El pájaro azul es un teatro de parodia creado por el actor Viktor Dragunsky en Moscú y existió desde 1948 hasta 1958.
Dragunsky ya había interpretado varios papeles en el escenario del Film Actor Theatre y en el cine antes de la inauguración del teatro (la película La cuestión rusa, dirigida por Mikhail Romm ). En el teatro con su enorme compañía, que incluía eminentes estrellas de cine, los actores jóvenes y no muy famosos no tenían que depender del empleo constante en las representaciones. Y muchos actores respondieron con agrado a la idea de crear una parodia "teatro dentro del teatro". Dragunsky, que ya era autor de numerosos feuilletons y humoresques, creó él mismo interludios, parodias, monólogos pop, payasadas de circo. Viktor Dragunsky y Lyudmila Davidovich , invitados por él a trabajar juntos, también compusieron varias canciones que ganaron popularidad y a menudo se interpretaron en el escenario durante mucho tiempo, incluidas "Three Waltzes", "Miracle Song", "Steel Ship", "Star de Mis Campos”, “Abedul”. Más tarde, los famosos satíricos Vladimir Dykhovichny , Maurice Slobodskoy , Yakov Kostyukovsky , Vladlen Bakhnov , Privalov e incluso el crítico de arte Alexander Kamensky se unieron a Dragunsky y Davidovich . Los actores Boris Tenin , Vsevolod Sanaev , Lidia Sukharevskaya , Boris Sichkin , Sergei Martinson , Evgeny Vesnik , Zinovy Gerdt , Mikhail Gluzsky , Maria Vinogradova , Lidia Koroleva , Evgeny Morgunov , Rolan Bykov y Yuri Yakovlev y muchos otros jugaron aquí.
El equipo se hizo famoso al instante. Muy pronto, el "Pájaro Azul" fue invitado a una actuación por el director de la Casa del Actor en la OMC , Alexander Eskin , y luego siguieron invitaciones a una variedad de lugares, hasta institutos de investigación. A sugerencia de la gerencia de Mosestrada, Dragunsky organizó un conjunto pop, también llamado Blue Bird, y organizó programas de conciertos. En la década de 1950 se intentó estrangular al teatro, pero de alguna manera se las arregló para existir bajo otras formas, y cómo se podían destruir las parodias de los actores, las reuniones, las tertulias, las bromas que surgen solas, espontáneamente, como las bromas . Estaba prohibido tocar para el público, pero las actuaciones de aficionados, que parodiaban la vida y el orden teatrales, atraían cada vez más a "los suyos", que también se hacían cada vez más. Una de las actuaciones "resolvió" el problema del empleo de los actores: varios actores que interpretaban el mismo papel aparecieron inmediatamente en el escenario y recitaron el texto a coro. En otro número, se ridiculizaba abiertamente la censura : los actores salían con una hoja ordinaria de papel de escribir que representaba el texto del papel, y con tijeras y, a pedido de la censura, cortaban todas las esquinas afiladas (jugando con la expresión idiomática "esquinas afiladas" - temas afilados) y, por lo tanto, formando nuevas esquinas afiladas, y así sucesivamente, hasta que no quede nada de la hoja de papel, excepto una pequeña pieza redondeada. ¡Y todo esto sucedió en los años de Stalin e inmediatamente después de Stalin!
“El éxito fue impresionante ”, recordó Lyudmila Davidovich, “ las multitudes asediaron la Casa del Actor de la OMC, donde “Bird” encontró refugio gracias al director de la Casa Alexander Moiseevich Eskin . Todos querían ver de qué se reían y qué representaban: ¡después de todo, el tiempo era tal que no había tiempo para reír! Todos recordaron la decisión sobre las revistas Zvezda y Leningrad, cuando los escritores Anna Akhmatova y Mikhail Zoshchenko fueron escupidos y destruidos. Y de repente, como un soplo de aire fresco, un teatro de parodias literarias y teatrales en pleno centro de Moscú junto a la plaza Pushkinskaya. Allí se rieron de lo que no era costumbre reírse en ese duro momento, los nombres que temían tocar se lastimaron. [una]
Muchos años después, Boris Sichkin recordó sus actividades en el Blue Bird : “Y luego estaba el Teatro Blue Bird. Fue encabezado por el famoso escritor Dragunsky. Fue director y actor. Los mejores comediantes que estaban en Moscú trabajaron en este teatro. Como Yura Yakovlev, Zhenya Vesnik, Sukharevskaya, Tenin. Y el equipo de redacción fue increíble. Realmente disfruté trabajar allí. Recibimos centavos. Allí ensayábamos por la noche. Si recuerdas el placer que obtuve del arte. Esto es exactamente cuando trabajé en el Blue Bird Theatre. Fue entonces cuando conocimos a Mikhail Arkadyevich Svetlov y Utesov” [2] .
La vida de V. Yu. Dragunsky está dedicada al libro de su viuda: Alla Dragunskaya (Seven-chastnaya), “Acerca de Viktor Dragunsky. Vida, creatividad, recuerdos de amigos”, LLP “Química y Vida”, Moscú, 1999.