches Theatre, donde, sin embargo, rara vez aparecía; en la Universidad de Berlín, continuó sus estudios de filosofía [21] ; el poeta Klabund lo introdujo en los círculos editoriales metropolitanos: un acuerdo con una de las editoriales durante varios años proporcionó el mínimo de subsistencia para el dramaturgo aún no reconocido [39] . También fue aceptado en el círculo de escritores, la mayoría de los cuales se habían establecido recientemente en Berlín y formaron el "Grupo-1925"; entre ellos estaban Kurt Tucholsky , Alfred Döblin , Egon Erwin Kisch , Ernst Toller y Erich Mühsam [39] . En aquellos primeros años en Berlín, Brecht no consideró vergonzoso escribir textos publicitarios para firmas de capital, y por el poema "Singing Machines of the Steyr Firm" recibió como regalo un coche [40] .

En 1926, Brecht se mudó del Teatro Reinhardt al Teatro Piscator, para el cual editó obras y puso en escena El buen soldado Schweik de J. Hasek . La experiencia de Piscator le abrió posibilidades antes desconocidas del teatro [41] ; Posteriormente, Brecht llamó al mérito principal del director "el giro del teatro a la política", sin el cual su " teatro épico " no podría haber tenido lugar [42] . Las innovadoras soluciones escénicas de Piscator, que encontró sus propios medios de epicización del drama, permitieron, según Brecht, "abrazar nuevos temas" inaccesibles al teatro naturalista [43] . Aquí, en el proceso de transformar la biografía del empresario estadounidense Daniel Drew en un drama, Brecht descubrió que sus conocimientos de economía eran insuficientes: comenzó a estudiar la especulación bursátil y luego El capital de Marx [ 44 ] . Aquí se acercó a los compositores Edmund Meisel y Hans Eisler , y en el actor y cantante Ernst Busche encontró al intérprete ideal para sus canciones y poemas en los cabarets literarios de Berlín [45] .

Las obras de Brecht atrajeron la atención del director Alfred Braun, quien, a partir de 1927, las representó con éxito desigual en la Radio de Berlín. En el mismo año, 1927, se publicó una colección de poemas "Home Sermons"; algunos lo llamaron la "nueva Revelación ", otros el " salterio del diablo " - de una forma u otra, Brecht se hizo famoso [40] . Su fama se extendió más allá de Alemania cuando Erich Engel representó The Threepenny Opera con música de Kurt Weill en el Theatre am Schiffbauerdamm en agosto de 1928 . Fue el primer éxito incondicional, sobre el cual el crítico podría escribir: "Brecht finalmente ganó" [46] .

Para entonces, en términos generales, su teoría teatral se había desarrollado; era obvio para Brecht que el nuevo drama "épico" necesitaba un nuevo teatro, una nueva teoría de la actuación y la dirección [47] . El Theatre am Schiffbauerdamm se convirtió en un campo de pruebas, donde Engel, con la participación activa del autor, representó las obras de Brecht y donde juntos, al principio sin mucho éxito, intentaron desarrollar un nuevo estilo de actuación "épico" - con actores jóvenes. y aficionados de las compañías de aficionados proletarios [48] . En 1931, Brecht hizo su debut en el escenario de la capital como director: representó su obra " Hombre es hombre " en el Teatro Estatal, que Engel representó en el Volksbühne tres años antes [49] . La experiencia de dirección del dramaturgo no fue muy apreciada por los expertos: la actuación de Engel resultó ser más exitosa y el estilo de interpretación "épico", probado en esta producción por primera vez, no fue entendido ni por la crítica ni por el público [49]. [50] . El fracaso de Brecht no lo desanimó: en 1927 se inclinó por la reforma del teatro musical, componiendo junto con Weil una pequeña ópera zong "Mahogany", dos años más tarde reelaborada en una ópera completa: " Auge y caída de la Ciudad de Mahagonny "; en 1931 el propio Brecht la representó en el Berlin Theatre am Kurfürstendamm, y esta vez con gran éxito [51] .

En el flanco izquierdo

A partir de 1926, Brecht estudió intensamente los clásicos del marxismo ; más tarde escribió que Marx habría sido una mejor audiencia para sus obras: “…Un hombre con tales intereses debería haberse interesado precisamente en estas obras, no por mi mente, sino por la suya propia; eran material ilustrativo para él” [44] . A fines de la década de 1920, Brecht se acercó a los comunistas, a lo que él, como muchos en Alemania, se sintió impulsado por el ascenso de los nacionalsocialistas [52] . En el campo de la filosofía, uno de los mentores fue Karl Korsch , con su bastante peculiar interpretación del marxismo, que luego quedó reflejada en la obra filosófica de Brecht “Me-ti. Libro de los Cambios" [53] . El propio Korsch fue expulsado del KPD en 1926 por “ ultraizquierdista ” , donde en la segunda mitad de la década de 1920 una purga siguió a otra [54] , y Brecht nunca se unió al partido; pero durante este período escribió, junto con Eisler, la "Canción de la solidaridad" y una serie de otras canciones que Ernst Busch interpretó con éxito - a principios de los años 30 se dispersaron en discos de gramófono por toda Europa [55] .

En el mismo período, representó, con bastante libertad, la novela de A. M. Gorky "Madre", trayendo eventos hasta 1917 en su obra, y aunque en ella se conservaron nombres rusos y nombres de ciudades, muchos problemas eran relevantes específicamente para Alemania en ese momento. tiempo [ 56] . Escribió obras didácticas en las que buscaba instruir a los proletarios alemanes en el "comportamiento correcto" en la lucha de clases [43] . El mismo tema también se dedicó al guión de la película de Zlatan Dudov Kule Vampe, or Who Owns the World , escrita por Brecht en 1931 junto con Ernst Otwalt ? » [57] .

A principios de la década de 1930, en el poema "Cuando el fascismo ganó fuerza", Brecht llamó a los socialdemócratas a crear un "frente único rojo" con los comunistas, pero las diferencias entre los partidos resultaron ser más fuertes que sus llamados [52] .

Emigración. 1933–1948

Años de deambular

…Recuerda
hablando de nuestras debilidades,
y de esos tiempos oscuros de los que
escapaste.
Después de todo, caminábamos, cambiando de país
con más frecuencia que de zapatos...
y la desesperación nos ahogó
cuando vimos solo
injusticia
y no vio ningún ultraje.
Pero al mismo tiempo, lo sabíamos: el
odio a la mezquindad
también distorsiona los rasgos.

- B. Brecht , "A los descendientes" [58]

Allá por agosto de 1932, el órgano del NSDAP "Völkischer Beobachter" publicó un índice de libros en el que Brecht encontraba su apellido entre los "alemanes con una reputación empañada" [59] , y el 30 de enero de 1933 , cuando Hindenburg nombró canciller del Reich a Hitler , y columnas de partidarios del nuevo jefe de gobierno organizaron una procesión triunfal a través de la Puerta de Brandeburgo , Brecht se dio cuenta de que era hora de abandonar el país. Dejó Alemania el 28 de febrero, el día después del incendio del Reichstag , todavía plenamente convencido de que no sería por mucho tiempo [60] .

Con su esposa, la actriz Helena Weigel , y sus hijos, Brecht llegó a Viena , donde vivían los familiares de Weigel y donde el poeta Karl Kraus lo saludó con la frase: “Las ratas se encuentran con un barco que se hunde” [61] . De Viena, muy pronto se trasladó a Zúrich , donde ya se había formado una colonia de emigrantes alemanes, pero incluso allí se sintió incómodo; más tarde, Brecht puso las palabras en boca de uno de los personajes de Refugee Conversations: “ Suiza es un país famoso por ser libre, pero para eso hay que ser turista” [62] . En Alemania, mientras tanto, la fascisización se estaba llevando a cabo a un ritmo acelerado ; El 10 de mayo de 1933 tuvo lugar una "campaña educativa de estudiantes alemanes contra el espíritu anti-alemán", que culminó con la primera quema pública de libros. Junto a las obras de K. Marx y K. Kautsky , G. Mann y E. M. Remarque , todo lo que Brecht consiguió publicar en su tierra natal también se fue al fuego [59] .

Ya en el verano de 1933, por invitación de la escritora Karin Makaelis, Brecht y su familia se trasladaron a Dinamarca ; una cabaña de pescadores en el pueblo de Skovsbostrand, no lejos de Svendborg , se convirtió en su nuevo hogar , un granero abandonado al lado tuvo que convertirse en una oficina [63] . En este granero, donde las máscaras teatrales chinas colgaban de las paredes y las palabras de Lenin estaban inscritas en el techo : "La verdad es concreta" [63] - Brecht, además de muchos artículos y cartas abiertas sobre la actualidad en Alemania, escribió The Threepenny Romance y una serie de obras que de una forma u otra respondieron a los acontecimientos en el mundo, incluyendo " Miedo y desesperación en el Tercer Imperio " y "Los rifles de Teresa Carrar" - sobre la Guerra Civil española . Aquí se escribió " La vida de Galileo " y se inició " Madre coraje " ; aquí, divorciado de la práctica teatral, Brecht se comprometió seriamente en el desarrollo de la teoría del " teatro épico ", que en la segunda mitad de los años 20 adquirió las características de un teatro político y ahora le parecía más relevante que nunca [64] .

A mediados de la década de 1930, los nacionalsocialistas locales se fortalecieron en Dinamarca, también se ejerció una presión constante sobre la embajada danesa en Berlín, y si la puesta en escena de la obra “Roundheads and Sharpheads” en Copenhague , con una parodia bastante franca de Hitler, no pudo ser prohibido, entonces el ballet “ Los siete pecados capitales”, escrito por Weil con libreto de Brecht, fue retirado del repertorio en 1936 después de que el rey Christian X expresara su indignación [65] . El país se volvió cada vez menos hospitalario, se hizo cada vez más difícil renovar un permiso de residencia, y en abril de 1939 Brecht y su familia abandonaron Dinamarca [66] .

Desde finales de 1938, Brecht había estado buscando una visa estadounidense y, anticipándose a ella, se instaló en Estocolmo , formalmente por invitación de la Unión Sueca de Teatros Aficionados [67] . Su círculo social estaba formado principalmente por emigrantes alemanes, entre ellos Willy Brandt , que representaba al Partido Socialista de los Trabajadores [68] ; en Suecia , como antes en Dinamarca, Brecht fue testigo de la extradición de antifascistas a las autoridades alemanas; él mismo estaba bajo vigilancia constante por parte del servicio secreto de seguridad . La "Madre Coraje" contra la guerra, concebida en Dinamarca como una advertencia, no se completó en Estocolmo hasta el otoño de 1939, cuando la Segunda Guerra Mundial ya estaba en marcha: "Los escritores", dijo Brecht, "no pueden escribir tan rápido como los gobiernos desatan las guerras: al fin y al cabo, para componer hay que pensar” [70] .

El ataque alemán a Dinamarca y Noruega el 9 de abril de 1940 y la negativa a renovar el permiso de residencia en Suecia obligaron a Brecht a buscar un nuevo refugio, y el 17 de abril, sin recibir visa americana, por invitación del célebre escritor finlandés. Hella Vuolijoki , se fue a Finlandia [71] .

La vida de Galileo y El libro de los cambios

En la segunda mitad de la década de 1930, a Brecht no sólo le preocupaban los acontecimientos en Alemania. El Comité Ejecutivo del Komintern , y después el KKE , proclamaron a la Unión Soviética como la fuerza histórica decisiva en la oposición al fascismo [72] , - en la primavera de 1935, Brecht pasó más de un mes en la URSS y, aunque no encontró algún uso para sí mismo o para Helena Weigel y no compartió las tesis sobre el " realismo socialista ", adoptadas por el Primer Congreso de Escritores Soviéticos , en general, estaba satisfecho con lo que le mostraron [73] .

Sin embargo, ya en 1936, emigrantes alemanes a los que Brecht conocía bien empezaron a desaparecer en la URSS, entre ellos Bernhard Reich, el exdirector en jefe del Munich Kammerspiele, la actriz Karola Neher , que interpretó a Polly Peacham en The Threepenny Opera en el escenario y en la pantalla. y Ernst Otwalt , con quien escribió el guión de Kule Wampe [74 ] ; Erwin Piscator , que vivía en Moscú desde 1931 y dirigía la Asociación Internacional de Teatros Revolucionarios, consideró bueno abandonar la Tierra de los soviets incluso antes [75] . Los infames juicios abiertos de Moscú fragmentaron el "frente único" ganado con tanto esfuerzo: los socialdemócratas pidieron el aislamiento de los partidos comunistas [74] .

El criminal está listo
prueba de su
inocencia.
Los inocentes a menudo no tienen
sin evidencia.
Pero, ¿está en tal situación?
¿Es mejor callar?
¿Y si es inocente?

- B. Brecht [76] .

Brecht durante estos años se opuso enérgicamente al aislamiento de los comunistas: "... Lo que es importante", escribió, "es sólo la lucha incansable, de peso, llevada a cabo por todos los medios y sobre la base más amplia contra el fascismo" [77] . Sus dudas las plasmó en la obra filosófica “Me-ti. Libro de los cambios”, que escribió tanto antes como después de la Segunda Guerra Mundial , pero que nunca terminó [78] . En este ensayo, escrito como si fuera en nombre del antiguo filósofo chino Mo Tzu , Brecht compartió sus pensamientos sobre el marxismo y la teoría de la revolución y trató de comprender lo que estaba sucediendo en la URSS [78] ; en "Me-ti" con evaluaciones imparciales de la actividad de Stalin, también coexistieron argumentos en su defensa tomados de la prensa soviética y de la Komintern [79] [74] .

En 1937, Sergei Tretyakov , amigo de Brecht y uno de los primeros traductores de sus escritos al ruso, fue fusilado en Moscú. Brecht se enteró de esto en 1938: el destino de una persona conocida le hizo pensar en muchas otras personas que fueron fusiladas; Llamó a un poema dedicado a la memoria de Tretyakov "¿Es el pueblo infalible?": Sin saber nada sobre las "troikas" de la NKVD , Brecht creía que las sentencias en la URSS eran dictadas por "tribunales del pueblo". Cada estrofa del poema terminaba con la pregunta: "¿Y si es inocente?" [76] .

En este contexto nació " La vida de Galileo ", una de las mejores obras de Brecht [80] . En una nota que acompañaba a la primera edición alemana, en 1955, Brecht señaló que la obra fue escrita en un momento en que los periódicos "publicaban un informe sobre la división del átomo de uranio producido por físicos alemanes" [81] - así, como Ilya Fradkin señaló , insinuando la conexión entre la idea de la obra y los problemas de la física atómica [80] . Sin embargo, no hay evidencia de que Brecht previera la creación de una bomba atómica a fines de la década de 1930; Habiendo aprendido de los físicos daneses acerca de la división del átomo de uranio llevada a cabo en Berlín, Brecht en la primera edición ("danesa") de la "Vida de Galileo" dio a este descubrimiento una interpretación positiva [82] . El conflicto de la obra no tenía nada que ver con el problema de los creadores de la bomba atómica, pero se hacía eco claramente de los juicios abiertos de Moscú [83] [84] , sobre los que Brecht escribió en ese momento en Meti: “... Si yo estoy obligado a creer (sin pruebas) en algo comprobable, es como pedirme que crea en algo indemostrable. No lo haré... Con un proceso infundado perjudicó al pueblo” [85] .

Las tesis de Brecht "Requisitos previos para la dirección exitosa del movimiento para la transformación social de la sociedad" datan de la misma época, cuyo primer párrafo pedía "la abolición y superación del liderazgo dentro del partido", y el sexto párrafo pedía “la eliminación de toda demagogia, todo escolasticismo, todo esoterismo, intriga, arrogancia que no corresponda al verdadero estado de cosas fanfarronería”; también contenía un llamado completamente ingenuo a abandonar "el requisito de la 'fe' ciega en nombre de la evidencia convincente" [86] [87] . Las tesis no tenían demanda, pero la propia creencia de Brecht en la misión de la URSS lo obligó a justificar toda la política exterior de Stalin de una forma u otra [88] .

En los Estados Unidos

Finlandia no era el refugio más fiable: Risto Ryti , entonces primer ministro, estaba en negociaciones secretas con Alemania; y, sin embargo, a petición de Vuolijoki, le concedió a Brecht un permiso de residencia, sólo porque una vez había disfrutado de la Ópera de los Tres Peniques [ 71 ] . Aquí Brecht logró escribir una obra de teatro-panfleto " La carrera de Arturo Ui " - sobre el ascenso de Hitler y su partido a las alturas del poder [89] . En mayo de 1941, en medio del despliegue manifiesto de tropas alemanas y claros preparativos para la guerra, finalmente recibió una visa estadounidense; pero resultó imposible navegar a los EE. UU. desde el puerto norte de Finlandia: el puerto ya estaba controlado por los alemanes [90] . Tuve que ir al Lejano Oriente , a través de Moscú, donde Brecht, con la ayuda de los emigrantes alemanes sobrevivientes, intentó sin éxito averiguar el destino de sus amigos desaparecidos [90] .

En julio llegó a Los Ángeles y se instaló en Hollywood , donde por aquel entonces, según el actor Alexander Granach , ya estaba "todo Berlín" [91] . Pero, a diferencia de Thomas Mann , E. M. Remarque , E. Ludwig o B. Frank , Brecht era poco conocido por el público estadounidense: su nombre solo era conocido por el FBI , que, como se supo más tarde, recopiló más de 1000 páginas de "indagar" sobre él " [92] , - y tuvo que ganarse la vida principalmente mediante proyectos de trama de guiones cinematográficos [91] . Sintiéndose en Hollywood como si hubiera sido "arrancado de su época" o trasladado a Tahití , Brecht no pudo escribir lo que se demandaba en el escenario estadounidense o en el cine, durante mucho tiempo no pudo trabajar en absoluto, y en 1942 escribió su contrato a largo plazo a un empleado: “Lo que necesitamos es una persona que me preste varios miles de dólares durante dos años, con una devolución de mis honorarios de la posguerra...” [92] Escrito en 1943, el obras de teatro "Sueños de Simone Machar " y "en los Estados Unidos no pudo entregar [93] ; pero un viejo amigo Lion Feuchtwanger , atraído por Brecht para trabajar en Simone Machard, escribió una novela basada en la obra y le dio a Brecht 20 mil dólares de los honorarios recibidos, lo que fue suficiente para varios años de existencia cómoda [93] .

Ya después del final de la Segunda Guerra Mundial, Brecht creó una nueva versión ("americana") de la "Vida de Galileo"; Representada en julio de 1947 en Los Ángeles , en el pequeño Coronet Theatre, con Charles Lawton en el papel principal, la obra fue recibida con mucha frialdad por la "colonia cinematográfica" de Los Ángeles, según Charles Chaplin , con quien Brecht se hizo cercano en Hollywood. la obra, puesta en escena al estilo del "teatro épico", parecía demasiado poco teatral [94] .

Regreso a Alemania

Incluso la inundación
no duró para siempre.
Un día los
Abismos Negros se secaron.
Pero sólo unos pocos
sobrevivieron.

— B. Brecht [95]

Al final de la guerra, Brecht, como muchos emigrantes, no tenía prisa por regresar a Alemania. Según las memorias de Schumacher , Ernst Busch , cuando se le preguntó dónde estaba Brecht, respondió: "¡Finalmente debe entender que su hogar está aquí!" [96] - al mismo tiempo, el propio Bush les contó a sus amigos lo difícil que es para un antifascista vivir entre gente para la cual Hitler es el único culpable de haber perdido la guerra [97] .

El regreso de Brecht a Europa fue acelerado en 1947 por la Comisión de Actividades Antiamericanas , que se interesó por él como "comunista" [98] . Cuando un avión lo llevó a la capital de Francia a principios de noviembre, muchas ciudades importantes aún estaban en ruinas, París le pareció un "mercado negro sólido, empobrecido y en mal estado" . fuera el único país que la guerra no devastó [99] ; su hijo Stefan, que sirvió en el ejército estadounidense en 1944-1945, eligió quedarse en los EE . UU. [98] .

“Un apátrida, siempre con sólo un permiso de residencia temporal, siempre dispuesto a seguir adelante, un vagabundo de nuestro tiempo... un poeta que no se quema con incienso”, como lo describió Max Frisch [100] , Brecht se instaló en Zúrich , donde en los años de la guerra, emigrantes alemanes y austríacos escenificaban sus obras [101] . Con estas personas de ideas afines y con un antiguo colega Kaspar Neher , creó su propio teatro, primero en la "Schauspielhaus" de la ciudad [99] , donde fracasó con el procesamiento de Antígona de Sófocles , y unos meses más tarde experimentó su primer éxito tras su regreso a Europa con la producción de “ Mr. Puntila ”, espectáculo que se convirtió en un acontecimiento teatral con resonancia internacional [102] .

Ya a fines de 1946, Herbert Jhering de Berlín instó a Brecht a "usar el Theatre am Schiffbauerdamm para un negocio conocido" [94] . Cuando Brecht y Weigel, con un grupo de actores emigrantes, llegaron al sector este de Berlín , en octubre de 1948, el teatro, que había sido habitado a fines de la década de 1920, resultó estar ocupado: el Berliner Ensemble , que pronto ganó fama mundial, tuvo que crearse en el pequeño escenario del teatro alemán [103] . Brecht llegó a Berlín cuando F. Erpenbeck , editor en jefe de la revista Theatre der Zeit , saludó la producción de su obra Miedo y desesperación en el Tercer Imperio en el Deutsches Theatre como una superación escénica de la "falsa teoría de la epopeya ". teatro " [103] . Pero la primera actuación puesta en escena por el nuevo equipo - " Madre Coraje y sus hijos ", con Elena Vaigel en el papel principal - entró en el "fondo de oro" del arte teatral mundial [70] . Aunque provocó una discusión en Berlín Oriental: Erpenbeck incluso ahora predijo un destino poco envidiable para el "teatro épico": al final se perdería en una " decadencia ajena al pueblo " [104] .

Posteriormente, en Tales of Herr Coyne, Brecht explica por qué eligió el sector este de la capital: “En la ciudad A... me quieren, pero en la ciudad B me tratan con amabilidad. La ciudad A está lista para ayudarme, pero la ciudad B me necesitaba. En la ciudad A me invitaron a la mesa, y en la ciudad B me llamaron a la cocina” [105] .

No faltaron los honores oficiales: en 1950 Brecht se convirtió en miembro de pleno derecho, y en 1954 - vicepresidente de la Academia de Artes de la RDA , en 1951 recibió el Premio Nacional de primer grado, desde 1953 encabezó la PEN club alemán "Este y Oeste" [106] , mientras tanto, las relaciones con la dirección de la RDA no fueron fáciles.

Relaciones con la dirección de la RDA

Después de establecerse en Alemania Oriental, Brecht no tenía prisa por unirse al SED ; en 1950 se inició la estalinización de la RDA, lo que complicó su relación con la dirección del partido [107] . En un principio, surgieron problemas con su actor favorito Ernst Busch , que se trasladó a Berlín Este procedente del sector estadounidense en 1951 : durante la purga del partido de los que habían estado en la emigración occidental, algunos fueron expulsados del SED, entre ellos algunos amigos de Brecht, otros fueron sometidos a una prueba adicional - Bush, en términos no muy refinados, se negó a pasar la prueba, considerándola humillante, y también fue expulsado [108] [109] . En el verano del mismo año, Brecht, junto con Paul Dessau, compuso la cantata Informe Hernburg, coincidiendo con la inauguración del III Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes [110] ; dos semanas antes del estreno previsto , E. Honecker (quien en ese momento estaba a cargo de asuntos juveniles en el Comité Central del SED) instó a Brecht por telegrama a eliminar el nombre de Bush de la canción incluida en la cantata - "para no popularizarlo sin medida" [108] . El argumento de Brecht sorprendió, pero Honecker no consideró necesario explicarle las razones del descontento con Bush; en cambio, se planteó un argumento aún más extraño, desde el punto de vista de Brecht: los jóvenes no tienen idea de Bush. Brecht objetó: si este es el caso, que personalmente dudaba, entonces Bush, a lo largo de toda su biografía, merecía ser conocido [108] . Ante la necesidad de elegir entre la lealtad a la dirección del SED y la decencia elemental hacia un viejo amigo: en la situación actual, borrar el nombre de Bush ya no podría causar daño moral al actor - Brecht recurrió a otro alto funcionario en busca de ayuda ; y lo ayudaron: sin su conocimiento, toda la canción fue eliminada de la actuación [108] .

En el mismo año, se desarrolló una discusión sobre el " formalismo " en la RDA, que, junto con los principales compositores del teatro Berliner Ensemble, Hans Eisler y Paul Dessau, tocó al propio Brecht [106] . En el pleno del Comité Central del SED, que se dedicó especialmente a la lucha contra el formalismo, para sorpresa de muchos, se presentó como ejemplo de esta perniciosa tendencia la producción de la obra de teatro de Brecht "Madre"; Al mismo tiempo, no les gustó especialmente su naturaleza didáctica: ¿temía la dirección del partido que los disidentes de Alemania Oriental aprendieran de la obra , pero muchas escenas de la obra fueron declaradas "históricamente falsas y políticamente dañinas" [111] .

Posteriormente, Brecht fue objeto de estudio por " pacifismo ", " nihilismo nacional ", "menosprecio de la herencia clásica" y por "humor ajeno al pueblo" [86] [112] . La implantación de un “ sistema ” interpretado primitivamente, en el espíritu del entonces Teatro de Arte de Moscú [113] , de K. S. Stanislavsky , que comenzó en la RDA en la primavera de 1953, se convirtió para Brecht en otra acusación de “formalismo”, ya la vez de “ cosmopolitismo ” [114] . Si la primera actuación del "Berliner Ensemble", " Mother Courage and Her Children ", fue galardonada inmediatamente con el Premio Nacional de la RDA [70] , las siguientes actuaciones despertaron cada vez más sospechas. También surgieron problemas de repertorio: la dirección del SED creía que el pasado nazi debía olvidarse, se ordenó que la atención se concentrara en las cualidades positivas del pueblo alemán y, en primer lugar, en la gran cultura alemana [115] ; por lo tanto, no solo las obras antifascistas resultaron ser indeseables (“ La carrera de Arturo Ui ” apareció en el repertorio del “Berliner Ensemble” recién en 1959, después de que el alumno de Brecht Peter Palich la representara en Alemania Occidental [89] ), pero también “La Gobernador" de J. Lenz y la ópera de H. Eisler "Johann Faust", cuyo texto también parece insuficientemente patriótico [115] . Las referencias del teatro de Brecht a los clásicos - "La jarra rota" de G. Kleist y "Prafaust" de J. W. Goethe - fueron consideradas como "negación del patrimonio cultural nacional" [112] .

Anoche en un sueño
vi una fuerte tormenta.
Sacudió los edificios,
las vigas de hierro se derrumbaron,
el techo de hierro fue demolido.
Pero todo lo que estaba hecho de madera, se
dobló y sobrevivió.

— B. Brecht [116]

Como miembro de la Academia de las Artes, Brecht tuvo que defender en repetidas ocasiones a artistas, incluido Ernst Barlach , de los ataques del diario Neues Deutschland (órgano del Comité Central del SED), que, según sus palabras, "los pocos que quedan los artistas quedaron sumidos en el letargo" [117] . En 1951, escribió en su diario de trabajo que la literatura se vio nuevamente obligada a prescindir "de una respuesta nacional directa", ya que esta respuesta llega a los escritores "con repugnantes ruidos extraños" [118] . En el verano de 1953, Brecht instó al primer ministro Otto Grotewohl a disolver la Comisión de las Artes y así poner fin a “su dictadura, prescripciones mal argumentadas, medidas administrativas ajenas al arte, vulgar lenguaje marxista que disgusta a los artistas” [119] ; desarrolló este tema en una serie de artículos y poemas satíricos, pero solo fue escuchado en Alemania Occidental y por el público, que, con su aprobación, solo pudo hacerle un flaco favor [119] .

Al mismo tiempo, mientras reproducía las campañas ideológicas realizadas en la URSS en varios momentos, la dirección del SED se abstuvo de las "conclusiones organizativas" soviéticas; la ola de juicios políticos que se extendió por Europa del Este —contra R. Slansky en Checoslovaquia , contra L. Reik en Hungría y otras imitaciones de los juicios de Moscú de la década de 1930— pasaron por alto a la RDA, y era obvio que Alemania Oriental no obtuvo la peor liderazgo [107] .

Eventos de junio de 1953

El 16 de junio de 1953 se iniciaron huelgas en empresas individuales de Berlín, directamente relacionadas con el aumento de las tasas de producción y el alza de los precios de los bienes de consumo; durante manifestaciones espontáneas en diferentes partes de Berlín, se presentaron demandas políticas, incluida la renuncia del gobierno, la disolución de la Policía Popular y la reunificación de Alemania [120] [121] . En la mañana del 17 de junio, la huelga se convirtió en una huelga en toda la ciudad, miles de columnas excitadas de manifestantes corrieron hacia el barrio del gobierno [121] ; en esta situación, Brecht, que no forma parte del partido, consideró su deber apoyar a la dirección del SED. . Escribió cartas a Walter Ulbricht y Otto Grotewohl, que, sin embargo, además de expresar solidaridad, también contenían un llamado a entablar un diálogo con los huelguistas, para responder adecuadamente al descontento legítimo de los trabajadores [122] . Pero su ayudante Manfred Wekwert no pudo irrumpir en el edificio del Comité Central del SED, ya asediado por los manifestantes. Indignado porque la radio transmite melodías de opereta , Brecht envió a sus asistentes al comité de radio con una solicitud para proporcionar aire al personal de su teatro, pero fue rechazado [122] . Sin esperar nada de la dirección del SED, él mismo salió hacia los manifestantes, pero de las conversaciones con ellos tuvo la impresión de que el descontento de los trabajadores intentaba aprovecharse de las fuerzas que calificó de “fascistas”, atacando al SED “no por sus errores, sino por sus méritos” [123] , Brecht se pronunció al respecto los días 17 y 24 de junio en la reunión general del Berliner Ensemble [115] . Entendió que en los estados de ánimo radicales de los manifestantes se venga la falta de libertad de expresión, pero también dijo que no se aprendían lecciones de la historia de Alemania en el siglo XX, ya que este tema en sí estaba prohibido [115] .

La carta escrita por Brecht a Ulbricht el 17 de junio llegó al destinatario e incluso se publicó parcialmente unos días después -sólo la parte en la que se expresaba el apoyo [124] , a pesar de que tras la represión del levantamiento , el apoyo mismo adquirió un significado diferente. En Alemania Occidental, y especialmente en Austria, suscitó indignación; un discurso publicado el 23 de junio, en el que Brecht escribió: “... Espero que... los trabajadores que han demostrado su legítimo descontento no sean puestos al mismo nivel que los provocadores, porque desde el principio esto impediría una amplio intercambio de opiniones muy necesario sobre los errores cometidos mutuamente" [125] , - nada podría cambiar; los teatros que anteriormente habían representado sus obras anunciaron un boicot a Brecht [126] , y si en Alemania Occidental duró poco (los llamamientos al boicot se reanudaron en 1961, tras la construcción del Muro de Berlín [127] ), entonces el El "boicot vienés" se prolongó durante 10 años, y el Burgtheater terminó solo en 1966 [124] [128] .

El año pasado

En las condiciones de la Guerra Fría , la lucha por preservar la paz se convirtió en una parte importante no solo del público de Brecht, sino también de la actividad creativa, y la paloma de la paz de Picasso adornaba el telón del teatro que creó . En diciembre de 1954, fue galardonado con el Premio Internacional Stalin "Por el fortalecimiento de la paz entre las naciones" (rebautizado como Premio Lenin dos años después), en esta ocasión Brecht vino a Moscú en mayo de 1955 [129] . Lo llevaron a los teatros, pero en aquellos días el teatro soviético recién comenzaba a revivir después de veinte años de estancamiento y, según Lev Kopelev , de todo lo que se le mostró, a Brecht solo le gustó la Casa de baños de V. Mayakovsky en el Teatro de la Sátira [130] . Recordó cómo, a principios de la década de 1930, cuando fue por primera vez a Moscú, sus amigos de Berlín le dijeron: “Vas a ir a la Meca teatral ”, los últimos veinte años habían hecho retroceder al teatro soviético medio siglo [130] . Tenía prisa por complacer: en Moscú, después de una pausa de 20 años, se está preparando para su publicación una colección de un volumen de sus obras seleccionadas - Brecht, quien escribió en 1936 que el "teatro épico", además de un cierto nivel técnico, implica “un interés por la libre discusión de cuestiones vitales” [131] , señaló no sin sarcasmo que sus obras para el teatro soviético estaban desfasadas, tales “manías radicales” en la URSS estaban enfermas en los años 20 [130] .

cuando se agota

alucinaciones,

El vacío nos mira a los ojos -
Nuestro último interlocutor.

— B. Brecht [132] [133]

En Moscú, Brecht se reunió con Bernhard Reich, que había sobrevivido a los campos estalinistas, y de nuevo trató sin éxito de averiguar la suerte del resto de sus amigos [134] . Allá por 1951, reelaboró el Coriolano de Shakespeare para la puesta en escena de su teatro , en el que cambió significativamente el énfasis: “La tragedia de un individuo”, escribió Brecht, “nos interesa, por supuesto, en mucha menor medida que la tragedia de la sociedad. causado por un individuo” [135] . Si el Coriolano de Shakespeare está impulsado por el orgullo herido, Brecht le añadió la creencia del héroe en su propia indispensabilidad; en Coriolano buscó medios específicos para contrarrestar el "liderazgo" y los encontró en la "autodefensa de la sociedad": mientras que en Shakespeare el pueblo es cambiante, la aristocracia es cobarde e incluso los tribunos del pueblo no brillan con coraje, en Brecht el pueblo corriendo de un extremo a otro, al final, bajo la dirección de los tribunos, crea algo que recuerda al " frente popular " de los años 30, a partir del cual se forma una especie de poder popular [136] .

Sin embargo, en el mismo año, se interrumpió el trabajo sobre Coriolanus: el " culto a la personalidad " tomado de la experiencia de la URSS floreció a principios de los años 50 en muchos países de Europa del Este , y lo que hizo que la obra fuera relevante al mismo tiempo la hizo imposible ponerlo en escena [137] . En 1955, parecía que había llegado el momento de Coriolano, y Brecht volvió sobre este trabajo [136] ; pero en febrero de 1956 se celebró el XX Congreso del PCUS - la resolución del Comité Central "Sobre la superación del culto a la personalidad y sus consecuencias" publicada en junio disipó sus últimas ilusiones [138] ; Coriolanus fue representado sólo ocho años después de su muerte [136] .

Desde principios de 1955, Brecht trabajó con un antiguo socio, Erich Engel , en una producción de "La vida de Galileo " en el "Berliner Ensemble" y escribió una obra que, a diferencia de "La vida de Galileo", estaba realmente dedicada a los creadores de la bomba atómica y se llamó "La vida de Einstein". “Dos poderes están luchando…”, escribió Brecht sobre el conflicto central de la obra. - X le da a uno de estos poderes una gran fórmula para que con su ayuda él mismo pueda protegerse. No se da cuenta de que los rasgos faciales de ambos poderes son similares. Un poder favorable a él vence y derriba a otro, y sucede algo terrible: ella misma se convierte en otra...” [139] La enfermedad entorpeció su trabajo tanto en el teatro como en el escritorio: Brecht volvió de Moscú completamente exhausto y estaba sólo pudo comenzar los ensayos a fines de diciembre, y en abril se vio obligado a interrumpirlos por enfermedad - Engel tuvo que terminar la función solo [140] . La Vida de Einstein quedó esbozada; Turandot , escrita en 1954, resultó ser la última obra de Brecht .

Enfermedad y muerte

Ya en la primavera de 1955 se hizo evidente una disminución general de la fuerza: Brecht envejeció dramáticamente, a los 57 años caminaba con un bastón; en mayo, yendo a Moscú, hizo testamento, en el que pedía que el ataúd con su cuerpo no fuera exhibido públicamente en ninguna parte y que no se dijeran palabras de despedida sobre la tumba [142] .

En la primavera de 1956, mientras trabajaba en una producción de La vida de Galileo en su teatro, Brecht sufrió un infarto de miocardio ; como el infarto fue indoloro, Brecht no lo notó y siguió trabajando [122] . Atribuyó su creciente debilidad al cansancio, ya fines de abril se fue de vacaciones a Buccow . Sin embargo, el estado de salud no mejoró. El 10 de agosto, Brecht llegó a Berlín para los ensayos de la actuación " Circulo de tiza del Cáucaso " para la próxima gira en Londres ; desde la tarde del día 13, su estado comenzó a deteriorarse.

Al día siguiente, un médico invitado por familiares diagnosticó un infarto masivo, pero la ambulancia de la clínica gubernamental llegó demasiado tarde. El 14 de agosto de 1956, cinco minutos antes de la medianoche, Bertolt Brecht moría a la edad de 59 años [122] [144] .

Temprano en la mañana del 17 de agosto, Brecht fue enterrado, según su testamento, en el pequeño cementerio de Dorotheenstadt, no lejos de la casa donde vivía. Además de los miembros de la familia, solo los amigos más cercanos y el personal del Teatro Berliner Ensemble participaron en la ceremonia fúnebre. Como quería el dramaturgo, no se pronunciaron discursos sobre su tumba. Sólo unas horas más tarde tuvo lugar la ceremonia oficial de colocación de la corona [142] [145] .

Al día siguiente, 18 de agosto, se organizó una reunión fúnebre en el edificio del Theatre am Schiffbauerdamm, donde se encontraba el Berliner Ensemble desde 1954; Ulbricht leyó la declaración oficial del presidente de la RDA , W. Pieck, en relación con la muerte de Brecht, en su nombre agregó que el liderazgo de la RDA proporcionó a Brecht la dirección del teatro “para la implementación de todos sus planes creativos”, recibió en Alemania del Este “todas las oportunidades para hablar con los trabajadores” [146 ] . El estudioso de la literatura Hans Mayer , que conocía bien el valor de sus palabras, anotó solo tres momentos sinceros en esta “absurda celebración”: “cuando Ernst Busch cantó sus canciones comunes a un amigo muerto”, y Hans Eisler, escondido detrás del escenario, lo acompañó en el piano [147] .

Vida personal

En 1922, Brecht se casó con la actriz y cantante Marianne Zoff, en este matrimonio en 1923 tuvo una hija, Hanna, que se convirtió en actriz (conocida como Hanna Hiob ) e interpretó a muchas de sus heroínas en el escenario; falleció el 24 de junio de 2009 [148] [149] . Zoff era cinco años mayor que Brecht, bondadoso y afectuoso, y hasta cierto punto, escribe Schumacher, reemplazó a su madre [148] . Sin embargo, este matrimonio resultó ser frágil: en 1923, Brecht conoció en Berlín a la joven actriz Helena Weigel , quien le dio un hijo, Stefan ( 1924-2009 [ 150 ] ). En 1927, Brecht se divorció de Zoff y en abril de 1929 formalizó su relación con Weigel; en 1930 tuvieron una hija, Barbara, también actriz (conocida como Barbara Brecht-Schall ) [151] .

Además de los hijos legítimos, Brecht tuvo un hijo ilegítimo de su amor juvenil: Paula Bahnholzer; nacido en 1919 y nombrado Wedekind por Frank , el hijo mayor de Brecht se quedó con su madre en Alemania y murió en 1943 en el frente oriental [152] .

Creatividad

Brecht el poeta

Como el propio Brecht admite, comenzó "de manera tradicional": con baladas , salmos , sonetos , epigramas y canciones con guitarra, cuyos textos nacían simultáneamente con la música [153] . “Entró en la poesía alemana”, escribió Ilya Fradkin , “como un vagabundo moderno , componiendo canciones y baladas en algún lugar de un cruce de calles…” [154] "Home Sermons" , 1926), versos de libros de texto, pero también romances pequeñoburgueses del repertorio de organilleros y cantantes callejeros [154] . Más tarde, cuando todo el talento de Brecht estaba centrado en el teatro, los zongs en sus obras nacieron junto con la música de la misma manera, solo en 1927, al montar la obra “ Man is Man ” en el Volksbühne de Berlín, encomendó sus textos a un compositor profesional, Edmund, por primera vez Meisel , que colaboraba con Piscator en ese momento [155] . En The Threepenny Opera, los zongs nacieron junto con la música de Kurt Weill (y esto llevó a Brecht a indicar al publicar la obra que fue escrita "en colaboración" con Weill [156] ), y muchos de ellos no podrían existir fuera de este música.

Al mismo tiempo, Brecht siguió siendo poeta hasta sus últimos años, no sólo autor de letras y zongs ; pero con los años prefirió cada vez más las formas libres: el ritmo “desgarrado”, como él mismo explicó, era “una protesta contra la suavidad y armonía del verso ordinario”, esa armonía que no encontraba ni en el mundo que le rodeaba ni en su propia alma En las obras, dado que algunas de ellas estaban escritas principalmente en verso, este ritmo "desgarrado" también fue dictado por el deseo de transmitir con mayor precisión la relación entre las personas - "como relaciones contradictorias, llenas de lucha" [157] . En la poesía del joven Brecht, además de Frank Wedekind, es palpable la influencia de Francois Villon , Arthur Rimbaud y Rudyard Kipling [153] ; más tarde se interesó por la filosofía china, y muchos de sus poemas, especialmente en los últimos años, y sobre todo "Elegias de Bukovsky", en la forma -en cuanto a concisión y capacidad, en parte contemplativa- se asemejan a los clásicos de la poesía china antigua: Li Po , Du Fu y Bo Juyi , a quienes tradujo [158] .

Desde finales de la década de 1920, Brecht ha estado escribiendo canciones diseñadas para incitar a la gente a luchar, como " Canción del frente unido " y "Todo o nadie", o satíricas, como una parodia del nazi "Horst Wessel", en traducción al ruso: "La Marcha del Cordero" [72] . Al mismo tiempo, escribe I. Fradkin, se mantuvo original incluso en temas que parecían haberse convertido durante mucho tiempo en un cementerio de perogrulladas [159] . Como señaló uno de los críticos, Brecht ya era tal dramaturgo en estos años que muchos de sus poemas, escritos en primera persona, son más bien declaraciones de personajes teatrales [160] .

En la Alemania de la posguerra, Brecht puso toda su obra, incluida la poesía, al servicio de la construcción del "nuevo mundo", creyendo, en contraste con la dirección del SED, que esta construcción puede ser servida no solo con aprobación, pero también con la crítica [161] . Regresó al lirismo en 1953, en su último ciclo cerrado de poemas - "Elegías de Bukovsky": la casa de campo de Brecht estaba ubicada en Bukovo en Schermützelsee . Las alegorías , a las que Brecht recurrió a menudo en su dramaturgia madura, se encontraron cada vez más en sus letras posteriores; Escritas sobre el modelo de " Bukolik " de Virgilio , las "elegías de Bukovsky" reflejaban, como escribe E. Schumacher , los sentimientos de una persona "que se encuentra en el umbral de la vejez y es plenamente consciente de que le queda muy poco tiempo en la tierra". [162] . Los recuerdos brillantes de la juventud aquí están uno al lado del otro no solo poemas elegíacos , sino asombrosamente sombríos, según el crítico, [162] - en la medida en que su significado poético es más profundo y rico que el sentido literal [158] .

Brecht el dramaturgo

Las primeras obras de Brecht nacieron de la protesta; " Baal " en la edición original, 1918, fue una protesta contra todo lo que es querido por los burgueses respetables: el héroe asocial de la obra (según Brecht - asocial en una "sociedad asocial" [163] ), el poeta Vaal, fue una declaración de amor a Francois Villon , "un asesino, un salteador de caminos, un escritor de baladas y, además, baladas obscenas - todo aquí estaba diseñado para escandalizar [164] . Más tarde, "Baal" se transformó en una obra antiexpresionista, un "contrajuego", dirigido polémicamente, en particular, contra el retrato idealizado del dramaturgo Christian Grabbe en "Lonesome" de G. Jost [164] . La obra " Tambores en la noche " también fue polémica en relación con la conocida tesis de los expresionistas "el hombre es bueno", que desarrollaba el mismo tema ya en la "situación histórica concreta" de la Revolución de Noviembre [165] .

En sus siguientes obras, Brecht también polemizó con el repertorio naturalista de los teatros alemanes. A mediados de los años 20, formuló la teoría del drama " épico " ("no aristotélico"). “El naturalismo”, escribió Brecht, “le dio al teatro la oportunidad de crear retratos excepcionalmente sutiles, escrupulosamente, en cada detalle para representar “rincones” sociales y pequeños eventos individuales. Cuando quedó claro que los naturalistas sobreestimaron la influencia del entorno material inmediato en el comportamiento social de una persona ... - entonces desapareció el interés en el "interior". Un fondo más amplio adquirió trascendencia, y era necesario poder mostrar su variabilidad y los efectos contradictorios de su radiación” [166] . Al mismo tiempo, Brecht llamó a "Baal" [41] su primer drama épico , pero los principios del " teatro épico " se desarrollaron gradualmente, su propósito se perfeccionó a lo largo de los años y la naturaleza de sus obras cambió en consecuencia [167]. .

Allá por 1938, al analizar las razones de la especial popularidad del género policial, Brecht señaló que una persona del siglo XX adquiere su experiencia de vida principalmente en las condiciones de las catástrofes, mientras que él mismo se ve obligado a descubrir las causas de las crisis, las depresiones. , guerras y revoluciones: “Ya al leer periódicos (pero también facturas, avisos de despido, convocatorias de movilización, etc.), sentimos que alguien ha hecho algo... ¿Qué y quién lo hizo? Detrás de los hechos que nos cuentan, asumimos otros que no nos cuentan. Son los hechos reales” [168] [169] . Desarrollando esta idea a mediados de la década de 1950, Friedrich Dürrenmatt llegó a la conclusión de que el teatro ya no podía reflejar el mundo moderno: el estado es anónimo, burocrático, sensualmente incomprensible; en estas condiciones, sólo las víctimas son accesibles al arte, éste ya no puede comprender a los que están en el poder; “Es más fácil recrear el mundo moderno a través de un pequeño especulador, empleado o policía que a través del Bundesrat o del Bundescancellor” [170] .

Brecht estaba buscando formas de presentar "sucesos genuinos" en el escenario, aunque no afirmó haberlos encontrado; vio, en cualquier caso, sólo una oportunidad de ayudar al hombre moderno: mostrar que el mundo circundante es cambiante, y estudiar sus leyes lo mejor que pueda [171] . Desde mediados de la década de 1930, comenzando con Round-Headed y Pointy-Headed, recurrió cada vez más al género de la parábola, 172 más adecuado para la " [173] . I. Fradkin también explicó la tendencia de Brecht a trasladar la acción de sus obras a la India, China, la Georgia medieval, etc. por el hecho de que las tramas de disfraces exóticos adoptan más fácilmente la forma de una parábola. “En este escenario exótico”, escribió el crítico, “la idea filosófica de la obra, liberada de las cadenas de la vida cotidiana familiar y familiar, alcanza más fácilmente un significado universal” [174] . El mismo Brecht vio la ventaja de la parábola, a pesar de sus conocidas limitaciones, también en el hecho de que es “mucho más ingeniosa que todas las demás formas”: la parábola es concreta en abstracción, haciendo que la esencia sea visual y, como ninguna otra. forma, “puede presentar elegantemente la verdad” [ 173]

Brecht - teórico y director

Era difícil juzgar desde fuera cómo era Brecht como director, ya que las actuaciones sobresalientes del Berliner Ensemble siempre fueron el fruto de un trabajo colectivo: además del hecho de que Brecht trabajó a menudo en conjunto con el mucho más experimentado Engel , también tuvo actores pensantes, a menudo con inclinaciones directoras, que él mismo supo despertar y estimular [175] ; Sus talentosos alumnos Benno Besson , Peter Palich y Manfred Wekwert también contribuyeron a la creación de representaciones como asistentes ; este trabajo colectivo en la representación fue uno de los principios fundamentales de su teatro [176] .

Al mismo tiempo, según Wekwert, no fue fácil trabajar con Brecht, por sus constantes dudas: “Por un lado, teníamos que registrar con precisión todo lo que se decía y se desarrollaba (...), pero por el otro día tuvimos que escuchar: “Yo nunca no dije, lo escribiste mal.” [177] . El origen de estas dudas, según Wewkvert, además de la aversión espontánea de Brecht por todo tipo de "decisiones finales", era la contradicción inherente a su teoría: Brecht profesaba un teatro "honesto" que no creaba la ilusión de autenticidad, no no intentar influir en el subconsciente del espectador saltándose la razón, revelando deliberadamente sus técnicas y evitando la identificación del actor con el personaje; mientras tanto, el teatro, por su propia naturaleza, no es más que el "arte del engaño", el arte de representar lo que realmente no está [177] . “La magia del teatro”, escribe M. Wekwert, radica en el hecho de que las personas, habiendo venido al teatro, están listas de antemano para permitirse ilusiones y tomar al pie de la letra todo lo que se les muestra. Brecht, tanto en la teoría como en la práctica, trató por todos los medios de contrarrestar esto; a menudo elegía a los artistas en función de sus inclinaciones humanas y biografías, como si no creyera que sus actores, maestros experimentados o jóvenes talentos brillantes, pudieran representar en el escenario lo que no era característico de ellos en vida [176] [175] . No quería que sus actores interpretaran el papel: "el arte del engaño", incluida la actuación, estaba asociado en la mente de Brecht con aquellas representaciones en las que los nacionalsocialistas convertían sus acciones políticas [177] .

Pero la “magia teatral” que impulsó por la puerta siguió irrumpiendo por la ventana: incluso el ejemplar actor brechtiano Ernst Busch , tras la centésima función de La vida de Galileo , según Wekwert, “ya se sentía no sólo un gran actor, pero también un gran físico » [177] . El director cuenta cómo una vez los empleados del Instituto de Investigaciones Nucleares llegaron a la "Vida de Galileo" y después de la actuación expresaron su deseo de hablar con el actor principal. Querían saber cómo funciona un actor, pero Bush prefirió hablarles de física; habló con toda pasión y persuasión durante aproximadamente media hora - los científicos escucharon como hechizados y al final del discurso estallaron en aplausos. Al día siguiente, Wekvert recibió una llamada telefónica del director del instituto: “Ha sucedido algo incomprensible. ... Me acabo de dar cuenta esta mañana de que era una pura tontería” [177] .

Si Bush realmente, en contra de toda la insistencia de Brecht, se identificó con el personaje, o simplemente estaba explicando a los físicos en qué consiste el arte del actor, pero, como testifica Wekwert, Brecht era muy consciente de la indestructibilidad de la “magia del teatro” y en su práctica de dirección trató de hacerlo servir a sus propios fines, para convertirlo en una “astucia de la mente” ( List der Vernunft ) [177] .

La "astucia de la mente" para Brecht era "ingenuidad", tomada del arte popular, incluido el asiático [178] [176] . Fue la disposición del espectador en el teatro a dejarse llevar por las ilusiones —a aceptar las reglas del juego propuestas— lo que permitió a Brecht esforzarse por lograr la máxima simplicidad tanto en el diseño de la representación como en la actuación: designar la escena, la época , el personaje del personaje con detalles sobrios pero expresivos, para lograr la "reencarnación" a veces con la ayuda de máscaras ordinarias, cortando todo lo que pueda desviar la atención del principal [179] [180] . Así, en la producción de Brecht de La vida de Galileo, Pavel Markov señaló: “El director sabe sin lugar a dudas en qué punto de la acción se debe dirigir la atención especial del espectador. Ella no permite accesorios superfluos en el escenario . Una decoración precisa y muy sencilla <...> transmite la atmósfera de la época con solo algunos detalles de mobiliario. Las puestas en escena están construidas de la misma manera conveniente, con moderación pero fielmente ” [181] — este laconismo “ingenuo” finalmente ayudó a Brecht a centrar la atención de la audiencia no en el desarrollo de la trama, sino sobre todo en el desarrollo del pensamiento del autor [182] [181] .

Obra del director

1924 - "La vida de Eduardo II de Inglaterra" de B. Brecht y L. Feuchtwanger (arreglo de la obra de teatro de K. Marlo "Eduardo II"). Artista Kaspar Neher - "Kammerspiele", Munich ; estrenado el 18 de marzo
1931 - " El hombre es un hombre " de B. Brecht. el artista Caspar Neher; compositor Kurt Weill - Teatro Estatal, Berlín
1931 - " Auge y caída de la ciudad de Mahagonny ", ópera de K. Weill con libreto de B. Becht. Artista Kaspar Neher - Theatre am Kurfürstendamm, Berlín
1937 - “Los fusiles de Teresa Carrar” de B. Brecht (codirector Zlatan Dudov ) - Salle Adyar, París
1938 - "99%" (escenas seleccionadas de la obra " Miedo y desesperación en el Tercer Imperio " de B. Brecht). el artista Heinz Lomar; compositor Paul Dessau (coproductor Z. Dudov) — Sall d'Yena, París
1947 - " La vida de Galileo " de B. Brecht (edición "americana"). Diseño Robert Davison (coproductor Joseph Losey ) - Teatro Coronet, Los Ángeles
1948 - " El señor Puntila y su criado Matti " B. Brecht. Theo Otto (codirector Kurt Hirschfeld) - Schauspielhaus, Zúrich
1950 - "Madre Coraje y sus hijos" de B. Brecht. Artista Theo Otto - "Kammerspiele", Múnich [183]

" Conjunto de Berlín "

1949 - " Madre Coraje y sus hijos " B. Brecht. Artistas Theo Otto y Caspar Neher, compositor Paul Dessau (coproductor Erich Engel )
1949 - "El señor Puntila y su criado Matti" de B. Brecht. el artista Caspar Neher; compositor Paul Dessau (coproductor Erich Engel)
1950 - "Gobernador" de J. Lenz , procesado por B. Brecht. Artistas Kaspar Neher y Heiner Hill (coproductores E. Monk , K. Neher y B. Besson )
1951 - "Madre" B. Brecht. el artista Caspar Neher; compositor Hans Eisler
1952 - "El señor Puntila y su criado Matti" de B. Brecht. Compositor Paul Dessau (codirigido por Egon Monck)
1953 - "Katzgraben" de E. Strittmatter . Artista Carl von Appen
1954 - "El círculo de tiza del Cáucaso " de B. Brecht. Artista Carl von Appen; el compositor Paul Dessau; director M. Wekvert
1955 - "Batalla de invierno" de J. R. Becher . Artista Carl von Appen; compositor Hans Eisler (coproductor M. Wekvert)
1956 - " La vida de Galileo " de B. Brecht (edición "Berlín"). Artista Kaspar Neher, compositor Hans Eisler (coproductor Erich Engel) [184] .

Legado

Brecht es mejor conocido por sus obras de teatro. A principios de los años 60, la crítica literaria de Alemania Occidental Marianne Kesting en el libro "Panorama of the Modern Theatre", que presenta a 50 dramaturgos del siglo XX, señaló que la mayoría de los que viven hoy están "enfermos de Brecht" (" brechtkrank"), encontrando una explicación sencilla para esto: su concepto de "completo en sí mismo", que unía filosofía, teatro y técnica actoral, teoría del drama y teoría del teatro, nadie podía oponer otro concepto, "como significativo e internamente integral" [185 ] [186] . Los investigadores encuentran la influencia de Brecht en el trabajo de artistas tan diversos como Friedrich Dürrenmatt y Arthur Adamov , Max Frisch y Heiner Müller [169] [187] [188] [189] .

Brecht escribía sus obras "sobre el tema del día" y soñaba con el momento en que el mundo a su alrededor cambiaría tanto que todo lo que escribiera sería irrelevante [190] [191] . El mundo estaba cambiando, pero no tanto: el interés por la obra de Brecht se debilitaba, como sucedió en los años 80 y 90, y luego revivía de nuevo [192] . También revivió en Rusia: los sueños de Brecht de un "nuevo mundo" perdieron su relevancia: su visión del "viejo mundo" resultó ser inesperadamente relevante [193] [194] [195] .

El nombre de B. Brecht es Teatro Político (Cuba).

Composiciones

Las obras de teatro más famosas

1918 - " Baal " ( alemán : Baal )
1920 - " Tambores en la noche " ( alemán: Trommeln in der Nacht )
1926 - " Un hombre es un hombre " ( alemán: Mann ist Mann )
1928 - "La ópera de tres peniques " ( alemán: Die Dreigroschenoper )
1931 - " Santa Juana del matadero " ( en alemán: Die heilige Johanna der Schlachthöfe )
1931 - "Madre" ( alemán: Die Mutter ); basado en la novela del mismo nombre de A. M. Gorky
1938 - " Miedo y desesperación en el Tercer Imperio " ( alemán: Furcht und Elend des Dritten Reiches )
1939 - " Madre Coraje y sus hijos " ( Alemán Mutter Courage und ihre Kinder ; edición final - 1941)
1939 - " La vida de Galileo " ( alemán: Leben des Galilei , segunda edición - 1945)
1940 - " El señor Puntila y su sirviente Matti " ( en alemán: Herr Puntila und sein Knecht Matti )
1941 - " La carrera de Arturo Ui, que podría no haber sido " ( alemán: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui )
1941 - " Buen hombre de Sichuan " ( alemán: Der gute Mensch von Sezuan )
1943 - " Schweik en la Segunda Guerra Mundial " ( en alemán Schweyk im zweiten Weltkrieg )
1945 - " Círculo de tiza del Cáucaso " ( alemán: Der kaukasische Kreidekreis )
1954 - Turandot, o el Congreso Blanqueado

Notas

↑ 1 2 Bertolt Brecht // Enciclopedia Británica
↑ 1 2 Bertolt Brecht // Internet Broadway Database (inglés) - 2000.
↑ Itaú Cultural Bertolt Brecht // Enciclopédia Itaú Cultural (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
↑ Brecht Bertolt // Gran enciclopedia soviética : [en 30 volúmenes] / ed. AM Prokhorov - 3ª ed. — M .: Enciclopedia soviética , 1969.
↑ Base de datos de la autoridad nacional checa
↑ 12 Brecht , Bertolt . Catálogo der Deutschen Nationalbibliothek . Deutsche Nationalbibliothek (sitio oficial). Consultado el 2 de febrero de 2013. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2013. (indefinido)
↑ Surkov, 1965 , pág. 5, 13.
↑ 1 2 Dymshits, 1976 , p. ocho.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 13
↑ 1 2 3 Schumacher, 1988 , pág. catorce.
↑ 1 2 3 4 Brecht B. De una carta a Herbert Iering // Brecht B. Theatre: Plays. Artículos. Declaraciones: En 5 tomos.. - M. : Art, 1965. - T. 5/1 . - S. 283 .
↑ Brecht B. Moderne Legende // Brecht B. Gedichte .. - Berlín und Weimar: Aufbau-Verlag, 1978. - Vol. II . - S. 8 .
↑ 1 2 3 Kopelev L. Z. Capítulo uno. El hijo pródigo no volvió // Brecht . - M. , 1965. Copia archivada (enlace inaccesible) . Consultado el 2 de febrero de 2013. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2013. (indefinido)
↑ 1 2 3 Fradkin. Camino creativo, 1963 , p. 6.
↑ Schumacher, 1988 , pág. dieciséis.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 17
↑ Schumacher, 1988 , pág. treinta.
↑ Dymshits, 1976 , pág. 8-9.
↑ La Leyenda del Soldado Muerto . Ernst Busch: una crónica del siglo XX en canciones. Fecha de acceso: 22 de enero de 2013. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2013. (indefinido)
↑ Schneerson G. M. Ernst Busch y su tiempo . - M. , 1971. - S. 238.
↑ 1 2 Brecht B. Apelación a la Comisión del Congreso // Brecht B. Theatre: Plays. Artículos. Declaraciones: En 5 tomos.. - M. : Art, 1965. - T. 5/1 . - art. 121 .
↑ Schumacher, 1988 , pág. 114.
↑ 1 2 3 Schumacher, 1988 , pág. 31-33.
↑ 1 2 Fradkin. Camino creativo, 1963 , p. 5.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 21
↑ 1 2 3 4 Schumacher, 1988 , pág. 47-49.
↑ Brecht B. Buying Copper // Brecht B. Theatre: Plays. Artículos. Dichos: En 5 tomos.. - M. : Arte, 1965. - T. 5/2 . - S. 366 .
↑ Citado. Citado de: Vida de Schumacher E. Brecht. - M. : Raduga, 1988. - S. 33.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 33.
↑ Citado. Citado de: Vida de Schumacher E. Brecht. - M. : Raduga, 1988. - S. 42.
↑ Citado. Citado de: Vida de Schumacher E. Brecht. - M. : Raduga, 1988. - S. 42-43.
↑ 1 2 3 Schumacher, 1988 , pág. 42-43.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 39.
↑ Die Mysterien eines Frisiersalons (alemán) . pelicula _ Filmportal.de. Consultado el 11 de marzo de 2013. Archivado desde el original el 15 de marzo de 2013.
↑ Brecht B. Releyendo mis primeras obras // Brecht B. Theatre: Plays. Artículos. Declaraciones: En 5 tomos.. - M. : Art, 1965. - T. 5/1 . - S. 286-291 .
↑ 1 2 3 4 5 Schumacher, 1988 , pág. 45-46.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 46-47.
↑ Brecht B. Me-Ti. Libro de los cambios // Bertolt Brecht. Colección de obras seleccionadas. - M .: Logos-Altera, Esce homo, 2004. - T. 1. Prosa . - S. 102 . — ISSN 5-98378-003-4 .
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 51-53.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 55-56.
↑ 1 2 Brecht B. La experiencia de Piscator // Brecht B. Theatre: Plays. Artículos. Dichos: En 5 tomos.. - M. : Arte, 1965. - T. 5/2 . - S. 39-40 .
↑ Brecht B. Buying Copper // Brecht B. Theatre: Plays. Artículos. Dichos: En 5 tomos.. - M. : Arte, 1965. - T. 5/2 . - S. 366-367 .
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 66.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 61.
↑ Schneerson G. M. Ernst Busch y su tiempo . - M. , 1971. - S. 80-91.
↑ Etkind E. La ópera de tres peniques // Bertolt Brecht. Teatro. Obras de teatro. Artículos. Declaraciones. En cinco tomos.. - M. : Arte, 1963. - T. 1 .
↑ Klyuev V. G. Brecht, Bertolt // Enciclopedia teatral (ed. S. S. Mokulsky ). - M. : Enciclopedia soviética, 1961. - T. 1 .
↑ Brecht B. Sobre el teatro experimental // Brecht B. Theatre: Plays. Artículos. Dichos: En 5 tomos.. - M. : Arte, 1965. - T. 5/2 . - S. 99-100 .
↑ 1 2 Etkind E. ¿Qué es ese soldado, qué es esto ? // Bertolt Brecht. Teatro. Obras de teatro. Artículos. Declaraciones. En cinco tomos.. - M. : Arte, 1963. - T. 1 .
↑ Brecht B. Sobre la cuestión de los criterios aplicables a la evaluación de la actuación (Carta a los editores de "Börzen-Kurir") // Bertolt Brecht. Teatro. Obras de teatro. Artículos. Declaraciones. En cinco tomos.. - M. : Arte, 1963. - T. 1 .
↑ Schumacher, 1988 , pág. 69, 73, 75.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 85.
↑ Zemlyanoy, 2004 , pág. 42-45.
↑ XV conferencia del PCUS (b). Informe textual. - M. - L.: Editorial Estatal, 1927. - S. 39-40.
↑ Schneerson G. M. Ernst Busch y su tiempo . - M. , 1971. - S. 70-91.
↑ Fradkin I. Madre // Brecht B. Teatro: obras de teatro. Artículos. Dichos: En 5 tomos.. - M. : Arte, 1963. - T. 1 .
↑ Schumacher, 1988 , pág. 69.
↑ Brecht B. A los descendientes (traducido por E. Etkind ) = An die Nachgeborenen. — Bertolt Brecht. poemas Cuentos. Obras de teatro. Recopilación, artículo introductorio y notas de I. Fradkin . - M. : " Ficción ", 1972. - S. 218.- ( Biblioteca de Literatura Mundial ).
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 91.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 87-88.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 89.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 90.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 92.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 114-116, 121-123.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 117.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 132.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 130, 132.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 133.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 134.
↑ 1 2 3 Etkind E. Madre Coraje y sus hijos // Bertolt Brecht. Teatro. Obras de teatro. Artículos. Declaraciones. En cinco tomos. - M. : Arte, 1964. - T. 3 .
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 144-145.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 108.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 109-112.
↑ 1 2 3 Schumacher, 1988 , pág. 120.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 109, 130.
↑ 1 2 Brecht B. ¿Son las personas infalibles? (traducido por B. Slutsky ) // Brecht B. Teatro: Obras de teatro. Artículos. Declaraciones: En 5 tomos.. - M. : Art, 1965. - T. 5/1 . - S. 481-482, 520 .
↑ Citado. Citado de: Vida de Schumacher E. Brecht. - M. : Raduga, 1988. - S. 120.
↑ 1 2 Tierra, 2004 , p. 37.
↑ Zemlyanoy, 2004 , pág. 51-52.
↑ 1 2 Fradkin I. M. “La vida de Galileo” // Bertolt Brecht. Teatro. Obras de teatro. Artículos. Declaraciones. En cinco tomos.. - M. : Arte, 1963. - T. 2 . - S. 453-454 .
↑ Citado. Citado de: Fradkin I.M. “La vida de Galileo” // Bertolt Brecht. Teatro. Obras de teatro. Artículos. Declaraciones. En cinco tomos.. - M. : Arte, 1963. - T. 2 . - S. 453 .
↑ Schumacher, 1988 , pág. 129.
↑ Turner C. La vida de Galileo: entre la contemplación y la orden de participar // The Cambridge Companion to Brecht / Editado por Peter Thomson y Glendyr Sacks. - Cambridge: Cambridge University Press, 2006. - Pág. 145 . - ISBN 978-0-521-67384-6 .
↑ Mittenzwei W. Das Leben des Bertolt Brecht oder Der Umgang mit den Welträtseln. - Fráncfort del Meno: Suhrkamp, 2002. - T. I. - P. 652. - ISBN 3-518-02671-2 .
↑ Brecht B. Meti. Libro de los cambios // Bertolt Brecht. Colección de obras seleccionadas. - M .: Logos-Altera, Esce homo, 2004. - T. 1. Prosa . - art. 214 . — ISSN 5-98378-003-4 .
↑ 1 2 Fradkin I. M. Prólogo // Vida de Schumacher E. Brecht. - M. : Arcoíris, 1988. - S. 11 . — ISBN 5-05-002298-3 .
↑ Schumacher, 1988 , pág. 293.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 140-141.
↑ 1 2 Etkind E. G. La carrera de Arturo Ui, que podría no haber sido // Bertolt Brecht. Teatro. Obras de teatro. Artículos. Declaraciones. En cinco tomos. - M. , 1964. - T. 3 . - S. 343-344 .
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 154-155.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 156-157.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 159-160.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 165, 167-168.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 176-177.
↑ Brecht B. Reading Horace (traducido por K. Bogatyrev) // Elegías de Bukovsky = Beim Lesen des Horaz. — Bertolt Brecht. poemas Cuentos. Obras de teatro. Compilación, artículo introductorio y notas de I. Fradkin. - M. : "Ficción", 1972. - S. 298. - 816 p. — (Biblioteca de Literatura Mundial).
↑ Schumacher E. Mein Brecht. Erinnerungen. - Berlín: Henschelverlag, 2006. - P. 52.
↑ Elsner J. Das Lied der Zeit - Die Plattenfirma "Lied der Zeit" 1946-1953 .
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 179-181.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 183.
↑ Citado. Citado de: Vida de Schumacher E. Brecht. - M. : Raduga, 1988. - S. 186.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 129, 142.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 189.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 198-199.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 203-204.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 193-194.
↑ 1 2 Bernd-Rainer Barth, Andreas Kölling. Brecht, Bertolt // Wer war wer in der DDR?. Berlín: cap. Enlaces, 2010. - Edición. 1 . - ISBN 978-3-86153-561-4 .
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 225-226, 236.
↑ 1 2 3 4 Carola Schramm, Jürgen Elsner. Geschichte und Geschichten. Für Kurt Schwaen zum Geburtstag (alemán) . Ernst-Busch-Gesellschaft eV (2006). Consultado el 3 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2012.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 236.
↑ Festivales mundiales de jóvenes y estudiantes // Gran enciclopedia soviética : [en 30 volúmenes] / cap. edición A. M. Projorov . - 3ra ed. - M. : Enciclopedia soviética, 1969-1978.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 224.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 238-239.
↑ Solovyova I. N. Ramas y raíces. - M. : Teatro de Arte de Moscú, 1998. - S. 133. - 159 p.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 251.
↑ 1 2 3 4 Aus dem stenographischen Protokoll der Gewerkschaftsversammlung vom 24.6.1953 (alemán) (enlace inaccesible) . biografias _ Manfred Wekwerth (sitio web). Consultado el 3 de febrero de 2013. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2013.
↑ Brecht B. Iron (traducido por L. Ginzburg ) // Elegías de Bukovsky = Eisen. — Bertolt Brecht. poemas Cuentos. Obras de teatro. Compilación, artículo introductorio y notas de I. Fradkin. - M. : "Ficción", 1972. - S. 298. - 816 p. — (Biblioteca de Literatura Mundial).
↑ Schumacher, 1988 , pág. 226, 234-235.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 230.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 256-257.
↑ Peter Bruhn. Der 16. Juni 1953 bleibt mir unvergeßlich . //Ulrich Mahlert. "Der 17. Juni 1953, ein Aufstand für Einheit, Recht und Freiheit". - Verlag JHW Dietz, Bonn, 2003. S. 225-250. Consultado el 21 de marzo de 2013. Archivado desde el original el 4 de abril de 2013. (indefinido)
↑ 1 2 Lavrenov S. Ya., Popov I. M. Capítulo 7. La crisis de Berlín de 1953 // La Unión Soviética en guerras y conflictos locales. - M .: Astrel , 2003. - S. 108-128. — 778 pág. - (Biblioteca de Historia Militar). - 5000 copias. - ISBN 5-271-05709-7.
↑ 1 2 3 4 Manfred Wekwerth. Biographisches (alemán) (enlace inaccesible) . Manfred Wekwerth (sitio web). Fecha de acceso: 15 de enero de 2013. Archivado desde el original el 24 de enero de 2013.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 255.
↑ 1 2 Der Brecht-Boykott. Als Kommunist verpont . cultura _ ORF (16 de agosto de 2006). Consultado el 3 de febrero de 2013. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2013. (indefinido)
↑ Citado. Citado de: Vida de Schumacher E. Brecht. - M. : Raduga, 1988. - S. 255.
↑ Kurt Fassman. Bert Brecht. Eine Bildbiographie . - München, 1958. - Pág . 116 .
↑ Prill M. Bertolt Brecht (alemán) // Die Klassiker der modernen deutschen Literatur. - Düsseldorf: ECON, 1984. - S. 27 . — ISBN 3-612-10036-X .
↑ Historia de la literatura austriaca 1918-2000 / Katrin Kohl, Ritchie Robertson. - NY: Camden House, 2006. - Pág. 121. - ISBN 1-57113-276-7 .
↑ Schumacher, 1988 , pág. 270-272.
↑ 1 2 3 Kopelev L. Z. Capítulo nueve. El poeta impaciente del tercer milenio // Brecht . - M. , 1965. Copia archivada (enlace inaccesible) . Consultado el 2 de febrero de 2013. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2013. (indefinido)
↑ Schumacher, 1988 , pág. 136.
↑ B. Brecht. Descendiente (traducido por W. Weber) = Der Nachgeborene // Brecht B. Gedichte. - B. -Weimar: Auabau-Verlag, 1978. - T. II. 1913-1929 . - S. 87 .
↑ Schumacher, 1988 , pág. 29
↑ Schumacher, 1988 , pág. 273.
↑ Citado. Citado de: Vida de Schumacher E. Brecht. - M. : Raduga, 1988. - S. 235.
↑ 1 2 3 Schumacher, 1988 , pág. 291-294.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 235.
↑ Erwin Strittmatter :. Die masse schrie hurra! . Der Spiegel, nº 45 (2 de noviembre de 1992). Consultado el 25 de abril de 2013. Archivado desde el original el 28 de abril de 2013. (indefinido)
↑ Citado. Citado de: Vida de Schumacher E. Brecht. — M. : Raduga, 1988. — S. 298.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 301-303.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 260, 299.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 301.
↑ Schneerson G. M. Ernst Busch y su tiempo . - M. , 1971. - S. 188.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 308.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 309.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 309-310.
↑ Mayer H. Ein Deutscher auf Widerruf. Erinnerungen . - Fráncfort del Meno: Suhrkamp Taschenbuch Verlag, 1988. - V. 2. - P. 155.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 26
↑ Peter Dittmar. Brecht-Tochter starb als aufrechte Kommunistin (alemán) . cultura _ Die Welt (25 de junio de 2009). Consultado el 29 de abril de 2013. Archivado desde el original el 29 de abril de 2013.
↑ Bertolt Brechts Sohn Stefan Stirbt en Nueva York (alemán) . cultura _ Die Welt (15 de abril de 2009). Consultado el 29 de abril de 2013. Archivado desde el original el 29 de abril de 2013.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 53.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 25
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 27
↑ 1 2 Fradkin. Bertolt Brecht, 1972 , pág. diez.
↑ Brecht B. Sobre el uso de la música en el teatro épico // Brecht B. Theatre: Plays. Artículos. Dichos: En 5 volúmenes - M .:: Art, 1965. - T. 5/2 . - art. 164 .
↑ Brecht B. La ópera de tres peniques // Bertolt Brecht. Teatro. Obras de teatro. Artículos. Declaraciones. En cinco tomos.. - M. : Arte, 1963. - T. 1 .
↑ Schumacher, 1988 , pág. 48.
↑ 1 2 Fradkin. Bertolt Brecht, 1972 , pág. catorce.
↑ Fradkin. Bertolt Brecht, 1972 , pág. 12
↑ Fradkin. Bertolt Brecht, 1972 , pág. 13
↑ Schumacher, 1988 , pág. 249-250, 256-257.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 257.
↑ Brecht B. Releyendo mis primeras obras // Brecht B. Theatre: Plays. Artículos. Declaraciones: En 5 tomos.. - M. : Art, 1965. - T. 5/1 . - S. 288 .
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 34-35.
↑ Fradkin. Camino creativo, 1963 , p. 9-14.
↑ Brecht B. Varios principios para construir obras de teatro // Brecht B. Theatre: Plays. Artículos. Declaraciones: En 5 tomos.. - M. : Art, 1965. - T. 5/1 . - S. 205 .
↑ Fradkin. Bertolt Brecht, 1972 , pág. 15-16.
↑ Brecht B. Sobre la popularidad de la novela policiaca // Brecht B. Sobre la literatura. - M. : Ficción, 1988. - S. 285 .
↑ 1 2 Pavlova N. S. La improbabilidad del mundo moderno // Dürrenmatt F. Seleccionado. - M .: Raduga, 1990. - S. 12-13 .
↑ Surkov, 1965 , pág. 15-16.
↑ Brecht B. ¿Puede el teatro reflejar el mundo moderno? // Brecht B. Teatro: Obras de teatro. Artículos. Declaraciones: En 5 tomos.. - M. : Art, 1965. - T. 5/1 . - S. 200-202 .
↑ Fradkin. Camino creativo, 1963 , p. 28
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 261.
↑ Fradkin. Camino creativo, 1963 , p. 47.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , pág. 246.
↑ 1 2 3 Semanas. Politisches Theatre, 2006 , Theaterarbeit.
↑ 1 2 3 4 5 6 Semana. Politisches Theatre, 2006 , Zweifel an endgültigen Lösungen.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 304.
↑ Fradkin. Camino creativo, 1963 , p. veinte.
↑ Brook P. Espacio vacío / Per. De inglés. Yu. S. Rodman e I. S. Tsimbal, introducción. Arte. Yu. Kagarlitsky, com. Yu. Fridshtein y M. Shvydkoy. - M. : Progreso, 1976. - S. 130. - 239 p.
↑ 1 2 Markov P. A. "La vida de Galileo". Berliner Ensemble en Moscú // Markov P. A. Sobre el teatro: En 4 vols . - art. 265 .
↑ Surkov, 1965 , pág. 28-29.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 48, 58, 75, 122-123, 176, 189, 206, 222.
↑ Schumacher, 1988 , pág. 201-203, 216, 218-219, 223-224, 244-246, 268-271.
↑ Kesting M. Panorama des zeithenössischen Theatres. - München: R. Piper-Verlag, 1962. - S. 69-70.
↑ Surkov, 1965 , pág. 20-21.
↑ Eva Pfister. Von Einsamkeit und Entfremdung . Deutschlandradio Kultur (23 de agosto de 2008). Consultado el 28 de abril de 2013. Archivado desde el original el 29 de abril de 2013. (indefinido)
↑ Walter Obschlager. Frisch, Max . Historisches Lexikon der Schweiz. Consultado el 28 de abril de 2013. Archivado desde el original el 29 de abril de 2013. (indefinido)
↑ Genia Schulz. Müller, Heiner (enlace inaccesible) . Neue Deutsche Biographie (NDB). Consultado el 28 de abril de 2013. Archivado desde el original el 29 de abril de 2013. (indefinido)
↑ Brecht B. ¿Por qué dar mi nombre? (traducido por E. Etkind). — Bertolt Brecht. poemas Cuentos. Obras de teatro. Compilación, artículo introductorio y notas de I. Fradkin. - M. : "Ficción", 1972. - S. 162. - (Biblioteca de Literatura Mundial).
↑ Fradkin I.M. Prólogo // Vida de Schumacher E. Brecht. - M. : Arcoíris, 1988. - S. 9 . — ISBN 5-05-002298-3 .
↑ Wekwerth. Politisches Theatre, 2006 , Brechttheater heute.
↑ La ópera de tres peniques . actuaciones _ Teatro de Arte de Moscú AP Chejov (sitio oficial). Consultado el 28 de abril de 2013. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2013. (indefinido)
↑ Gorfunkel E. Returns // Drama Empire: revista. - Teatro Alexandrinsky, octubre de 2008. - No. 19 . Archivado desde el original el 19 de marzo de 2013.
↑ Egoshina O. Diálogo con un dialéctico. Bertolt Brecht se convirtió en el autor principal de la temporada de Moscú . Novye Izvestia (6 de marzo de 2013). Consultado el 28 de abril de 2013. Archivado desde el original el 29 de abril de 2013. (indefinido)

Literatura

Reich B. Brecht. - M. , 1960.
Klyuev VG Vistas teatrales y estéticas de Brecht. - M. , 1966.
Vida de Schumacher E. Brecht = Leben Brechts. — M .: Raduga, 1988. — 352 p. - 40.000 copias. — ISBN 5-05-002298-3 .
Kopelev L. Z. Brecht. - M. : Guardia Joven, 1965. - 432 p. - ( ZhZL ). — 65.000 copias.
Surkov E. D. El camino a Brecht // Brecht B. Teatro: obras de teatro. Artículos. Declaraciones: En 5 tomos.. - M. : Art, 1965. - T. 5/1 .
Fradkin I. M. B. Brecht. Modo y método. - M. , 1965.
La carrera de Fradkin I. M. Brecht como dramaturgo // Bertolt Brecht. Teatro. Obras de teatro. Artículos. Declaraciones. En cinco tomos.. - M. : Arte, 1963. - T. 1 .
Fradkin I. M. Bertolt Brecht. — Bertolt Brecht. poemas Cuentos. Obras de teatro. Compilación, artículo introductorio y notas de I. Fradkin. - M. : "Ficción", 1972. - 816 p. — (Biblioteca de Literatura Mundial). — 300.000 copias.
Yuzovsky Yu. Bertolt Brecht y su arte // Sobre el teatro y el drama: En 2 volúmenes / Comp.: B. M. Poyurovsky. - M. : Art. 1982. - T. 1. Artículos. Ensayos. Feuilletons . - S. 267-292 .
Dymshits A. L. Sobre Bertolt Brecht, su vida y obra // Bertolt Brecht. Vorwärts und nicht vergessen .... - M. : Progress, 1976. - S. 7-18 .
Zemlyanoy S. N. Ética de Bertolt Brecht // Pensamiento ético. - M. : IF RAN, 2004. - Edición. 5 . - S. 37-52 .
Bykov D. L. Bertolt Brecht // Galería de retratos // Aficionado. - 2020. - Nº 4 .
Mittenzwei W. Das Leben des Bertolt Brecht oder Umgang mit den Weltraetseln. — Berlín-Weimar, 1988.
The Cambridge Companion to Brecht / Editado por Peter Thomson y Glendyr Sacks. - Cambridge: Cambridge University Press, 2006. - ISBN 978-0-521-67384-6 .
Prill M. Bertolt Brecht (alemán) // Die Klassiker der modernen deutschen Literatur. - Düsseldorf: ECON, 1984. - S. 24-27 . — ISBN 3-612-10036-X .
Wekwerth M. Politisches Theatre und Philosophie der Praxis. Wie Brecht Theatre machte . Zeitschrift Marxistische Erneuerung (21 de junio de 2006). Consultado el 10 de febrero de 2013. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2013. (indefinido)
Teatro Willett J. Das B. Brechts. — Reinbek bei Hamburgo, 1964.

Enlaces

Brecht canta "March of Rams" (grabado en 1943)
"Canción de la vanidad de los esfuerzos humanos" de la "Ópera de los tres Dioses" interpretada por B. Brecht
Werke Brechts im Spielplan deutschsprachiger Bühnen (alemán)
Lebenslauf. Deutsches historisches Museum Archivado el 21 de julio de 2006 en Wayback Machine (alemán)
Deutscher Bildungsserver: Dossier Bertolt Brecht (alemán)
Bertolt Brecht und der Film auf film-zeit.de (alemán)
M.Alekseeva. ¿Doblar a Brecht en cualquier dirección? // " Skepsis "

Foto, video y audio

música de manzana

sitios temáticos

diccionarios y enciclopedias

Genealogía y necrópolis

En catálogos bibliográficos

BIBSYS: 90051140
BNC : a10436923
BNE : XX1150786
BNF : 11893857f
CiNii : DA00463235
CONOR : 10284899
EGAXA : vtls001088176
TIERRA : 118514768
GTA : 85738
UCI : CFIV001172
ISNI : 0000 0003 6863 6577 , 0000 0003 6863 6593 , 0000 0001 2117 8009
J9U : 987007259175105171
LCCN : n79018801
LNB : 000002615
NDL : 00434255
NKC : jn19990001059
NLA : 35021554
NLG : 62021
PNL : A11783485
NSK : 000102087
NTA : 068361718
NUKAT : n94207286
PTBNP : 17102
LIBRIS : 0xbdd4gj0pg6l0l
SUDOC : 028208617
VcBA : 495/147997
VIAF : 2467372
WorldCat VIAF : 2467372
ULAN : 500220023
RNB : 7729718 , 7788931

Bertolt Brecht
Principal	teatro épico Conjunto berlinés Canción del Frente Unido Lista de composiciones
Obras de teatro	Baal Tambores en la noche el hombre es hombre La ópera de los tres peniques Fusiles Teresa Carrar El ascenso y la caída de Mahagonny San Juan del matadero Horacios y Curiatos Miedo y desesperación en el Tercer Imperio Madre Coraje y sus hijos vida de galileo El señor Puntila y su criado Matti Schweik en la Segunda Guerra Mundial La carrera de Arturo Ui que pudo no haber sido Buen hombre de Sichuan Círculo de tiza caucásico Turandot, o Congreso de blanqueadores
Cuentos y novelas cortas	Círculo de tiza de Augsburgo Una experiencia Capa Hereje César y su legionario Vieja disoluta Soldado de La Ciotat

marxismo
Filosofía	materialismo historico Materialismo dialéctico dialéctica materialista lógica dialéctica
Sociología	teoría de la alienación teoría de clases Burguesía Proletariado Revolución socialismo científico Comunismo aristocracia laboral Fetichismo de la mercancía cosificación
Economía política	Teoría del valor trabajo explotación laboral Trabajo excedente Ley de plusvalía fuerzas productivas Relaciones de producción fuerza de trabajo acumulación inicial de capital La tendencia a la baja de la tasa de ganancia El problema de la transformación El empobrecimiento del proletariado. Esclavitud asalariada Economia planificada Valor de uso
Teoría de la Historia	Modo de producción Formación socioeconómica comunismo primitivo Teoría materialista del origen del estado Forma asiática de producción. sistema esclavo Feudalismo Capitalismo Modo de producción capitalista Comunismo sociedad comunista
Política	movimiento laboral Lucha de clases anticapitalismo revolución comunista revolución proletaria dictadura del proletariado internacionalismo proletario revolución mundial Socialismo en un solo país
escuelas filosóficas	marxismo clásico neomarxismo marxismo occidental humanismo marxista escuela de budapest escuela de frankfurt Escuela Praxis freudo-marxismo marxismo estructuralista posmarxismo
Direcciones políticas	marxismo ortodoxo austromarxismo Autonomismo Antirrevisionismo leninismo bolchevismo Marxismo libertario Deleonismo luxemburgués Comunismo de izquierda comunismo de consejos obreros Arqueomarxismo socialismo democrático bernsteinianismo castrismo marxismo legal menchevismo marxismo-leninismo revisionismo estalinismo trotskismo Oposición de derecha maoísmo titoísmo Juche Kimirsenismo-Kimjongirismo eurocomunismo operatismo situacionismo gevarismo Imposibilidad focismo Hoxhaísmo feminismo marxista centrismo
Representantes	Carlos Marx Federico Engels Wilhelm liebknecht agosto bebel Pablo Lafargue daniel de león Gueorgui Plejánov Eduardo Bernstein james connolly rosa luxemburgo clara zetkin Carlos Liebknecht Herman Gorter Karl Kautski Vladimir Lenin Bill Heywood León Trotsky Otto Bauer Alejandro Shliápnikov Alexandra Kollontai Nikolái Bujarin Antonio Gramsci Joseph Stalin walter benjamin anton pannekoek Silvia Pankhurst Bertolt Brecht Guillermo Reich György Lukács Ho Chi Minh Max Horkheimer mao zedong Josip Broz Tito Teodoro Adorno herbert marcus Molinos de Charles Wright erich fromm salvador allende Jean-Paul Sartre Pablo Mattik henri lefebvre Enver Hoxha Simone de Beauvoir ernesto che guevara Raya Dunaevskaya Pier Paolo Pasolini Maximiliano Rubel Evald Ilyenkov Kim Il Sung Luis Althusser Cornelio Castoriadis chico debord eric hobsbawm Nelson Mandela Howard Zinn tom sankara Fidel Castro Zygmunt Bauman federico jameson Michael Levy Slavoj Zizek Pablo Sweezy Juan Bellamy
ver también	Escuelas de marxismo Bibliografía del marxismo Dialéctica Materialismo Ateísmo Socialismo Revolucionario libertario utópico movimiento sindical Internacionalismo La teoría crítica Análisis de sistemas mundiales marxismo analítico Alienación (filosofía) Historia de las enseñanzas comunistas Izquierda antiguo Nuevo anarquismo social Anarco-comunismo